吕噱浚
绘画首先是要积累，任何的大师都是从模仿风格开始，然后有自己的个人风格，最后在自己个人风格上不断寻求变化与突破，个人的风格就好比是图式化形式，让别人一眼就能认出你来，但是自己的精神内涵与主观意识会不断发生改变。就像毕加索会有蓝色时期，粉红色时期，非洲风格时期，到最后的立体时期。
而绘画就像一条很漫长的道路，如果只是一种风景，虽然会带给你稳定，但是很多别样的意外就会错过。
请想好自己想要的风格，多积累，多探索，这才是艺术的意义。
吴小宸
绘画是有阶段性的，当你只是一个爱好者，刚刚初学绘画，那是谈不上什么风格，只能打基础而已，风格是随着你的基本功越来越深厚，艺术水准越来越高而水到渠成的，每个人本身有其独特个性，风独自然各异。
因而，我们在追求所谓个人风格时，首先打下自己坚实的基础，就拿中国画而言，所有风格独特的画家，其个人风格并非一蹴而就，均无不立足传统，深刻钻研，被徐悲鸿先生誉为“五百年一大干”的张大千先生，对传统的学习可谓不为不刻苦，历代名家名作反复多次临摹，单石涛的画临习已到炉火纯青，让人真假难辨，连被誉为石涛专家的黄宾虹也被骗过，张大千为研习古人艺术，更是不远千里跑到敦煌，历近三年时间临习敦煌石刻，正是传统文化的深厚丰富了其个人风格。而遵遁传统在历代名家中均无不体现，诚如李可染所说:用最大的功力打进去，用最大的勇气走出来。即可窥见，对传统的基本功的重视。
有了深厚的基本功方可谈风格的形成，但只是一味“入古”、“泥古”还不够，画得最好还只是前人的，诚如李可染先生所说，还要走出来，加强自身各方面的修养，师古人师造化，“清四家”之一的石涛说:搜尽奇峰打草稿，以及我国当代了不起的国画大家陆俨少先生说:四分读书，三分书法，三分画画。更能阐释了一个画家走向顶峰途径
大家的风格不会一朝形成，也不会一成不变，才会风格各异，异彩纷呈，才会有黎雄才先生的“黎家山水”、黄宾虹先生的从“白宾虹”变“黑宾虹”、李可染先生的雄浑华滋、傅抱石的“抱石皴”……
老邓行画
刘氏字海彬609
绘画必须要有自己固定的风格吗？我认为没有必须，只有提倡，提倡有自己的风格特点。但这只是一个很高的要求，不一定人人都要遵守，每个人的绘画水平和条件情况不一样，应该因人而异。在初学和打基础阶段反而不应有个人风格的要求。我觉得题主不是指初学阶段吧？
绘画到了高级阶段确实应该考虑一下个人风格方面的，不竟自己都早已经把基础打得扎扎实实了，而且在视野和其他多方面都已经水到渠成的超过了别人了，此时正是创新的好时机呀！前人画得多好也只属于前人的，不是你的，你若真能有机会站在特殊的高点上是有责任和义务把“传承创新”落到实处，更有责任和义务为推动国画再向前发展加一分力的。
虽然个性独特的画一开始会让人看不懂，但随着时间的推移会慢慢让人看懂，越看越懂的，国画就是要求耐看的。我们在长期的学习途中会遇到很多疑难问题，在创作和练习中要培养自己制造矛盾，再想办法解决矛盾的能力，这种“收拾残局”的能力对国画的探索和创新起很大的作用。中国历代书画成就极高，流派和风格等异彩纷呈，我们若要跨越前人是相当难的事，怎么办呢？不敢跨越就是不敢前进，就不会有再发展的可能，古人的学养很厉害，我认为正确的学习国画的方法也是正确的“传承与创新”的方法，“跨越"也许是遥不可及，但我们必须有准备跨越前人的勇气和胆色及目标。。。
要灵活变通学古代笔墨精华，汲取古人给我们的丰富营养，切莫一刀切的不加思索地简单刻板和机械地追摹古人的程式或规矩，要有一定的智慧才情和不断创新的欲望才能独辟蹊径、创出自我风格。
