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舞臺攝影，主要是用光，發揮用光技巧。有效地利用現場的光去塑造你要表達的內容。因為現場不可能讓你去造光去布光。可以運用的攝影技巧非常多。根據不同的題材，不同的場景，不同的門類選用不同的器材發揮各種攝影技巧。
1.比如話劇。一般話劇的舞臺效果的現場光都是非常複雜的。未經允許的話，一般都不會讓你去用閃光燈補光。你可以用一箇中遠距離的變焦鏡頭。比如用80至200的變焦鏡頭，在中遠距離拍人物特寫。這樣的距離產生的快門聲音，一般都不會影響到話劇演員的表演。但千萬不要拍成大頭照，因為話劇演員的妝都是比較濃的，走近了幾乎都沒法看。拍出來會很嚇人。可以主要考慮表達人物的肢體語言。測光以點測光為主，把那些雜亂的光線放在畫面外面就可以啦。
2.舞蹈或者舞劇。舞蹈的舞臺用光也是比較複雜的，而且光線瞬息萬變。可以選用感光度優先自動曝光，這樣的話呢，曝光正確率比較高。也可以選用快門優先自動曝光，這樣的話呢，人物的動作不會產生模糊影像。人物的動作比較容易定格。這樣可以很好的表達劇情。同樣也可以選用一箇中遠距離的變焦鏡頭，比如焦距100至300的變焦鏡頭。
另外拍雜技表演和時裝攝影的技巧跟拍舞蹈拍攝技巧差不多。攝影新手可以通過仔細觀察來來確定你要表達的瞬間。攝影老手可以用連拍不停的拍，然後回去選片兒。
總之，舞臺攝影的技巧非常多。完全可以無師自通，通過不斷的大量的拍攝來逐漸掌握這些技巧。準確表達演員的風采和你想要表現的內容。
下面幾張舞臺照是我2016年底拍的一場學生畢業演出。
高手吳老哥
在舞臺演出中，燈光師會根據不同節奏的需要而採用不同光源的光線，來營造不同的氣氛。不僅光線的色光成分變化多端，而且時明時暗，十分難捕捉。這對拍攝工作是一個較大的挑戰。如果處理不好，容易出現主體亮、背景暗的情況。這對攝影師是一個不小的考驗。
舞臺攝影的測光與曝光
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為了得到相對準確的曝光值，最好採用點測光或者局部測光的方式，儘量對著被攝主體人物測光，縮小測光範圍的同時也會減少現場光線對曝光值的影響。由於舞臺上的照明光線會隨著劇情變化，時而明亮，時而昏暗，人物的動作也時時處於動態之中，因此，使用中央重點測光模式並結合光圈優先或快門優先等自動曝光功能，就能免去頻繁的測量、調整等工作，因而可以極大地提高拍攝成功率。為了避免失誤，可採用包圍曝光的方式來拍攝，從中選取曝光相對準確的畫面。
利用現場光展現真實效果
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由於演出場所內大部分是觀眾，應儘量避免因為拍攝而影響觀眾的權益。拍攝中還要注意，通常舞臺是禁止使用閃光燈的，因為閃燈的瞬間高光會影響到演員的發揮。實際上由於拍攝距離較遠，閃燈也失去了使用意義，反而會破壞舞臺上的現場燈光氣氛，所以一般多利用舞臺和劇場的現場燈光拍攝。大多數情況下，現場光都比較複雜，因此對於曝光來說難度較大。如果現場的燈光明亮、照射均勻，相機的測光系統可以得到相對準確的曝光值。如果主體光強，背景過暗時，要對著被攝主體測光，否則會出現被攝主體曝光過度的現象。若果有條件，使用具有點測光功能的相機拍攝，並採用長焦鏡頭測光，這樣可以減小測光的誤差。拍攝時要以主要人物為曝光標準，隨時注意現場燈光變化，並及時調整光圈、快門數值。利用現場光的同時，還要注意相機白平衡的調節。舞臺一般多使用白熾燈或者聚光燈照明，因此要選擇相應的白平衡模式。白平衡使用不當，也會減弱現場感，甚至會改變畫面的色彩表現。
舞臺攝影的快門調整
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拍攝舞臺照片，要根據自己的拍攝意圖以及現場光線的強弱來控制快門速度。快門速度對於舞臺上人物動作的抓取具有重要作用。既可以用較快的速度將舞臺上的情景定格，也可以用慢速快門表現一種虛幻縹緲的感覺，製造一種虛實相生、動靜結合的視覺效果。快門速度控制在1/60s上下時，呈現在舞臺上的主體該動的能動起來、該靜的也靜得下去，使拍出來的照片既有清晰的主體形象，又使畫面具有流動感。為了達到不同的拍攝效果，要選擇不同的快門速度。數位相機與傳統相機相比，在快門速度方面有一定的優勢，由於數位相機的感光度可以調節，需要較高的快門速度時可以提高感光度，反之亦然。
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三腳架的應用
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舞臺的燈光色彩絢麗，但往往是明度較低，在拍攝時手持相機很難穩定，有時為了追求動靜結合的畫面效果還要採用慢速快門來拍攝，因此在舞臺攝影中三腳架是必不可少的。
如果單純地拍攝舞臺效果，可以把三腳架固定在某一位置。現在的碳素三腳架穩定性都非常好，而且重量也非常輕，如果需要變換拍攝角度，移動起來也非常方便。
芳華攝影
這個主要是考研你對燈光的理解了，不同角度的光有很大不同，一定選好角度突出重點。正面拍全景，側面特寫。
小青蛙攝影
舞臺，上面的演員是流動的，需要相機速度，要快，要不容易拍出來照片會虛
