當我再次看完《國產凌凌漆》之後，我突然有個想法，那就是將周星馳主演的這部電影，和近些年的國產喜劇電影做對比，從這裡面我發現一件事。
在其他喜劇電影裡，缺失的就是像周星馳一樣，身上有“俗話”標籤的人。
流行文化：俗話
當多數人將《喜劇之王》看作是周星馳的代表作時，那是因為我們從電影中看到勵志、積極向上的能量，所以認可它。但在《喜劇之王》之前，周星馳還有一部電影叫《國產凌凌漆》，同樣也是他的代表作，代表的是：俗話，也可以很高級。
（1）俗話並不庸俗
一說到“俗話”這個詞，你有沒有下意識的在想：這又是哪個老祖宗的“俗話說”啊？
從小孩到大人，我們都是聽著“俗話說”長大的。每一句俗話所延伸的，都是時代的印記，或某個地域的通俗文化。俗話，多數時候表達的是一件事情背後，前人總結出來的經驗。所以，俗話並不庸俗，而是通俗。
周星馳參演的電影為什麼受歡迎？除了他擅長塑造“電影裡的小人物”，比較貼合我們的真實生活外；最重要的是，他電影裡的臺詞，他說出的話，都帶有一股“俗味”。
這股“俗味”，是通俗易懂的“俗”，是讓人感覺很日常、很熟悉的“熟”。
（2）現在流行的就是俗話
“我愛你”俗不俗？十首情歌有九首半表達的都是我愛你，甚至歌詞不斷重複的，也是我愛你的意思。而多數聽眾有時候喜歡的，還就是這個味，幾十年都沒變過。
當網絡上開始流行“飛是小李飛刀的飛，刀是小李飛刀的刀”這類句式時，你有沒有想過，這是26年前的電影《國產凌凌漆》裡，周星馳說過的一句臺詞。
現在你和別人聊天打字，如果說出類似周星馳臺詞的句式，別人會覺得俗嗎？答案是會的，因為這類句式和這種聊天方式，已經爛大街了，不再新鮮了。雖然對方覺得這種說話方式“俗”，但一個有趣的普遍現象是，對方有可能，也會樂此不疲的用著這類句式與你交流。
這，就是現代網絡流行文化——俗話。
喜劇元素：無厘頭
當我們將周星馳在電影裡的說話方式和句式，與“俗話”相關聯後，更不能忽略的是他身上一直貼有的兩個標籤：一是喜劇，二是無厘頭文化。
（1）怎麼理解無厘頭？
“無厘頭”這個詞是粵語裡的一句俗話，通俗點的解釋就是：一個人的言語和行為沒有邏輯，說話做事沒頭沒尾，甚至毫無意義。
最經典的例子就是，《國產凌凌漆》裡有這麼一段劇情：周星馳飾演的阿漆去餐廳吃麵條，他對著旁邊吐了一口痰，而那口痰落在了一個男人的褲子上。那個男人轉過頭問道“先生，這個痰是不是你吐的呀？”，周星馳也轉過頭看著他說
“唉，是啊是啊，怎麼樣？有什麼問題嗎？”最後那個男人回答道“哦，沒關係沒關係，知道誰吐的就行了”。
無端端吐痰，無所謂的回答。周星馳通過言行表達，在這段劇情裡演繹出了最經典的無厘頭文化。
（2）喜劇需要邏輯嗎？
看郭德綱的相聲我們經常哈哈笑，而看某些人的公式相聲時，我們卻高興不起來，這是為什麼？
照理說，邏輯嚴密的公式相聲設計好你什麼時候笑，什麼時候靜默無言，什麼時候歡呼鼓掌，那麼科學的相聲作品，你為什麼就不笑呢？反而是郭德綱和于謙那種，上場前對一對大概要說的主題，然後自由發揮，沒有嚴謹內容的相聲，卻逗得滿堂喝彩，這是為什麼？
在《國產凌凌漆》裡，當聞西向阿漆展現他的最新發明時，他說：這支不是普通的手電筒，這支是不需要電池的太陽能手電筒，在有光的時候它就會亮，在沒有光的時候，絕對不亮。
請問聞西展現發明這段戲，對劇情進展有什麼推進作用嗎？他說的臺詞有什麼關鍵信息嗎？他的發明可以很直白的說，沒用，他說的話甚至還有些沙雕。 既然如此，周星馳作為這部戲的導演兼主演以及編劇，他為什麼會容許這段沒有邏輯，與劇情前後不搭的內容存在，這是為什麼？
從郭德綱相聲到周星馳喜劇，在自由發揮與沒有邏輯的內容背後，我發現：
