（原创）在此前爆料歌手2020第四期歌单中，特别注意到日本歌手MISIA演唱的《向着未来》，可能大家对这个歌名有些陌生，但其中文翻唱版本--刘若英《后来》想必大家耳熟能详！
最早听到《向着未来》是kiroro演唱的日文原版，虽有语言障碍，但也能感受到歌曲中真挚的情绪，网上搜了一下中译版的歌词，才发现这词作者玉城千春借这首歌来歌颂母爱的伟大，前方如何，未来如何，总有母亲温暖的双手陪伴。
对比日本原版，奶茶刘若英翻唱《后来》也是追忆当年青涩的年纪错过的一段爱情，年少时不懂珍惜，长大后悔时已晚。首先对于奶茶翻唱的版本，我是十分喜欢的，歌词有画面感，歌者更是情绪饱满。
后来我发现很多日文歌曲经中文翻唱过后，无论原歌曲表达的是励志，奋进亦或是追求自由的宗旨，经中文翻唱后都变成了爱情主题。起初大陆流星音乐因为起步较晚，在广大听众耳里，一切都是新鲜的，加之爱情的情绪又容易引起普罗大众的共鸣，从此一首首爱情歌曲可谓脍炙人口，流行歌手们也都赚的盆满钵满。
不知是唱片公司被经济利益裹挟，还是词作者乐意迎合听众喜好，感觉大家都在爱情这个主航道里“绞尽脑汁”，很多有独立思考的音乐人很多也因为不容易被市场认可而穷困潦倒。
之前一直有一个说法是中国的流行音乐卒于2007（也有说2005的），其实我觉得主要还是因为大众听腻了这种同质化的音乐。耳朵里整天情爱的歌词已经让人麻木，客观讲日文音乐在这点的确比我们强的多，音乐本就是自由的，日本的音乐不论是流量idol还是亚洲天后，其经典歌曲中很多都是诸如励志，催人奋进，为梦想执着，永不气馁的主题，听起来让人感到力量十足，传唱经久不衰。
大家可以联想下，去年夏天“乐队的夏天”为什么爆火？为什么一个综艺节目可以捧红那么多乐队？那些成立了二十多年的乐队在成名前为何籍籍无名？为什么鹿先森的一首春风十里被人指出说“都是套路”？？究其原因，是听众忍受那些同质化的音乐实在太久了，太渴望有独立思考的音乐人了，在这些乐手身上能够看到音乐未来的方向。

在我看来过去十几年是中国流行乐崩塌的十年，流行音乐的接班大旗一定不会交到“鸡你太美”和“大碗宽面”等人的手里，期待能够看到中国乐坛百花齐放，群星璀璨的一天！
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