柳侍墨
作为摄影爱好者，你觉得，采用大光圈适用吗？为什么？
是否采用大光圈拍摄，是根据创作思路、拍摄环境、拍场光线、影像目的所决定，不成在采用大光圈适用与不适用之说。
拍环境人像背景杂乱，需要设置f值大光圈虚化掉不必要的背景杂乱。拍暗光中人像，由于环境光线偏弱，使用大光圈能拥有更多的进光量，拍突出主体的虚化“切割”剥离，也离不开大光圈的作用。适不适合使用大光圈，是由拍摄创作所决定。
如果巳对相机、镜头功能玩得“烂熟”，不论怎样设置大小光圈值参数，都存在适用性与合理性。
光圈越大的镜头品质也越高，售价也越贵，这就是大光圈镜头的魅力。不过使用中需要注意f值设置的合理性，才能发挥出大光圈镜优势和极至的效果。
以上是本人的看法提供参考，不足欢迎摄友们留言补充。
摄影微谈
时装拍摄技巧一：
时装摄影与人物摄影不同, 前者主要是传递商品信息, 画面主体是时装, 人物只是陪衬, 而后者则是以表现人物的精神面貌和形态为主, 服装与背景都是陪衬。
时装拍摄技巧二：
时装的形是由模特儿的身段和姿态来表现的，因此, 要根据时装的类型、款式和时装来选择模特儿。任何一件时装都是因不同模特的容貌身段和气质而呈现出不同的风采，好的模特儿能够体验时装的风格、特点, 表演得丰满、贴切、自然．实际上, 这是他们依据自己的艺术素质, 对时装设计思想的理解和摄影师的要求, 对时装风格和神采在照相机前面进行再加工和创作。
对没有经过严格训练的模特儿, 摄影师要细心地启发和帮助他们选择姿势和动作。在模特没有把握的情况下, 可以让他们自由活动。注意发现和伺机抓拍他们显露出来的某种性格和气质与时装特点相和谐的瞬间姿态, 以充分展示时装的形与神。
时装拍摄技巧三：
背景和周围环境的选用要与时装的款式、着装的季节、时间以及消费时装的特点和所要表现的情感相吻合, 是借景来寄情, 而不要使情、景相悖。为了拍摄简便, 为突出主体, 或多幅照片的统一, 多采用单色的背景纸，有时为了强调着装环境, 烘托气氛, 也采用典型的实景拍摄, 但为了使主体突出, 多用长焦距镜头和大光圈拍摄, 使背景虚化。
时装拍摄技巧四：
层次丰富、细腻的中间调与柔和的散射光最适于时装线条和质感的刻划, 是时装摄影中最常用的影调和光线。根据时装的特点来选择影调, 可以加重照片的感情色彩。如一件白色女时装在高调环境中显得淡雅, 清秀, 在暗背景中呈现出生动、鲜明的气质。也就是说, 同一款式面料的时装, 也会因不同影调产生不同的感情色彩, 这些都是摄影师在拍摄中应考虑到的。
时装拍摄技巧五：
柔和的散射光便于真实地表现面料质感, 角度的变化又可塑造形体和线条的立体感, 使受光部分与背光部分影调层次都很丰富。如果面料较粗糙, 用光的角度可小些；如纹理很细致, 用光角度可放大些．逆光, 侧逆光常用来强调人体与时装的轮廓成为分离背景，但光比控制必须恰当, 不易过大, 应以保持逆光部分的面料质感和色彩不失真为限度。
时装摄影还应注意画面的节奏感和趣味中心的调度, 人体与时装的主要线条, 影调, 色彩要有规律的交替, 使画面和谐、生动、不呆板。
使用大光圈达成浅景深，是很多摄影爱好者的拍摄乐趣之一，而目大光圈亦有助于昏暗的环境拍摄，加上市场上亦有部份大光圈定焦镜头，价格便宜，颇值得买来使用。但到了实际使用上，其实大光圈与浅景深都伴随一定的副作用，需要我们注意或补救。来自摄影师Dani Diamond 的分享，加上笔者个人意见，以下是使用大光圈拍摄的 5 个注意事项，不妨参考一下。
1. 器材选择
大光圈镜头镜头的魅力，当然在于其最大光圈达 f/1.8、1.4 甚至 0.95 之类的夸张效果，但是当光圈开到最大时，影像质素就会下降，有些甚至惨不忍睹。规格相似，但价格差天共地的镜头，往往在开尽光圈时就高下立见。
2. 对焦位置
大光圈带来的浅景深，很容易就会模糊化的背景，甚至连主体都会模糊掉，所以拍摄时必须留意对焦位置，稍一移动就会对错焦，把好照片都破坏了。例如拍摄人像的话，一般首要对焦都是主体的双眼，使用单点对焦就会更加准确了。
