大器書法幽默風趣
我是雨夜構想我來回答這個問題。
一件事物之所以受到歡迎，一定大家喜聞樂見的，通俗易懂的。書法也是一樣，想要受到歡迎，必須要得到大家的喜歡才能得到大多數人的歡迎。
一位書法愛好者或者一位書法家他的作品之所以受到歡迎，是因為他的作品確實有打動人的地方，雖然不一定做到所有人都喜歡。只要有大部分說好，那就是受到歡迎的作品了。一幅作品想要做到大部分人喜歡其實是很不容易的，要經過刻苦的練習，才會略有所成。這裡邊的努力和堅持是不被外人所道的，秉承古法，開創新境。這才是現代書法應該做的，可是如今這樣的娛樂至死的社會，又有多少人可以靜下心來精研書法藝術呢！為了眼前利益使出渾身解數譁眾取寵，也許會得到一時的讚賞和吹捧，到了最後難免被人遺忘。
想要得到大家認可的書法必定是大家所喜歡的，被我們所認同的的書法。那些秉承古法，開宗立派的書法大家無一不是我們崇拜的偶像，他們的書法讓我們賞心悅目，推崇備至，這才是我們希望看到的也是我們喜歡看到的作品。這樣的作品才是受歡迎的作品。為了我們的書法能夠受到歡迎，那就需要我們潛心學習，努力練習，不要為了蠅頭小利就放棄了初心。學習書法並不是為了別人而學，說到底學習都是為了自己，為了提升自己的品味和修養。也不是為了迎合那些所謂的歡迎而去學習，書法的最後目的就是讓自己的品味提升，不是為了受到歡迎而學習。
綜上所述，我們學習和寫作的初心是提升自己書法技能，不是為了受到某些人的歡迎而學習。在書法練習的時候不忘初心，方得始終。
雨夜構想
1⃣️是不要寫成江湖體。2⃣️是不要寫成印刷體。最好帶點文人味的字是比較雅，也是比較耐看的。當然這需要一開始學書的時候就要路子純正！切記不可學那野路子的東西！多臨古代名貼，多思考！
群山教育立體式教育先行者
書法是文化藝術，根本的東西絕對不能丟，如果自己想學習書法也不應該以迎合別人的喜好而選自己努力的方向。如果想能達到雅俗共賞那種境界，我覺得需要從以下幾個方面努力吧:
第一 : 需要向前人學習，承古貼，深挖其精髓。書法伴隨幾千年的文明一路走來，歷經各代都留有經典之作。這些經典都是經歷過歷史論證留下來的，也是我們需要繼承的文化，使其流長。
第二 : 需要加強文化素養，古代的書法家都是文人，只會寫字不足以稱其為家。我們所書內容多是詩詞歌賦文史學經典，如果對所書內容不甚瞭解，那寫出來的作品也就沒有書卷氣。
第三 : 字外功同樣重要，從音樂中可吸收為書法的節奏美，從舞蹈中可借鑑為書法的姿態美，從繪畫中學其筆法美，還有建築學總結出章法美。
第四 : 書家人品。可能有的人會奇怪，我覺得這是必須項。文化歸根結底是教育人，主導思想要積極向上。試想，你會把一個劣跡斑斑的書家作為你追求的方向嗎，正如一個有才無德的人對社會的危害會更大。
小生淺見，不妥之處，請方家指教！
楓墨園
怎樣寫書法才能受到歡迎呢？我認為，正常寫字的人一般臨習到一段時間就感覺寫得不錯了，自己發揮一下吧，這是很正常的現象，這部分人其實只能算是懂得一點皮毛，所以寫的字肯定不行，很容易就成了自由體，也就是所謂的江湖體了，這也是目前我們現在存在的普遍現象，如何改變這種現象就必須要找到一個正確的思路，什麼才是正確的思路呢？我在這裡跟大家一起探討一下吧！我認為首先書法應該找到一個最好的標準，沒有標準就沒有方向，就像一個人，你長得好不好看要從整體身材、面相和氣質等方面分析，如果你長得外表漂亮但是站著東倒西歪，走路搖頭擺尾也不好看，當你腰桿挺直走出時就好看了，當你走出正步時就會上升到一種藝術品了！寫字也是一樣的，如果你的基本功不紮實，橫豎撇捺都寫不好，肯定只能算是個自由體或者說是江湖體了。要想超越古人，達到大師級水平，除了基本功要紮實，還要做到入木三分，整體佈局完美，當你寫好了楷書也只是算剛剛入門，最多成為一個書法家，只有當你各種書法字體都能寫得形體優美，筆劃入木三分時才會上升到藝術品，你就會成為名符其實的書法大師！我研究書法三十多年，古人王羲之王獻之歐陽詢顏真卿張旭等等書法精品都臨摹多遍，悟出來其中的運筆技巧和用筆方法奧秘，如果你想知道請關注我吧！我是帥輝請記住我！發一副作品欣賞一下！
書法大師
把你要寫的字模版放在米字格上，然後用米字格去寫。米字格有八個區域，一箇中心節點和四條參照線。你幾乎可以通過這些參照物和筆畫的相對關係，定位每一個筆畫。一旦寫不像了，就應該去觀察筆畫起點，終點和經過點和模版的差異。
熟練之後，換用九宮格做一樣的事情。
在這個練習的最後，你對於圖像和線條之間相對關係的記憶會強化，可以大略記住在空氣中寫字產生的軌跡，甚至可以脫離草稿紙單憑書空計算簡單數學題。
