柳侍墨
作為攝影愛好者，你覺得，採用大光圈適用嗎？為什麼？
是否採用大光圈拍攝，是根據創作思路、拍攝環境、拍場光線、影像目的所決定，不成在採用大光圈適用與不適用之說。
拍環境人像背景雜亂，需要設置f值大光圈虛化掉不必要的背景雜亂。拍暗光中人像，由於環境光線偏弱，使用大光圈能擁有更多的進光量，拍突出主體的虛化“切割”剝離，也離不開大光圈的作用。適不適合使用大光圈，是由拍攝創作所決定。
如果巳對相機、鏡頭功能玩得“爛熟”，不論怎樣設置大小光圈值參數，都存在適用性與合理性。
光圈越大的鏡頭品質也越高，售價也越貴，這就是大光圈鏡頭的魅力。不過使用中需要注意f值設置的合理性，才能發揮出大光圈鏡優勢和極至的效果。
以上是本人的看法提供參考，不足歡迎攝友們留言補充。
攝影微談
時裝拍攝技巧一：
時裝攝影與人物攝影不同, 前者主要是傳遞商品信息, 畫面主體是時裝, 人物只是陪襯, 而後者則是以表現人物的精神面貌和形態為主, 服裝與背景都是陪襯。
時裝拍攝技巧二：
時裝的形是由模特兒的身段和姿態來表現的，因此, 要根據時裝的類型、款式和時裝來選擇模特兒。任何一件時裝都是因不同模特的容貌身段和氣質而呈現出不同的風采，好的模特兒能夠體驗時裝的風格、特點, 表演得豐滿、貼切、自然．實際上, 這是他們依據自己的藝術素質, 對時裝設計思想的理解和攝影師的要求, 對時裝風格和神采在照相機前面進行再加工和創作。
對沒有經過嚴格訓練的模特兒, 攝影師要細心地啟發和幫助他們選擇姿勢和動作。在模特沒有把握的情況下, 可以讓他們自由活動。注意發現和伺機抓拍他們顯露出來的某種性格和氣質與時裝特點相和諧的瞬間姿態, 以充分展示時裝的形與神。
時裝拍攝技巧三：
背景和周圍環境的選用要與時裝的款式、著裝的季節、時間以及消費時裝的特點和所要表現的情感相吻合, 是借景來寄情, 而不要使情、景相悖。為了拍攝簡便, 為突出主體, 或多幅照片的統一, 多采用單色的背景紙，有時為了強調著裝環境, 烘托氣氛, 也採用典型的實景拍攝, 但為了使主體突出, 多用長焦距鏡頭和大光圈拍攝, 使背景虛化。
時裝拍攝技巧四：
層次豐富、細膩的中間調與柔和的散射光最適於時裝線條和質感的刻劃, 是時裝攝影中最常用的影調和光線。根據時裝的特點來選擇影調, 可以加重照片的感情色彩。如一件白色女時裝在高調環境中顯得淡雅, 清秀, 在暗背景中呈現出生動、鮮明的氣質。也就是說, 同一款式面料的時裝, 也會因不同影調產生不同的感情色彩, 這些都是攝影師在拍攝中應考慮到的。
時裝拍攝技巧五：
柔和的散射光便於真實地表現面料質感, 角度的變化又可塑造形體和線條的立體感, 使受光部分與背光部分影調層次都很豐富。如果面料較粗糙, 用光的角度可小些；如紋理很細緻, 用光角度可放大些．逆光, 側逆光常用來強調人體與時裝的輪廓成為分離背景，但光比控制必須恰當, 不易過大, 應以保持逆光部分的面料質感和色彩不失真為限度。
時裝攝影還應注意畫面的節奏感和趣味中心的調度, 人體與時裝的主要線條, 影調, 色彩要有規律的交替, 使畫面和諧、生動、不呆板。
使用大光圈達成淺景深，是很多攝影愛好者的拍攝樂趣之一，而目大光圈亦有助於昏暗的環境拍攝，加上市場上亦有部份大光圈定焦鏡頭，價格便宜，頗值得買來使用。但到了實際使用上，其實大光圈與淺景深都伴隨一定的副作用，需要我們注意或補救。來自攝影師Dani Diamond 的分享，加上筆者個人意見，以下是使用大光圈拍攝的 5 個注意事項，不妨參考一下。
1. 器材選擇
大光圈鏡頭鏡頭的魅力，當然在於其最大光圈達 f/1.8、1.4 甚至 0.95 之類的誇張效果，但是當光圈開到最大時，影像質素就會下降，有些甚至慘不忍睹。規格相似，但價格差天共地的鏡頭，往往在開盡光圈時就高下立見。
2. 對焦位置
大光圈帶來的淺景深，很容易就會模糊化的背景，甚至連主體都會模糊掉，所以拍攝時必須留意對焦位置，稍一移動就會對錯焦，把好照片都破壞了。例如拍攝人像的話，一般首要對焦都是主體的雙眼，使用單點對焦就會更加準確了。
