影影圈圈
哈嘍😊，很高興回答你的問題
您的問題是：法國畫家修拉畫風如何？
首先 我很喜歡修拉的繪畫風格
修拉(1859年—1891年)是新印象主義流派的創始人。
他生於巴黎，只活了32歲。
他以新的色彩理論為基礎，畫了具有新印象主義特點的油畫《阿尼埃爾的水浴》。
他還與一群年輕的畫家於1884年組織了不需審查作品的“獨立沙龍”。
我最最喜歡他的代表作品
《大碗島初夏星期天的下午》，在這幅畫上充分地表現出他那富有特色的畫風。在初夏的一個星期日，人們在公園裡愉快地遊樂的情景，畫面光彩奪目，並充滿一種寧靜的氣氛，沒有生命運動的感覺，就像夢中的風景一樣。整個畫面是用非常小的色點畫成。這一作品也是新印象主義最典型的作品。
很高興回答您的問題，很高興在這裡和你聊一聊修拉，希望我的回答您能滿意
米小鹿畫畫
法國畫家修拉的油畫畫風
修拉（1859～1891年）他的繪畫主要受德拉克洛瓦、安格爾、皮維斯·德夏瓦納和印象派的影響，把古典式構圖與謝夫勒爾等人的當代色彩理論結合起來，他用一套大小一樣的圓點取代傳統筆法，稱為“分色主義”，也叫“點彩法”，修拉提出“新印象派”理論，配之以新的筆法，
所以，法國畫家修拉的油畫畫風屬於“新印象派”（又稱點彩派），點彩派是一群將印象派的理論用科學的方法發揮到極致的畫家，修拉就是其中之一；依據印象派的理論，太陽光的顏色是由分光鏡所分析出的七色，所以印象派的畫家多用那七色作畫，不過，點彩派的畫家不只用七色作畫，還將七色原原本本地用點描在畫布上，
若只將畫的一部分放大來看，將僅見到重疊的色點，可能看不出任何形態，但離畫到一定的距離時，形象就會完整呈現，所有的色點以人的眼睛作為調色盤，所呈現出來的耀眼、清新風格不是其他畫法所能比擬的，比如，修拉筆下的《馬戲團》這幅畫中他探索了色彩和線條的情感品質，主要的紅色、藍色和黃色的衝擊不是要製造一種人工光源的幻想，而是有著表現性的意圖，修拉早期的巨幅作品呈現靜態，但《馬戲團》這幅畫呈現的全部都是動態。
修拉作品《馬戲團》
詩夜城主
修拉是19世紀法國新印象派畫家，受過完整的美術學院教育，研究過很多盧浮宮的大師作品，對於光學和色彩理論特別關注併為之做了大量實驗，他採用了不在調色板上調色，而用純色小圓點進行點彩的辦法，在一定的距離上看去，這無數的小點便在視網膜上造成所尋求的調色效果。
修拉捕捉光和色，將它們在黑白色中復活出來，光亮的色彩充滿神秘氣息，過渡的灰色顯露出強烈的生命力。他精密的構圖，使畫面上物象的比例，物象與整個畫面的大小，垂直線與平行線的平衡達到了一種理性的和諧和科學秩序下的統一。他的作品不多但是他對於光和色的理論對於後世的產生了不可忽視的影響。
他的畫風讓人第一眼就會感覺很輕鬆，點彩的方法也讓人覺得富有童趣，整體的效果富有層次有悠遠的詩意深藏其中。他畫的內容也大部分是風景，現在看來也是很有裝飾效果如果放在家裡而不會落於俗套。當然一副真的修拉的作品普通家庭是消費不起的，不過仿製畫也是不錯的選擇哦。
他的代表作有《大碗島星期天的下午》《安涅爾浴場》
藝核繪
修拉是法國印象派畫家。修拉（Georges Seurat，1859—1891），法國後印象派畫家，生於巴黎一個宗教氣息很濃的保守家庭裡，在這樣的家庭裡他養成了孤僻的性格。代表作品有《大碗島上的一個星期日》等。人物簡介這使他很難與朋友們交往，但同時也使他得以專心致力於自己感興趣的東西而不受外界的影響。修拉自小家境優越，並很早開始學油畫，16歲時就入巴黎美院成為安格爾弟子勒曼的學生。這幾年的學院正規訓練是重要的，因為修拉不僅在此學習了古典主義油畫的繪畫方法，更對古希臘的雕塑和像弗蘭切斯卡、普桑、安格爾、荷爾拜因、倫勃朗等這些古典油畫大師的作品進行了深入的分析。以後他的研究對象還包括了夏凡納、德拉克洛瓦的作品，以及色彩學家舍夫勒爾、羅德和赫姆霍茲的色彩學著作。當然，修拉藝術上的成熟還是1884年以後的事。但這一切構成了修拉藝術的基本來源（無疑，印象派給了他更直接的啟發），這些影響的直接表現就是，對結構的強調、形體的幾何化和色彩的科學化表現。這是新印象主義油畫家修拉短暫的一生所致力追求的目標。1891年，長子出生後不久，修拉死於白喉，享年31歲，葬於法國巴黎。法國畫家。新印象畫派（點彩派）的創始人。他早先是進了巴黎的一所素描學校，然後又在巴黎高等美術學校學習了兩年，在勃萊斯特志願服役了一年。隨後，他繼續在盧浮宮研究古代希臘雕塑藝術和歷代繪畫大師的成就，從委羅納斯、安格爾到德拉克洛瓦，還埋頭攻讀勃朗和謝弗勒爾的論述色彩的科學資料。認為印象派的用色方法，不夠嚴格，不免出現不透明的灰色。為了充分發揮色調分割的效果，用不同的色點並列地構成畫面，畫法機械呆板，單純追求形式。作品有《大碗島上的一個星期日》，修拉描繪的法國巴黎附近奧尼埃的大碗島等。他的繼承者有*西涅克、克羅斯（H. E. Cross, 1856-1910）等。