国画与书法有些不同，书法昰世界上独一无二的不受冲击的艺术，而国画有西画的影响和比较有着竞争的存在，所以国画不提倡过分单一风格的发展形式，应鼓励画家们适当形成自己的风格。。。以上拙见希望对你们有用，谢谢大家阅读！
梦幻画派创始人陈展鸣先生
二O二O年二月二十四日晚
陈展鸣
但凡是历史上的艺术家或者画家,都具有自己独特的绘画风格。
想通过绘画有所成就，必然要有自己独特的艺术风格。
只有独一无二的个性，才能冠以“风格”的称谓，一个人在绘画中形成了独特的艺术风格，标志其艺术创造实践活动达到了成熟。在世界与社会文明不断发展的今天，人们的欣赏水平也在不断提高，这就赋予了我们更高的期望和要求。我们只有不断学习，不断实践，形成自己的绘画风格，才能使自己在绘画艺术的不断探索中有所成就
个性鲜明的艺术风格的形成是画家走向成熟的标志,它是画家的成长背景、生活经历、思想境界、文化素养以及世界观等的体现,并通过绘画作品的内容与形式表现出来。以此来衡量一个画家的作品的成败、优劣。
松风工坊
是需要有自己的风格，形成一定的艺术语言，辨识度高，才更容易脱颖而出。
艺术家和画匠的差别就在于有没有自己的艺术语言：
1、艺术家，之所以是艺术家，其特征是不在是“为艺术而艺术”的风格，有自己独特的见解，绘画方式以创作为主，不存在临摹以及照搬照抄。如果有抄袭的艺术那么这就不能称为艺术家，只算是画匠，没有创新性。
2、画匠，就如流水线员工一样，只需要照样绘制下来，有观赏价值但是艺术价值不高。
拥有自己绘画语言是每个艺术家对于艺术的尊重，对自我价值的肯定，是艺术家身与心共同的付出，艺术品，注重个人情绪，每个人的情绪有差别，才使得艺术拥有的独特性和灵魂。
当然艺术语言对于一个艺术家来说是最基础的个人“文字”，艺术家的精髓在于他对事物及世界真像的深刻认知与思辨能力，在于心灵对事物的极致关注和反复磨砺，在于他超越寻常的忠实的富于艺术的个性表现。
美术客
绘画的风格形成是自己长期在思想和手上独有的特征，而且要寻找和思考自己更多鲜明的艺术语言以及独树一帜的风格，对自我有力的判断，有点像禅宗的顿悟成佛，当然这里不敢断言那种透彻的高度，至少是要抓住艺术创作最为核心的特质。用自己丰富的阅历和大格局观来反映作品的深度，生活的积累和自己不断的思考，会让自己作品更加丰富多彩。
陈蜀：作品
陈蜀
是的，我认为在一定基础上要有自己的风格特点，下面是我画的三幅油画《婆媳刺绣》和《织布》是我画我家乡民族传统文化的一个特点 。另外画的一幅油画《快乐每一餐》是体现了家乡的农村孩子在国家的关怀下，上学不收学费，就吃午餐也勉费的这一快乐场景 。我就喜欢用画画表现最接地气的生活写照，同时也表达对家乡热爱的心情。
人物肖像画师
风格不是自己随意定出来的，风格的形成，首先是建立在熟练掌握基本功和运用绘画语言的基础上，再经历过长时间的沉淀、探索之后，逐渐体现出来的。
绘画风格是一个艺术家创作的痕迹，是画家没有文字的签名。艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。
风格体现在艺术作品的诸要素中，它既表现为艺术家对题材选择的一贯性和独特性、对主题思想的挖掘、理解的深刻程度与独特性，也表现为对创作手法的运用、塑造形像的方式、对艺术语言的驾驭等的独创性。
绘画风格的形成，是一辈子的事！
威587
其实有自己的风格就是一个认证，就是当别人一看这个手法就是你画的，可以凸显自己的风格可以让更多的人记住你，欣赏你的画，觉得个人风格还是非常重要的。
