大器书法幽默风趣
我是雨夜构想我来回答这个问题。
一件事物之所以受到欢迎，一定大家喜闻乐见的，通俗易懂的。书法也是一样，想要受到欢迎，必须要得到大家的喜欢才能得到大多数人的欢迎。
一位书法爱好者或者一位书法家他的作品之所以受到欢迎，是因为他的作品确实有打动人的地方，虽然不一定做到所有人都喜欢。只要有大部分说好，那就是受到欢迎的作品了。一幅作品想要做到大部分人喜欢其实是很不容易的，要经过刻苦的练习，才会略有所成。这里边的努力和坚持是不被外人所道的，秉承古法，开创新境。这才是现代书法应该做的，可是如今这样的娱乐至死的社会，又有多少人可以静下心来精研书法艺术呢！为了眼前利益使出浑身解数哗众取宠，也许会得到一时的赞赏和吹捧，到了最后难免被人遗忘。
想要得到大家认可的书法必定是大家所喜欢的，被我们所认同的的书法。那些秉承古法，开宗立派的书法大家无一不是我们崇拜的偶像，他们的书法让我们赏心悦目，推崇备至，这才是我们希望看到的也是我们喜欢看到的作品。这样的作品才是受欢迎的作品。为了我们的书法能够受到欢迎，那就需要我们潜心学习，努力练习，不要为了蝇头小利就放弃了初心。学习书法并不是为了别人而学，说到底学习都是为了自己，为了提升自己的品味和修养。也不是为了迎合那些所谓的欢迎而去学习，书法的最后目的就是让自己的品味提升，不是为了受到欢迎而学习。
综上所述，我们学习和写作的初心是提升自己书法技能，不是为了受到某些人的欢迎而学习。在书法练习的时候不忘初心，方得始终。
雨夜构想
1⃣️是不要写成江湖体。2⃣️是不要写成印刷体。最好带点文人味的字是比较雅，也是比较耐看的。当然这需要一开始学书的时候就要路子纯正！切记不可学那野路子的东西！多临古代名贴，多思考！
群山教育立体式教育先行者
书法是文化艺术，根本的东西绝对不能丢，如果自己想学习书法也不应该以迎合别人的喜好而选自己努力的方向。如果想能达到雅俗共赏那种境界，我觉得需要从以下几个方面努力吧:
第一 : 需要向前人学习，承古贴，深挖其精髓。书法伴随几千年的文明一路走来，历经各代都留有经典之作。这些经典都是经历过历史论证留下来的，也是我们需要继承的文化，使其流长。
第二 : 需要加强文化素养，古代的书法家都是文人，只会写字不足以称其为家。我们所书内容多是诗词歌赋文史学经典，如果对所书内容不甚了解，那写出来的作品也就没有书卷气。
第三 : 字外功同样重要，从音乐中可吸收为书法的节奏美，从舞蹈中可借鉴为书法的姿态美，从绘画中学其笔法美，还有建筑学总结出章法美。
第四 : 书家人品。可能有的人会奇怪，我觉得这是必须项。文化归根结底是教育人，主导思想要积极向上。试想，你会把一个劣迹斑斑的书家作为你追求的方向吗，正如一个有才无德的人对社会的危害会更大。
小生浅见，不妥之处，请方家指教！
枫墨园
怎样写书法才能受到欢迎呢？我认为，正常写字的人一般临习到一段时间就感觉写得不错了，自己发挥一下吧，这是很正常的现象，这部分人其实只能算是懂得一点皮毛，所以写的字肯定不行，很容易就成了自由体，也就是所谓的江湖体了，这也是目前我们现在存在的普遍现象，如何改变这种现象就必须要找到一个正确的思路，什么才是正确的思路呢？我在这里跟大家一起探讨一下吧！我认为首先书法应该找到一个最好的标准，没有标准就没有方向，就像一个人，你长得好不好看要从整体身材、面相和气质等方面分析，如果你长得外表漂亮但是站着东倒西歪，走路摇头摆尾也不好看，当你腰杆挺直走出时就好看了，当你走出正步时就会上升到一种艺术品了！写字也是一样的，如果你的基本功不扎实，横竖撇捺都写不好，肯定只能算是个自由体或者说是江湖体了。要想超越古人，达到大师级水平，除了基本功要扎实，还要做到入木三分，整体布局完美，当你写好了楷书也只是算刚刚入门，最多成为一个书法家，只有当你各种书法字体都能写得形体优美，笔划入木三分时才会上升到艺术品，你就会成为名符其实的书法大师！我研究书法三十多年，古人王羲之王献之欧阳询颜真卿张旭等等书法精品都临摹多遍，悟出来其中的运笔技巧和用笔方法奥秘，如果你想知道请关注我吧！我是帅辉请记住我！发一副作品欣赏一下！
书法大师
把你要写的字模版放在米字格上，然后用米字格去写。米字格有八个区域，一个中心节点和四条参照线。你几乎可以通过这些参照物和笔画的相对关系，定位每一个笔画。一旦写不像了，就应该去观察笔画起点，终点和经过点和模版的差异。
熟练之后，换用九宫格做一样的事情。
在这个练习的最后，你对于图像和线条之间相对关系的记忆会强化，可以大略记住在空气中写字产生的轨迹，甚至可以脱离草稿纸单凭书空计算简单数学题。
字体斜高其实也是临得不像的问题。楷书横画右上斜居多，就算斜率正确，右下也肯定要补重下沉，否则字体站不稳。这就是一般上下结构或独体字中捺的表现力（包括反捺）很夸张的原因。字下方的笔画中：横画拉长，尾部重顿塑形，微出棱角；若有悬针竖做主笔，则尖锋抢眼，傲立纸上；长捺似关刀，反捺如重锤。如此才能稳住字形。
