今夜無眠，閒下來完成這個系列的燈光篇。似乎好像也許大概所有人一提到電影攝影就會知道燈光是製造電影感的主要手段，如此才奠定了燈爺們在視頻拍攝劇組裡不可撼動的地位。確實，燈光是一個非常非常重要的工具，也已經有很多很多的書來教你怎樣打光。
於是我只想簡單地從下面三個方面來講一下自己的心得見解。Intensity (Quantity) 亮度Direction 方向Quality (hardness or softness) 質感其實光還有顏色的特性，改天再說。Intensity 亮度：先 從亮度開始，這是最最最基本照明手法。光要亮到足夠在膠片或者傳感器上成像。關於這個成像的問題，我並不是只是說相機能“看見”，最基本的光亮需要達到攝 像機能呈現“沒有噪點”或者“可接受範圍內的噪點”。達到了這個水準後你想怎麼浪才可以開始浪。要測量光亮最基本的工具應該是light meter（測光表）或者是waveform monitor（示波器？）。這兩個工具的使用方法不同，但是測光結果差球不多，算是平分秋色又各領風騷。應該說拍東西的時候你至少這兩種有一樣，兩樣都 有更好。畫外吐個槽：別特麼相信自己的眼睛，或許你的眼睛很牛掰，不用測光表會顯得你牛掰，憑經驗真的很牛掰。可是電影做為一項傳統工 藝，就像中國人做菜一樣，撒鹽撒一把，一把是多少呢？可以說老外很蠢，但是他們真的很嚴謹。他們對待計量事物嚴謹的態度應該值得借鑑。再說了，尤其是拍外 景，人的視杆細胞會自動根據環境的亮度自我調節，是的，你的眼睛也有可能是不準確的。那麼，多少亮度的光才能讓攝像機成一個沒有噪點的像 呢？在拍膠片的遠古時代，你得自己做相機測試。把膠片裝好後設定一個光的亮度，然後半檔半檔地加或者減，然後觀察出來的結果。現在數碼時代的話你要看 waveform，最黑的地方應該在噪點範圍之外就好。各個相機的表現力都各不相同。一些相機在7 IRE就木有噪點了，其它的可能要在10或者15 IRE。不要從網上道聽途說，自己做過測試才是王道。像這樣提亮了你拍攝時的“最黑點”會讓你的畫面看起來對比下降了，畫面中有影子的部分會是灰色而不是 黑色，不過木有關係，後期只要一拉，你的黑色就會變成華麗麗的ture black（真黑），而不是你放眼望去網上那些微電影的漿漿糊糊一團（剪輯說不是我轉碼的問題呀，優酷說真的不是我的分辨率低啊）。
關於protecting black （保護你的黑色）有更多話要說：
如上圖所示，不好意思拿別人的東西吐槽，只好吐自己的啦^^這個是很早以前拍的，注意看右下角黑色暗部的地方很髒，糊成了一團。
關於保護黑色，其實最重要的還是測試你的相機，瞭解你手中攝像機的機能。舉個例子，假如我用的是RED，在histogram裡面可以清楚地看見，一旦低曝的話紅色訊噪會溢出，也就是說為什麼RED的低曝不如ARRI的低曝看起來舒服，ARRI的相機低曝噪點也會翻起來，但是不會翻出顏色，而且還挺像35mm的顆粒感，而RED如果低曝翻起了紅色……呵呵……
所以我一般拍攝RED的夜戲現在會比較喜歡過曝1檔到1檔半，然後後期的時候再拉回想要的曝光（通常夜景我比較傾向於低曝1檔比較有月光的感覺……），下面給大家看一下目前比較滿意的夜景成像：
後來看文章，原來拍Mad Max的攝影師當時日拍夜的時候也是全部過曝2檔然後再後期拉回……突然暗暗地有了種英雄所見略同的感受，然後在沒有DIT on set的情況下，只好苦口婆心地叫導演腦補一下腦補一下……然並卵，很少有魄力的導演看著亮堂堂恍如白晝一樣的景象還能淡定……於是乎，又到了你要巧舌如簧地跪求信任階段了……
話說這種方法也不是新生的手法，早在膠片時代就有祖可循，以前的攝影師沒有現在那麼發達的DI，只好在沖洗方法上面各種花心思，力求創造不一樣的影響風格，其中就有前期過曝拍攝，後期再欠曝沖洗，根據化學反應創造不一樣的影像。像1985年的片子Alamo Bay，就是拍攝時過曝2檔，後期沖印的時候低曝一檔，當時攝影師Curtis Clark, ASC給我們放原片的時候當時那種歎為觀止的驚豔……
