愛文史舞蹈
對於本話題，本人對題目的結論並不認同。
我不清楚此結論是從何來，古人云，言之有物，其中有信，其中有真。也就是在告戒我們說話的時候要有具體的事例即依據，並且這個依據是可靠的，最後就是這些話的根本論點是正確，也就是真的道理。
說舞蹈是文化藝術之母，首先要搞清楚的是什麼是文化。文化其本源的含義為在人類歷史中所產生的信息和物事的總稱。而藝術只是人類對某種事物產生的情感聯想。
藝術是事物的一種表現形式。而人類的這種情感聯想最先是從自然界中產生，然後才有後來的二次創造。這包話建築、工具、服裝、音樂、舞蹈、雕塑等。最後，文化藝術這個詞其實是偽名詞。因為文化包含了藝術，藝術只是文化的一部分。
舞蹈這東西說白了就是人類的物質生活達到一定的高度才有的。屬於精神消費品，跟藝術之母跟本扯不上什麼關係。
精神貴族書院
人類是什麼時候有了舞蹈的呢？至今尚無定論。而在人類初始階段是靠什麼將肢體動作流傳的呢?那時文字還沒有發明，有關情況根本無法記載，錄像攝影等記錄保存的科學方法也是根本不可能的。但是，從歐洲某些史前洞穴壁畫中已出現裸體的舞蹈形象來推斷，史前時代舞蹈已有較高程度的發展。因而，舞蹈幾乎和人類同時誕生的觀點為大多數藝術史家所認同。
在原始社會中，專門的舞蹈者並不存在，有的只是集體的創造與活動，參加者是全民族的成員。大家聚在一起跳舞，是為了慶賀勞動的收穫，或是歡慶戰爭的勝利。作為人類社會中最早創造的藝術形式之一，舞蹈被譽為“藝術之母”。
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舞蹈的存在最開始是祈福，祭祀。一種肢體表達的行為，和語言表達幾乎一樣古老。
作為藝術之母，在於源頭。像八大藝術中，舞蹈，音樂，建築，電影，戲劇，文學，雕塑，繪畫。
公認的藝術體系中，舞蹈是最古老的，是所有藝術的源頭。也是最早的文化提現。
作為藝術啟蒙的前驅，舞蹈最能貼近人和自然的關係。
最開始舞蹈的作用也成了一個民族的文化。比如中華幾十個民族幾乎都有獨特的舞蹈習俗文化，比如東北秧歌，南豐儺舞....等等....
到了現代這樣特色的舞蹈也發展成婚喪嫁娶，豐收祈雨，也變成了一種活動，一種獨特的文化遺產。
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我認為不是，不是我我向著哪一邊，我是個畫國畫兒的，也寫書法，山水畫和書法都是中華上下五千年流傳下來的，是中華民族的精髓。
李嘉昱同志
這句話是很有道理的。
一.從詩經對舞蹈的高度評價，可以看出舞蹈藝術是所有表達中的最高形式。
我國最早的詩歌總集《詩經》的序言中說：詩歌是為了表達內心的志趣。當詩歌不能完全表達的時候，就放聲高歌，當歌詠還不能完全表達內心的志趣的時候，那就跳舞吧！
這就是用肢體語言，來表達內心的志趣。
由此可以看出舞蹈是表達內心情感的最高級的形式。
二.我國美學大師宗白華對舞蹈做過專門的論述，舞蹈是形式美、意蘊美的完美結合。
宗白華說：舞蹈在迴旋流轉間，產生空間意識。
這句話高度肯定了舞蹈的美學價值，舞蹈通過有限的肢體語言，表現無限的空間意識，能激發人的想象力。
舞蹈具有律動節奏的美，是形式美與情感美的結合。
因為舞蹈表演，都有一定的主題，能夠傳達難以言說的情感。
比如說在《詩經.宛丘》這首詩描述的就是舞蹈的場面：
“子之湯兮，宛丘之上兮。洵有情兮，而無望兮。
坎其擊鼓，宛丘之下。無冬無夏，值其鷺羽。
坎其擊缶，宛丘之道。無冬無夏，值其鷺翿。”