暮汐344
一幅受人喜欢的书法作品应该从笔法、墨法、章法（在纸上的布局）要协调。字体在书写时应流畅洒脱，四平八稳，横平竖直，前呼后应，一气呵成。当然笔法一定要有古迹。
翰墨and雁北老翁
著名书法家沈尹默先生有此言论：
“世人公认的中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，
无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡„„”
一幅书法作品，从上到下，从左到右都传送韵律的信息，线条的飞舞、跳跃，墨色的变化都影响到韵律。常言道,墨分五色：浓、淡、湿、焦、枯。运用不同的墨色能产生不同的韵味效果。书法的韵律是多元丰富的。具有韵律的作品才生动，如闻鸣钟，余韵缭绕。如果说韵律是书法的生命主体，那么节奏便是书法的精神灵魂。没有节奏的音乐一片纷乱，没有节奏的书法同样零乱松散。音乐的节奏体现于音的高低、快慢、强弱，书法的节奏表现于轻重、徐疾、虚实。试看历代名家行草，有的像春风拂柳，婀娜多姿；有的像江河滔滔，激扬澎湃；有的像游龙戏凤，处处飞动，作品极韵律节奏，扣人心弦，使人过目难忘。
好的章法布局，字与字、行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。
让我们一起体悟和传承中国书法之伟大精神……
雅吟画牡丹
其实这个问题不难回答，
我认为其实评价一幅作品是有其标准的，前面您的问题提到“受欢迎”，我认为可以引申为一个具体问题，就是回到我们的作品美不美，字本身美不美，通篇美不美。这就与中国传统文化思想影响下的中国人的审美观念有很大关系，中国古话有“极高明而道中庸”，又有喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和，中和为美，我认为这就是中国人评判事物的核心的审美价值观。这就给书家创作书法作品提供了遵循，就是怎么做到中和，怎么做到雅俗共赏，通过我们的作品在雅人和俗人之间寻求最大公约数。
西安交通大学书法教授钟明善老师总结了几点叫“藏露互见，方圆兼备，纵收得体”，其实就是处理好几组对立统一。这也就符合了我们前面提到的审美价值观。但是这个问题又是具体的，要具体到具体的书体-篆、隶、楷、行、草具体怎么写？怎么操作？我认为解决这一问题只有把“多写多看”作为导向，写什么呢？写古代各书体的经典碑帖选其一；看什么呢？我认为要看现当代各书体写的比较出色的书家的作品，在这我不妨给您推荐几位学院派的各书体写的好的，楷行书：中国艺术研究院陈忠康，草书：中国艺术研究院陈海良，篆书：刘海龙，隶书：陕西长安四老之一的陈少默老先生，下面附上他们的作品供参考！希望我的回答对您有启发。
槐庵
书法怎么样才能受欢迎呢？
书法，很多人追求的是字形，我对书法有个人的理解，与大家交流。书法分为（书）和（法）两层，书法是传统文化的一部分，也是最有文化魅力的一种表现形式！中国的文字通过这个载体呈现，是无价的瑰宝！通过这个载体呈现了多姿多彩的文化、表现了各式各样的地域人情、朝代更替、人物性格等等的丰富影响力，每个朝代的面貌不同，每个时期的追求不同，通过这个我们可以知道各个时期的追求区别与审美取向，是美术史的历程，是一个国家文化的代表。字有很多体，通过很多年的实践与练习，我的感觉是，每个人的审美追求不一样，可以择自己喜欢的字体练习，俗话说兴趣是最好的老师，我对这个深有体会！这样学起来既开心，又轻松。书法对于喜欢书法的人来说，是一种乐趣，经过长时间的磨练，自己会慢慢发现，临贴多了就会有自己的追求，喜欢写自己的风貌，进而成就。慢慢对线条的追求，从量到质的追求，改变就是一场修行，质改画改，画改风改，从而成就。成就文字，再而成就文章，文章成，自然成黄金屋、有颜如玉，故而书是最高的追求，就是精神，自己的灵魂！
董泽柱书法
楷书书写教学怎样写受欢迎？
一，写温雅秀美的如《智永楷书千字文》。
此帖结体端庄严谨，笔法清晰。丰腴灵动。格调高古，实用。临习要注意起笔的精巧，每字中有一二笔重笔。唐宋以后许多书家喜欢师承智永的楷字，因为千字文得王羲之笔意，平淡劲健而神采俊逸。
二，写赵孟頫《胆巴碑》。纸本，楷书。赵孟頫书承晋唐，博采众家之长。《胆巴碑》是他的代表作品。用笔典雅，含行书笔意，平和安稳，美观大方。
清杨岘跋语:"吴兴书此碑年已六十三，去卒时只七年，用笔犹绰绕风致而神力老健，如挽强者矫矫然，令人见之气增一倍。
赵孟頫简介:(1254一1322年)，字子昂，号松雪道人，擅诗、书、画，对后世影响极大。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