3. 認識景深
光圈會影響景深，在景深之內的影像清晰，景深以外的影像則模糊，而大光圈導致淺景深，因此容易造出主體清、背景蒙的效果。但除此之外，還有另外兩個重要元素︰鏡頭焦距與拍攝主體距離，都會影響景深的深淺，所以使用大光圈，也不一定導致主體清背景蒙，還須考慮另外兩個元素，並作出調整。
4. 選擇光源
影像的銳利度，需要一定對比度去襯托出來，所以光源對影像的影響尤其重要。合適的光源能以光影的對比，以增加主體的立體感，繼而強化影像的銳利感。
5. 自動對焦的問題
使用大光圈鏡頭，對焦是否準確的情況更容易突顯，而一支鏡頭可以因為自身質素、損壞問題等，導致自動對焦不準確，如果發現這情況，則可找原廠之類進行校正。另一方面，手動對焦亦是個值得學習及使用的方法，而且數碼相機亦有一些對焦輔助，如放大或峰值對焦，都相當有用啊。
鏡頭記錄世界
若使時裝的魅力躍然紙上，除了解時裝的特點外，必須在光線運用，背景處理，顏色搭配等表現手法，以及模特的選擇上下功大，刻意突出時裝的線條和造型美。時裝攝影與人物攝影不同，前者主要是傳遞商品信息，畫面主體是時裝，人物只是陪襯，而後者則是以表現人物的精神面貌和形態為主，服裝與背景都是陪襯。
時裝的形是由模特兒的身段和姿態來表現的。因此，要根據時裝的類型、款式和時裝來選擇模特兒。任何一件時裝都是因不同模特兒的容貌，身段和氣質而呈現出不同的風采。好的模特兒能夠體驗時裝的風格、特點，表演得豐滿、貼切、自然。實際上，這是他們依據自己的藝術素質，對時裝設計思想的理解和攝影師的要求，對時裝風格和神采在照相機前面進行再加工和創作。
對沒有經過嚴格訓練的模特兒，攝影師要細心地啟發和幫助他們選擇姿勢和動作。在模特沒有把握的情況下，可以讓他們自由活動。注意發現和伺機抓拍他們顯露出來的某種性格和氣質與時裝特點相和諧的瞬間姿態，以充分展示時裝的形與神。
背景和周圍環境的選用要與時裝的款式、著裝的季節、時間以及消費時裝的特點和所要表現的情感相吻合，是借景來寄情，而不要使情、景相悖。為了拍攝簡便，為突出主體，或多幅照片的統一，多采用單色的背景紙。有時為了強調著裝環境，烘托氣氛，也採用典型的實景拍攝，但為了使主體突出，多用長焦距鏡頭和大光圈拍攝，使背景虛化。層次豐富、細膩的中間調與柔和的散射光最適於時裝線條和質感的刻劃，是時裝攝影中最常用的影調和光線。根據時裝的特點來選擇影調，可以加重照片的感情色彩。如一件白色女時裝在高調環境中顯得淡雅，清秀，在暗背景中呈現出生動、鮮明的氣質。也就是說，同一款式面料的時裝，也會因不同影調產生不同的感情色彩，這些都是攝影師在拍攝中應考慮到的。
柔和的散射光便於真實地表現面料質感，角度的變化又可塑造形體和線條的立體感，使受光部分與背光部分影調層次都很豐富。如果面料較粗糙，用光的角度可小些;如紋理很細緻，用光角度可放大些。逆光，側逆光常用來強調人體與時裝的輪廓成為分離背景。但光比控制必須恰當，不易過大，應以保持逆光部分的面料質感和色彩不失真為限度。時裝攝影還應注意畫面的節奏感和趣味中心的調度，人體與時裝的主要線條，影調，色彩要有規律的交替，使畫面和諧、生動、不呆板。要善於利用小道具，以表現人物的情感。氣質，抓住富有戲劇性的情節，使時裝具有時代感，趣味性和生動氣息。
音樂聚集地
拍小物體我喜歡用大光圈拍攝，不用特殊處理也很漂亮。
放慢腳步把時間還給時
這個問題問得很不專業。拍時裝用大光圈或小光圈，這是廣告片，要根據需要，為了虛化背景，突出主體，用大光圈，如果為了達到一定的景深，用小光圈。
浪漫人生74814093
適用。需要突出時裝人物主題，利用大光圈拍照可以虛化背景或者前景，讓畫面層次感更突出。
行進中2
拍時裝的照片主體是時裝，要想表達好時裝的話，無論室內室外光圈不宜太大，如果某些部位被虛化，不能完整的表現時裝面料質感做工細節。