乾坤書書
喬治·修拉 法國著名畫家，點彩派創始人
他通過前期的正規化訓練 後來通過對物體形態的顏色進行科學化表現，表達出不同於古典主義的傳統繪畫風格。
修拉的作品風格里為了將色調分割發揮到極致，將不同的色點並列的組成畫面，畫法較為機械。
修拉作品風格中突出的一點是點彩，他在畫面上把一些黑色塊集中到一起，明顯形狀在空白處逐漸凸顯，通過強烈的黑白對比來達到完美的平衡效果，結果是意料之外的情景呈現在人們的面前。
修拉作品風格中另一點就是善於捕捉光和色，把它們在白色和黑色中復活起來，創作出不同的陰影更有利於物體形態的塑造，過度的灰色彰顯出強烈生命力，光亮的暖色表達出神秘色彩，和諧的色彩曲線彼此制約相互平衡，使之綻放出奇光異彩。 希望可以幫到你。[害羞][害羞]
江海匯畫
修拉，全名喬治·修拉（Georges Seurat，1859-1891），他是新印象主義的代表人物，修拉擅長畫都市中的風景畫。他的具體畫作風格我從以下兩點進行闡述：
由於他十分注重光和色彩的理論應用，並率先使用點彩畫法進行創作，這導致他的畫作風格相當與眾不同，他的畫充滿了細膩繽紛的小點，當你靠近看，每一個點都充滿著理性的筆觸，與梵高的狂野，還有塞尚的色塊都大為不同。他的作品《大碗島上的星期日》（圖1）象徵了點彩創作形式的開端。
同時由於修拉深諳用原色組成混色的繪畫原理，即在一片區域中排布藍黃相間、大小相同的點狀筆觸，從而產生綠色的整體效果，和顯示屏的顯色原理十分類似，而直接使用的原色較少，這也導致他的畫作風格整體灰度較高，難以呈現鮮豔的色彩。
大神畫室
·修拉（Georges Seurat，1859-1891）生於巴黎，印象主義畫派畫家，點彩派創始人。他的畫作風格相當與眾不同，修拉的畫充滿了細膩繽紛的小點，當你靠近看，每一個點都充滿著理性的筆觸，與梵高的狂野，還有塞尚的色塊都大為不同。修拉擅長畫都市中的風景畫，也擅長將色彩理論套用到畫作當中。修拉受過完整的美術學院教育，曾師從安格爾的學生亨利·萊曼學習古典主義繪畫，後來又研究過盧浮宮中的大師作品，對光學和色彩理論特別關注併為之做了大量的實驗，也許正因為他太過致力於方法和理論研究，他一生所創作的作品不多。有人認為1891年5月修拉的逝世標誌了“新印象主義”的結束。但他的理論和技法對後世藝術家的影響是不可忽略的。
花情涵月
修拉在畫面上將一些黑色塊集中起來，而讓一些空白的部位顯出明顯的形狀。通過達到完美平衡效果的層次變化和黑白對比，把意想不到的情景展現在我們眼前。他捕捉著光和色，將它們在黑色和白色中復活起來，創造出陰影有利於形體塑造，光亮充滿神秘色彩，過渡的灰色顯露強烈生命力的世界。和諧的曲線在相互制約著、平衡著，各種形狀浮現著，明確地發出光的異彩。
自西涅克邀請修拉參加印象派，向他炫耀了純色的優越性後，他們便在畫布上堆起與環境、陽光、顏色的相互作用相符合的小圓點來。為了更好地平衡這些因素，並使它們互相滲透到只有極小的差異程度，他們採用了不在調色板上調色，而用小圓點和純色色點進行點彩的辦法。在一定的距離看上去，這無數的小點便在視網膜上造成所尋求的調色效果。從此以後，對比法則、點彩法、純色和光學調色法，便成為修拉藝術的主要成分。
畫畫的小姐姐
作為藝術愛好者，你認為修拉的畫風如何？
修拉在畫面上將一些黑色塊集中起來，而讓一些空白的部位顯出明顯的形狀。通過達到完美平衡效果的層次變化和黑白對比，把意想不到的情景展現在我們眼前。他捕捉著光和色，將它們在黑色和白色中復活起來，創造出陰影有利於形體塑造，光亮充滿神秘色彩，過渡的灰色顯露強烈生命力的世界。和諧的曲線在相互制約著、平衡著，各種形狀浮現著、明確著發出光的異彩，他的畫風獨特又有個人魅力
趙軼同學
19世紀末的法國畫家修拉在光色理論基礎上結合當時科學技術的進步成果，發明了能夠充分發揮色調分割效果的點彩分色法，開創了“新印象主義”這一全新的油畫藝術，對20世紀的油畫藝術創作產生了巨大影響。