字體斜高其實也是臨得不像的問題。楷書橫畫右上斜居多，就算斜率正確，右下也肯定要補重下沉，否則字體站不穩。這就是一般上下結構或獨體字中捺的表現力（包括反捺）很誇張的原因。字下方的筆畫中：橫畫拉長，尾部重頓塑形，微出稜角；若有懸針豎做主筆，則尖鋒搶眼，傲立紙上；長捺似關刀，反捺如重錘。如此才能穩住字形。
暮汐344
一幅受人喜歡的書法作品應該從筆法、墨法、章法（在紙上的佈局）要協調。字體在書寫時應流暢灑脫，四平八穩，橫平豎直，前呼後應，一氣呵成。當然筆法一定要有古蹟。
翰墨and雁北老翁
著名書法家沈尹默先生有此言論：
“世人公認的中國書法是最高藝術，就是因為它能顯示出驚人奇蹟，無色而具畫圖的燦爛，
無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡„„”
一幅書法作品，從上到下，從左到右都傳送韻律的信息，線條的飛舞、跳躍，墨色的變化都影響到韻律。常言道,墨分五色：濃、淡、溼、焦、枯。運用不同的墨色能產生不同的韻味效果。書法的韻律是多元豐富的。具有韻律的作品才生動，如聞鳴鐘，餘韻繚繞。如果說韻律是書法的生命主體，那麼節奏便是書法的精神靈魂。沒有節奏的音樂一片紛亂，沒有節奏的書法同樣零亂鬆散。音樂的節奏體現於音的高低、快慢、強弱，書法的節奏表現於輕重、徐疾、虛實。試看歷代名家行草，有的像春風拂柳，婀娜多姿；有的像江河滔滔，激揚澎湃；有的像游龍戲鳳，處處飛動，作品極韻律節奏，扣人心絃，使人過目難忘。
好的章法佈局，字與字、行與行之間應顧盼映帶、氣脈相通。一幅書法作品應前後呼應，疏密有致，一氣呵成，具有藝術的整體感。
讓我們一起體悟和傳承中國書法之偉大精神……
雅吟畫牡丹
其實這個問題不難回答，
我認為其實評價一幅作品是有其標準的，前面您的問題提到“受歡迎”，我認為可以引申為一個具體問題，就是回到我們的作品美不美，字本身美不美，通篇美不美。這就與中國傳統文化思想影響下的中國人的審美觀念有很大關係，中國古話有“極高明而道中庸”，又有喜怒哀樂之未發謂之中，發而皆中節謂之和，中和為美，我認為這就是中國人評判事物的核心的審美價值觀。這就給書家創作書法作品提供了遵循，就是怎麼做到中和，怎麼做到雅俗共賞，通過我們的作品在雅人和俗人之間尋求最大公約數。
西安交通大學書法教授鍾明善老師總結了幾點叫“藏露互見，方圓兼備，縱收得體”，其實就是處理好幾組對立統一。這也就符合了我們前面提到的審美價值觀。但是這個問題又是具體的，要具體到具體的書體-篆、隸、楷、行、草具體怎麼寫？怎麼操作？我認為解決這一問題只有把“多寫多看”作為導向，寫什麼呢？寫古代各書體的經典碑帖選其一；看什麼呢？我認為要看現當代各書體寫的比較出色的書家的作品，在這我不妨給您推薦幾位學院派的各書體寫的好的，楷行書：中國藝術研究院陳忠康，草書：中國藝術研究院陳海良，篆書：劉海龍，隸書：陝西長安四老之一的陳少默老先生，下面附上他們的作品供參考！希望我的回答對您有啟發。
槐庵
書法怎麼樣才能受歡迎呢？
書法，很多人追求的是字形，我對書法有個人的理解，與大家交流。書法分為（書）和（法）兩層，書法是傳統文化的一部分，也是最有文化魅力的一種表現形式！中國的文字通過這個載體呈現，是無價的瑰寶！通過這個載體呈現了多姿多彩的文化、表現了各式各樣的地域人情、朝代更替、人物性格等等的豐富影響力，每個朝代的面貌不同，每個時期的追求不同，通過這個我們可以知道各個時期的追求區別與審美取向，是美術史的歷程，是一個國家文化的代表。字有很多體，通過很多年的實踐與練習，我的感覺是，每個人的審美追求不一樣，可以擇自己喜歡的字體練習，俗話說興趣是最好的老師，我對這個深有體會！這樣學起來既開心，又輕鬆。書法對於喜歡書法的人來說，是一種樂趣，經過長時間的磨練，自己會慢慢發現，臨貼多了就會有自己的追求，喜歡寫自己的風貌，進而成就。慢慢對線條的追求，從量到質的追求，改變就是一場修行，質改畫改，畫改風改，從而成就。成就文字，再而成就文章，文章成，自然成黃金屋、有顏如玉，故而書是最高的追求，就是精神，自己的靈魂！
董澤柱書法
楷書書寫教學怎樣寫受歡迎？
一，寫溫雅秀美的如《智永楷書千字文》。
此帖結體端莊嚴謹，筆法清晰。豐腴靈動。格調高古，實用。臨習要注意起筆的精巧，每字中有一二筆重筆。唐宋以後許多書家喜歡師承智永的楷字，因為千字文得王羲之筆意，平淡勁健而神采俊逸。
二，寫趙孟頫《膽巴碑》。紙本，楷書。趙孟頫書承晉唐，博採眾家之長。《膽巴碑》是他的代表作品。用筆典雅，含行書筆意，平和安穩，美觀大方。
清楊峴跋語:"吳興書此碑年已六十三，去卒時只七年，用筆猶綽繞風致而神力老健，如挽強者矯矯然，令人見之氣增一倍。
趙孟頫簡介:(1254一1322年)，字子昂，號松雪道人，擅詩、書、畫，對後世影響極大。
(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。)