翻譯成現代文，基本意思是女子披著白色鷺羽，手持神杖，在鼓聲激越中舞蹈，通過姿勢騰挪變化，行雲流水的舞姿，在祭祀大典上，表現的是莊嚴肅穆，將人的舞蹈與原始時代所崇拜的神靈相連接，就有了神秘的色彩。
一段舞蹈如此的令人印象深刻，即使跨越千年，也能讓人感受到那段舞蹈，美不勝收，這便是藝術的魅力。
三.通過具體動作表達抽象的美，這就是虛實結合。這是中國所有藝術創造的美的形式之一。
隨著不斷的發展，舞蹈的形式越來越豐富化、多樣化，滿足了人們精神文化的需要。
舞蹈形式與意境的完美融合，就是虛實結合，是中國傳統藝術美的境界之一，以有限的表達形式表現無限的意趣。表達不可言，不可明狀的生命律動，通過有節奏的律動表達內在的精神。
於是，舞蹈便有了氣韻，有無限的美。
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當人們為自己創造神，找到天堂的家，為永遠匱乏的精神而安息時，舞蹈立刻成為他們奉承和奉承神的好東西，被放在祭壇上。雖然宗教儀式中有很多舞蹈不僅是為了討好神，它確實是宗教舞蹈中極其重要的一個方面。當然，既然我們可以奉承上帝，那麼對於一個因為生活中的真實力量而意識到上帝權威的群體來說，偷走這一珍稀產品也就不是什麼難事了。
從那時起，舞蹈又回到了皇宮，這使許多王子和貴族忘記了蜀，以致他們毀了這個國家。因此，在歷史上，人們總是感嘆唱歌跳舞對國家是錯誤的。
舞蹈已經成為宮廷的瑰寶，自然需要喝宮廷的牛奶才能成長。南方的人都是男人。讓南方人心曠神怡的北方舞蹈發展出女性美的一面，並逐漸充滿了女性色彩的炫目展示，這一點也不奇怪。這一趨勢的極端性會滑向奢侈甚至失落的深淵。比如商朝末年，商周皇帝高興的時候，就去跳一種豪華豪華的“百里舞”，更不用說他以酒為池，以掛肉為林，讓男女脫去衣服，追逐舞曲了。結果如何？它壞了。這種罪行，從古至今，都被正直的人提起過，個個熱血沸騰，怒火中燒！舞蹈，幾乎也承載著它的原罪。然而，音樂家和舞蹈演員似乎沒有意識到原罪。它們是法庭養的寵物。強迫獵犬為主人贖罪有點開玩笑吧？
其實，將女性的色彩與美麗的宮廷舞融合在一起還有另一個發展方向，那就是將其昇華為一種高雅、輕盈、高雅的魅力和風格。通過對漢唐宮廷、道家氣質和仙家理想的過濾，在中國宮廷舞非常流行的時候，將這種特殊的魅力和風格運用到中國宮廷舞中。例如，著名文學家傅毅曾描述過漢代著名的七盤舞：“所以今天是個歡慶的日子。旅行到無窮遠，想很久。它第一次升起，如果你低頭，如果你來了，如果你走了，飄逸憂鬱，不可能像。如果他們少進少出，如果他們在飛行，如果他們傾向，他們會向更高的程度移動，他們會響應號召。”曹植的《羅神頌》描寫了羅神的飛揚神韻，這實際上是對這一舞蹈旨趣的依戀。橫飛，要停留，輕盈而超然，但美麗，中國宮廷古典舞之美就在其中。發揮出飛揚的袖子，揮之不去的腰間，終於到了腳邊，“金鉤”和“銀鉤”！後來，它被認為是一朵3英寸的金蓮花，可以阻止女人鎖上閨房，但它最初是為了追求在露臺上翩翩起舞的優雅而誕生的，就像一輪明月。這是後唐皇帝主動炫耀宮女之美。
在中國宮廷古典舞能夠醒來面對20世紀之前，它已經被太厚的歷史積澱所淹沒。從意大利宮廷到法國宮廷，從丹麥宮廷到俄羅斯宮廷，芭蕾舞睡得很香，但在20世紀醒來。
芭蕾舞最早出現在文藝復興時期的意大利。的確，舞蹈的記錄非常罕見。相反，它是關於可怕的舞蹈的描述，這種舞蹈曾經盛行於北歐的萊茵河流域。有一群病人，瘋狂地跳舞，一路上塵土飛揚。每一個旁觀者都會被感染並捲入這場令人興奮的漩渦。結果，越來越多的病人像雪球一樣聚集在一起，不由得發出隆隆的前進聲。
