作為一個外行人，中國的山水畫，在大家眼中是怎樣的呢？
在我的印象中，這類畫作，潑墨、寫意、縹緲……，總的來說，便是在神不在貌，在意不在形，並且其色彩，也是非常單調沉暗的，除了感受到一種難以言喻的“意境”，我斷然不敢評判畫作的好壞、美醜，直到我看到了這幅畫——《千里江山圖》。
當張國立在《國家寶藏》節目中，將《千里江山圖》投影在大屏幕上時，我忽然感受何為驚豔。這種感受，就像枯山荒野之間忽見百花齊放；就像烏雲初散之際忽見彩虹映天；就像雞欄鴨柵之中忽見孔雀開屏。實在那種色彩之美給視覺帶來的衝擊難以言喻，只能類比。
《千里江山圖》：青綠山水畫中的一流之作
《千里江山圖》之所以如此絢麗多彩，是因為作畫時使用了很多礦物質顏料。在勾勒好輪廓後，用淡墨加赭石或花青渲染，之後再罩染赭色，石頭頂部以汁綠接染，再以石青或石綠罩染。
元代書法家溥光：
其功夫巧密處，心目尚有不能周遍者，所謂一回拈出一回新也。又其設色鮮明，佈置宏遠，使王晉卿、趙千里見之亦當短氣，在古今丹青小景中，自可獨步千載，殆眾星之孤月耳。
這類作畫技法叫做“青綠山水”，因為主要顏料是以石青和石綠為主，要畫好此類畫作，不僅要有深厚的水墨畫寫意的功底，更需深諳渲染工美之法。青綠山水始於唐代，興於宋代，盛於明代，但無論此畫法如何發展，《千里江山圖》始終是青綠山水畫中的一流之作，在如今更是位列“中國十大名畫”。
那如此鴻篇傑作，又是誰人，如何畫出的呢？
半年，十八歲，千古流傳的名畫
北宋有位熱愛藝術的皇帝叫做趙佶，也就是宋徽宗，喜歡金石書畫。有一天，他發現畫院中有一個叫做王希孟的少年非常有畫畫天賦，於是親自教他繪畫的技巧。
不久，王希孟功力精進，在政和二年的十月份前後，他開始畫一幅畫，直到政和三年四月份，大約半年的時間，這幅名為《千里江山圖》的畫作完成，那一年，王希孟才十八歲。
被稱為“清初畫聖”的王翬曾說：“餘於青綠法靜悟三十年始盡其妙”。如此高手都需三十年才悟得青綠山水技法之妙，而王希孟十八歲就能作出這般佳作，足見其天資之高。不過王希孟這個人自畫完畫後，似乎“消失”在了歷史當中，史書再也沒了他的記載。
這幅畫，在當時據說是送給了蔡京，靖康之變時，不知流落何處。南宋時又收藏在南宋內府，元代時在李溥先手中，清朝時藏於內府，後因戰亂流落民間，最終被國家收購獲取。
直至今日，這幅畫作已經成為國寶級的文物，被收藏在故宮博物院。若是在古代，這幅畫定然是王公貴胄的私藏，平民大眾自然很難得見，幸而此作流傳至如今新時代，全國人民都有機會欣賞到《千里江山圖》的美。
你我皆可“擁有”它
當然，此畫如此名貴，本著保護國家文物、傳統文化的原則，即便是再喜歡，我們也只能遠觀而不能“褻玩”，這不得不說是一層遺憾。又或許是知道我們這些喜愛者心中的遺憾，有關部門提供了許多機會，讓我們能夠以另外一種形式擁有《千里江山圖》。
比如2017年2月25日，中國郵政集團公司發行了《千里江山圖》特種郵票通景版票一套。如果說這套郵票比較難獲取，那再比如《國家寶藏》“你好歷史”天貓旗艦店發售的“千里江山鼠標墊”。
初看這款鼠標墊時，彷彿《千里江山圖》再現眼前。這幅畫本就是繪於一塊長方形的絹布之上，所以這類加大號鼠標墊墊周邊產品，最為契合原畫，也能夠最大程度的還原畫作。
而鼠標墊之類的物品，本就追求色彩給人帶來美感，如此可更好的消除工作帶來疲憊感，《千里江山圖》絢麗而又不張揚的山水色彩，給其平添了幾分清麗和秀美。在工作之餘看上幾眼，恍如穿越時光，走在了繁榮美麗的北宋山水間……。
最主要的是其文化底蘊，流傳千古的名畫、千百年前北宋美麗的江山，其所帶來的文雅氣質不言而喻。所以，這種承載著傳統文化的周邊產品，不僅有著超高的實用性與顏值，還有一定的收藏性，意義非凡！
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