經典的作品，往往不會受侷限，也不會被框架給框住；即使被框架框住，也禁錮不了創作者的奇思妙想，因為有些人擅長打破常規，他們會長出翅膀，會飛躍世俗。
喜劇，可以不需要邏輯；無厘頭，也可以成為經典。
電影美學：把俗話包裝得更好看
周星馳的電影精彩嗎？精彩又好看。精彩又好看所折射出的，是觀眾的審美，是觀眾對一部作品，對一種內容的感知與認同。我們經常聽說的“電影美學”講的是什麼？周星馳創作了那麼多符合觀眾審美的內容，算不算是一種電影美學？
傳統的“電影美學”主要有兩大流派：一是“蒙太奇”為代表的技術主義，二是“紀實”為代表的寫實主義。什麼是“電影美學”？我們首先要理解什麼是“美學”——美學是個廣義的、泛審美概念。
（1）你看到的“美學”
每個人對“美”的理解都是不同的，比如我們在公園看見一個五官精緻長得很好看的小姑娘，她在給流浪貓餵食。這時候在你心裡就至少產生了兩種關於“美”的解讀——樣貌美、心靈美。
在周潤發主演的電影《無雙》裡面，有一個鏡頭極具視覺效果。周潤發在電影裡舉著雙槍掃射，畫面極其華麗，再加上慢鏡頭的表現手法，血腥與兇殘刺激著影迷的感官。世界彷彿在那一瞬間靜止了，只有畫面裡的那個男人在散發著魅力。
這，就是電影裡的“暴力美學”。
（2）美學：被包裝的“俗話”
上面小姑娘和周潤發的例子，為我們說明了一件事，“美”既可以在電影裡看到，也能在生活裡通過觀察發現。而在周星馳的電影作品裡，美，更多是體現在那家長裡短的“俗話”上。
在《國產凌凌漆》裡，當阿漆問李香琴“你覺得我這個人怎麼樣”的時候，袁詠儀飾演的李香琴則面無表情的說：除了英俊，其他沒什麼好說。
我們分析一下這段對話：當阿漆問李香琴我這個人怎麼樣的時候，阿漆想得到的是李香琴對他“為人”的觀感印象。而李香琴的回答則有些偏離常人的思維，甚至有些突兀，但你仔細想想，又似乎很有道理，因為有些人除了英俊，似乎真的沒什麼好說的。
阿漆的問話很俗，李香琴的回答很美。周星馳將一句很俗的問話，以無厘頭且不同尋常的形式表現出來，這種顛覆性的表演，就是對一句“俗話的包裝”。
而類似這種無厘頭“俗話”的包裝，你也可以在聞西的臺詞裡看到：我有一份兼差，在精神病院裡做研究工作。當別人問及他做什麼工作的時候，他一臉認真的說“被人研究”。
化腐朽為神奇，這是對“俗話”的包裝。
而大量經過包裝的“俗話”，它們就像一顆顆晶瑩剔透的珠子，周星馳用一根線把它們串起來，然後放在電影展臺上供人欣賞。
“俗話”的美，這是周星馳身上的專有屬性。
結語
周星馳在成名之前，是將近10年的跑龍套生涯。在《喜劇之王》裡，當張柏芝飾演的柳飄飄對尹天仇說“死跑龍套”的時候，周星馳飾演的尹天仇卻一再堅持說：我其實是一個演員。
從周星馳始終堅持自己演員身份這點上，我們看到了成功背後的堅持。而在那段堅持的歲月裡，周星馳通過挖掘生活裡的悲喜核心，將無厘頭文化融入到喜劇中，為以後的成功打下了基礎。
老舍在《真正的生活者》裡說過：經驗是生活的肥料，有什麼樣的經驗便變成什麼樣的人，在沙漠裡養不出牡丹來。
經驗是生活的肥料，周星馳在跑龍套期間累積到的每個經驗，在之後的創作道路上都發揮著作用。在無厘頭風格演繹這件事上，他學會了對“俗話”進行美化的包裝，因為他知道，只有把俗話包裝得更好看，才能讓觀眾看到一部電影的美。
周星馳將你看不上的俗話，包裝成了電影美學。現在新生代演員身上所缺失的，或許就是像周星馳一樣的能力，對俗話的理解與運用。
如果按照周星馳句式說句話作為結束，我會說：在人生如戲的道路上，不要做一個只會念臺詞的鹹魚演員。
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