文藝復興的到來肯定了世俗生活和世俗享受的價值。自我肯定再次激發了人的生命力。理性的覺醒、藝術的創造、野心的高漲、貪婪的膨脹、愛的激情和恨的尖銳，都以同樣旺盛的生命力來到這個世界。當然，這是一個非常適合舞蹈發展的時期。在社交場合相互競爭的小王子們自然會在前臺放上一種流行的意大利民間舞蹈，這就是芭蕾舞的前身。在王子貴族的住所裡，這種舞蹈從民間逐漸鍍上了高貴典雅的金色。為了提高舞蹈技能，有了家庭舞蹈教師，規範化的要求和系統化的技能就從中成長起來。舞蹈的本質可能不是身體動作與生活情操最直接的聯繫，但在此前提下，舞蹈的成熟離不開規範和技術的系統發展。
在幾百年的歷史中，芭蕾舞逐漸形成了一種美的模式。同時，有識之士和傑出人才為芭蕾舞文化品位的提高做出了不朽的貢獻。但總的來說，它的美雖懸於世，卻能昇華人的情操，提升人的風采，關注人的生存狀態，激揚人生情懷，守護現實的心靈詩篇，向世界表達喜、悲、苦、甜、苦，深入探討人類生活的終極問題，還遠遠不夠。它甚至不想在鞋子裡撓癢癢！
舞蹈是藝術之母。這不是狂歡。在語言形成之前，舞蹈就已經形成了。
根據旅行者的記錄和人類科學家的調查，在鳥類和靈長類動物之間發現了一些舞蹈現象，如交配季節雄鳥向雌鳥炫耀時，狒狒群發生變化時，有節奏、圓圈舞蹈形成、有序穿梭交替和旋轉姿勢等因素。
人體運動的自然表現和節奏形式是與人共生的原始現象。一旦人類有了某種衝動，有了某種意圖，使他們自覺或不自覺地將二者融為一體，舞蹈就出現了。
這場運動的表達和表達，在原始的祖先中一定比我們今天發展得更為成熟。動作的表達趨於有序和有節奏，這似乎是人類生活和精神的自然本能。
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舞蹈能夠調和，統一人類的情感意識，有益於協調機能，愉悅身心，傳達友善。聞一多先生曾經說過:“在跳舞的白熱中，許多參與者都混成一體，好象被一種感情所激動而動作的單一位。在跳舞期間他們是在完全統一的社會態度之下。”要實現這種情感的和諧，就首先要學會欣賞舞蹈。
西方有句俗話，有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。文學欣賞如此，舞蹈欣賞也是如此。觀眾的社會背景，生活經歷，文化層次和審美感覺各不相同，對於舞蹈的欣賞也有差別。雖然仁者見仁，智者見智，但是舞蹈欣賞還是有一些規律可循的，這是因為人類的審美意識既有差異，更有共性，共同美感的存在是欣賞舞蹈的基礎。舞蹈欣賞主要從三個角度入手:生活體驗，情感體驗和深入思考。
生活是舞蹈創作的源泉，也是舞蹈欣賞的出發點，觀眾和舞臺上的演員一樣都是在社會關係中存在的人，演員的舞姿首先讓人聯想到的，莫過於生活中的類似記憶。舞蹈欣賞的初級階段，就是喚起自己對於切身經驗的記憶，產生豐富的聯想。
托爾斯泰認為藝術的本質就是把藝術家的情感傳達給更多的人:“感受者和藝術家那樣融洽地結合在一起，以至感受者覺得那個藝術品不是其他什麼人所創造的，而是他自已創造的，而且覺得這個作品所表達的一切正是他早就想表達的。真正的藝術作品能做到這一點:在感受者的意識中消除了他和藝術家之間的區別。”
這段話同樣也適用於舞蹈欣賞，觀眾被演員的表演吸引，在喚起了生活體驗的同時，觸及到內心深處的情感，於是不知不覺間同演員一道進入了角色。這樣，舞蹈所傳達的信息也許不是生活中常見的，但觀眾的感情卻被喚醒，開始和舞臺人物同呼吸，共命運，愛美麗與善良，恨醜陋與奸詐，這就是一種共鳴現象。