黑色之後就是白色（天黑之後就是天亮－ －），我沒有一開始就講人物照明，放心，因為做為一個攝影師最重要的工作之一就是確保你把信息都保存進了你的攝像機。如果一個華麗大氣上檔次的景給你黑的 全黑糊掉了，高光全都炸掉了，請不要說你看過這篇文章⋯⋯殘念。確保你把圖像信息都清晰地儲存進了相機，你的曝光給後期留有空間，你的前途將會一片光明。 如果圖像信息因為你的曝光炸掉了，你也差不多要拜拜了。所以，確定你的高光不會炸掉，有的相機大概在100 IRE有的有109 或者112。總之如果你是新手，儘量不要炸，如果你是老鳥，很會玩各種相機的knee（實在翻譯無能），那麼盡情地炸吧，我的膝蓋您收下。好啦，技術宅放一邊。上妹紙。照 明有一個比較主要的作用呢，就是把妹紙拍得美麗動人之餘再去考量導演的意思（如果導演不是重口一般美麗動人都能接受過關）。這個前提很，關，鍵。因為導演 是導演，導演不是攝影師，你才是夯相機的。我經歷過太多太多每當問導演要啥，導演說要暗，要排天倒海的黑。也見過太多太多導演要黑，DP拍很黑很黑，黑到 導演都看不下去了，然後DP一臉無辜地反問不是你要那麼黑嗎？說實話，很多新晉導演沒有什麼經驗，要什麼大概他們自己都不太清楚，做為DP你把畫面拍美了 一般導演們都還是會心花怒放滴，關鍵時候還是自己拿主意吧。Direction 方向:到底怎麼給妹紙打光呢？呃，有一百種方法（廢話）。老式傳統好萊塢喜歡把主光放在camera side（意思就是相機旁邊或者相機和妹紙之間），正面高位置。這種看起來舞臺戲劇感非常強烈，特別是光很硬的時候。
另外就是你也可以把主光放在妹紙的側面（旁邊），差不多和相機形成90度的夾角。
還有就是主光從妹紙的背後任意角度，這種方法現在成為了新興好萊塢主光方法，而且越來越被認為“更正確的做法”（key light從up-stage方向過來）。主光從後方過來（up-stage）來會更容易地讓妹紙從亂七八糟的背景從分離出來，然後從人物的影子裡去拍攝 妹紙的臉蛋。最後決定影子的黑度在相機旁邊加補光。
基本上三點布光就這些，不過有個很關鍵的地方就是，如果你留心看，很多情況下演員絕對不是整個畫面最亮的部分，除了一種就是畫面裡沒有別的可見光源的時候演員才會是最亮的部分，例如黑暗中、黃昏或清晨，除此之外，把演員曝光為畫面最亮的部分絕對不是明智的選擇。還 有就是光的方向可以營造不同的氛圍，這個蠻簡單的，沒什麼好說的，例如從人物下方來的光比較適合營造恐怖氛圍，但是！但是今年birdman裡面的DP就 很牛掰：姑娘坐在天台，已經接近黃昏後的時候，主光是是從下方（燈泡廣告牌）上來的光，但是整個氣氛卻很浪漫！有木有！所以呢，只有適合的攝影，沒有對錯 的攝影，一切都以如何講好故事出發，才是好的cinematograohy，沒有什麼布光法則，卻瘋狂地打破既定法則，大神就有自信這樣玩。
Quality 光的質感：那麼應該用柔光還是硬光？什麼是柔光什麼是硬光？看光的質感應該看它產生的影子的邊緣，看看我們的帥鍋
鼻子在臉上產生的影子邊緣很清晰銳利，這種影子基本都是拿個fresnel or open faced的燈，掛個6-10ft高放在差不多15ft遠，然後一燈拍上去，以前大家都是這麼幹的。但是現在不一樣了，升級了，潮流越來越崇尚自然主義 (nature lighting)。就是打的光要讓人看著覺得就跟沒打燈一樣，大自然母親就這麼讓美麗發生了。柔光源：Bounces 反彈的光 （反彈的面積越大光感越柔，床單是個好東西……）Fluorescents 熒光燈 （天生自帶柔，天生自帶美）Zips 柔燈箱 （高級貨chimera，燈籠等……）Diffused Open Face （在開口燈前面放一層一層的柔光紙）硬光源：燈泡 （不帶磨砂質感的裸燈泡）HMI/Fresnels （鏑燈和聚光燈，用個反光板反一下可以變柔和）Pars （帕燈？光感非常硬的燈）當然外面還有成千上萬種燈，對於初學者來說以上那些是常見的光源。等各位大神玩到Brutes, Dinos……你就會十萬個全知道也不需要看這個帖子啦。最後最後送個小tips，很多人很喜歡柔光，簡直太愛了，可是私以為好看的場景是需要一定比例的硬光揉合進去，呃……你們體會一下。
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