3. 认识景深
光圈会影响景深，在景深之内的影像清晰，景深以外的影像则模糊，而大光圈导致浅景深，因此容易造出主体清、背景蒙的效果。但除此之外，还有另外两个重要元素︰镜头焦距与拍摄主体距离，都会影响景深的深浅，所以使用大光圈，也不一定导致主体清背景蒙，还须考虑另外两个元素，并作出调整。
4. 选择光源
影像的锐利度，需要一定对比度去衬托出来，所以光源对影像的影响尤其重要。合适的光源能以光影的对比，以增加主体的立体感，继而强化影像的锐利感。
5. 自动对焦的问题
使用大光圈镜头，对焦是否准确的情况更容易突显，而一支镜头可以因为自身质素、损坏问题等，导致自动对焦不准确，如果发现这情况，则可找原厂之类进行校正。另一方面，手动对焦亦是个值得学习及使用的方法，而且数码相机亦有一些对焦辅助，如放大或峰值对焦，都相当有用啊。
镜头记录世界
若使时装的魅力跃然纸上，除了解时装的特点外，必须在光线运用，背景处理，颜色搭配等表现手法，以及模特的选择上下功大，刻意突出时装的线条和造型美。时装摄影与人物摄影不同，前者主要是传递商品信息，画面主体是时装，人物只是陪衬，而后者则是以表现人物的精神面貌和形态为主，服装与背景都是陪衬。
时装的形是由模特儿的身段和姿态来表现的。因此，要根据时装的类型、款式和时装来选择模特儿。任何一件时装都是因不同模特儿的容貌，身段和气质而呈现出不同的风采。好的模特儿能够体验时装的风格、特点，表演得丰满、贴切、自然。实际上，这是他们依据自己的艺术素质，对时装设计思想的理解和摄影师的要求，对时装风格和神采在照相机前面进行再加工和创作。
对没有经过严格训练的模特儿，摄影师要细心地启发和帮助他们选择姿势和动作。在模特没有把握的情况下，可以让他们自由活动。注意发现和伺机抓拍他们显露出来的某种性格和气质与时装特点相和谐的瞬间姿态，以充分展示时装的形与神。
背景和周围环境的选用要与时装的款式、着装的季节、时间以及消费时装的特点和所要表现的情感相吻合，是借景来寄情，而不要使情、景相悖。为了拍摄简便，为突出主体，或多幅照片的统一，多采用单色的背景纸。有时为了强调着装环境，烘托气氛，也采用典型的实景拍摄，但为了使主体突出，多用长焦距镜头和大光圈拍摄，使背景虚化。层次丰富、细腻的中间调与柔和的散射光最适于时装线条和质感的刻划，是时装摄影中最常用的影调和光线。根据时装的特点来选择影调，可以加重照片的感情色彩。如一件白色女时装在高调环境中显得淡雅，清秀，在暗背景中呈现出生动、鲜明的气质。也就是说，同一款式面料的时装，也会因不同影调产生不同的感情色彩，这些都是摄影师在拍摄中应考虑到的。
柔和的散射光便于真实地表现面料质感，角度的变化又可塑造形体和线条的立体感，使受光部分与背光部分影调层次都很丰富。如果面料较粗糙，用光的角度可小些;如纹理很细致，用光角度可放大些。逆光，侧逆光常用来强调人体与时装的轮廓成为分离背景。但光比控制必须恰当，不易过大，应以保持逆光部分的面料质感和色彩不失真为限度。时装摄影还应注意画面的节奏感和趣味中心的调度，人体与时装的主要线条，影调，色彩要有规律的交替，使画面和谐、生动、不呆板。要善于利用小道具，以表现人物的情感。气质，抓住富有戏剧性的情节，使时装具有时代感，趣味性和生动气息。
音乐聚集地
拍小物体我喜欢用大光圈拍摄，不用特殊处理也很漂亮。
放慢脚步把时间还给时
这个问题问得很不专业。拍时装用大光圈或小光圈，这是广告片，要根据需要，为了虚化背景，突出主体，用大光圈，如果为了达到一定的景深，用小光圈。
浪漫人生74814093
适用。需要突出时装人物主题，利用大光圈拍照可以虚化背景或者前景，让画面层次感更突出。
行进中2
拍时装的照片主体是时装，要想表达好时装的话，无论室内室外光圈不宜太大，如果某些部位被虚化，不能完整的表现时装面料质感做工细节。