魯迅先生說過:“悲劇就是把好的東西毀滅給人看，喜劇就是把沒有價值的東西毀滅給人看。於是觀眾在悲劇中感到壓抑和震撼，在喜劇中感到輕鬆和愜意。”舞蹈欣賞是一樣的道理。
和舞蹈創作一樣，舞蹈欣賞也離不開思維。創作者把理念形象化為主題，繼而用舞蹈手段加以表現，而欣賞者卻需要從形象認知開始，深入到主題內涵，進而展開“再創造”的思考。體驗與情感是欣賞舞蹈的基礎，而想象和思考卻是欣賞舞蹈力求達到的最高境界。要做到這一點，不僅需要豐富的社會生活經驗，一定的文化藝術修養，更需要藝術的敏感性和想象力，因為舞蹈語言凝練而轉瞬即逝，跳躍性極大，所以很不容易把握。
中國藝術特別重視藝術欣賞中的參悟，中國藝術處處冥思，舞蹈也是如此。舞蹈欣賞把人從具體的塵世物象中引領出來，脫離時空和身心羈，進入了哲思境界。可以說，舞蹈欣賞在藝術與真理之間架起了一座橋樑。
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人類的語言功能和文字是很後面才出現的，人類最早的交流方式，或者說人稱為人之前的最早的交流方式，是形體。從非洲原始土著人的風俗，可以看出點滴人類上古時代的影子——這些非洲土著除了必要的生存勞動之外，最多的時間是各種手舞足蹈。上古時代，各種個體與個體感情的流露，各種類部落群體之間的交流，都是以舞形體語言所呈現的，當然，其中必然夾雜著極為簡單的不同聲調的叫聲呼號聲。相對於聲音的有限傳播範圍和表達範圍，形體語言肢體交流更加豐富傳播範圍更大。這種最基礎最開端的交流方式在石巖等物體上的遠巖畫石畫上都有所記載——隨著人類腦容的增多和智能發展，出現石畫巖畫，進而發展為文字初形，另一方面，人類語言隨著腦容的擴展而複雜化詳盡化。但形體表達作為人類成人之前就具備的動物本能，不可能被淘汰掉，只是產生了變化:從最初的最有效最主要的交流方式，演變成為部落時代開始的宗教敬天畏地的儀式化的部落宗教舞蹈和歡慶舞蹈，再後來，文明漸進，舞蹈被歸為一種美學，在表達情感的同時，加入了欣賞功能，成為了一種藝術，直到今天，舞蹈是一種儀式感和欣賞功能並存的表達。所以說，舞蹈前身肢體藝術是人類最初的最主要的交流方式，推動著人類文化的發展，以肢體動作為基礎的最初的象形文字是人類進入文明社會的最主要標誌。舞蹈，確切的說是其前身肢體表達，是人類文化的啟蒙。
說叔
大多數藝術史家都認為，舞蹈幾乎和人類同時誕生。原始人在創造語言、發明文字之前，要傳遞思想感情的信息,靠的是與人的心理和生理活動有著密切聯繫的人體動作，這種人體的“無聲語言”既是人類首先使用的交往手段，也是人類通過自身形體動作來表達思想感情的一種沒有文字的藝術。舞蹈是人類社會中最早創造的藝術形式之一，被譽為“藝術之母”。舞蹈藝術最大的特點，是它必須以人體作為表現工具，把空間、時間和動作力度這三個因素合在一起。正因為舞蹈是人體動作的藝術，舞蹈的藝術形象必須在空間展出，通過人的眼睛來感受，它和美術中的雕塑一樣，都具有空間藝術的特點。同時,舞蹈在表現的過程中，必須在音樂中把人體的動作一個接一個連接起來，舞姿與舞步都是在流動中構成，具有時間的持續性和順序性。它又和音樂中樂曲演奏一樣，都具有時間藝術的特點。
子墨o羽
因為最早人類沒有文字，甚至沒有語言，人們只能在勞動和生活中通過肢體動作表達和交流，慢慢形成了最初的舞蹈。所以，舞蹈是人類藝術之母，又是人類文化的啟蒙者。
