02.28 星爺電影再次回首你哭了嗎?

卡一爾NY


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愛上星爺的電影就是因為《大話西遊》,一開始就是簡簡單單的當成一部無厘頭的喜劇看看而已,倒也沒什麼感覺,隨著年齡的增長,再來看的時候,內心深處無風起浪,驚心動魄處唯有自知。再也笑不出來的時候,淚卻縱橫交錯,那些陳年往事就不自覺的被翻曬,曾經的喜怒哀樂雖已化作風輕雲淡,可是每一步心裡路程的刻骨經歷,仍然鐫刻在心,不過都是自己的,與別人無關。彷彿都已淡忘,可是看了是似曾相識別人的故事,就一定繃不住的痛起來。

星爺的電影就是這個樣子,平凡人的平凡之路,可是每一個人的人生或多或少的都會又那麼一個交集,所以這就是他的魅力所在,看他的電影也就不再看看浮誇的表面,而是領悟其內在價值感,找尋自己的影子。

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奶瓶Poems


大概九年前吧,經歷了人生的一段低谷時期。最艱難的那幾天,我一個人窩在出租房裡,把星爺的電影全部翻出來看了一遍。除了大家耳熟能詳的那些經典影片,還包括了早期的全部電影,比如龍鳳茶樓,情聖,龍的傳人那一類的。可能是因為當時的心境,每部電影看上去都特別親切的感覺,很容易就能代入那種。不得不承認星爺的搞笑功力,就算是在當時那種情況下,我依然看得笑出了聲來。然後,看到喜劇之王的時候,我就哭了,那是一種傷心到極點的哭,在星爺電影的誘發之下,我終於痛痛快快地哭了出來。感謝星爺,如果當時沒有選擇他的電影,沒有哭出來,我不知道自己到底能不能走過那一天。


夕陽小城


看懂星爺的電影需要閱歷。

星爺電影講述的都是小人物的故事,讓人捧腹大笑的只是無厘頭的語言表達方式,而讓人淚眼婆娑的卻是小人物身上面對人生抉擇時的困惑,面對困境的無能為力和對抗命運的不服輸。

特別是星爺大話西遊系列的月光寶盒和仙履情緣更是經典中的經典,完整的看了三遍就不敢再看了。

個人認為喜劇最終要到達的目的是把悲情的故事讓觀眾開心的接受,他不同於紀錄片或人物訪談一味的以悲慘的故事催化觀眾的眼淚,降低觀眾的淚點。

第一次看大話西遊是在2003年,那時候我十五歲,那時候對電影沒有什麼觀念,只是純粹的想看星爺的電影,覺得星爺的電影好笑,更重要的是那時候能看到電影的機會不多,在同學家用老式的影碟機看完整部電影,一幫同學笑得前仰後合。

後來再次看大話西遊是在08年高考結束那天晚上,一幫同學約著去網吧通宵,他們都在打遊戲,只有我沒怎麼接觸過電腦也不會玩遊戲,想著放鬆放鬆就找了這部電影又看了一遍。這一次,讓我真正喜歡上了這部電影,當電影裡至尊寶為了自己的使命放棄救紫霞仙子那一幕出現時,我被感動到了,莫名的眼睛有點澀澀的,心裡彷彿有東西在絞,酸酸的,那一刻,我突然明白這不是一部“純粹”的喜劇。

2年大學畢業,由於與當時的女朋友沒有達成一致的去向,我們都各自要回到自己家鄉而分手,三年感情說分就分怎麼會有不捨,回到家鄉後有半年時間都沒有好好工作,總感覺自己缺點什麼,無意間又看了一遍大話西遊,看到最後當《一生所愛》響起的時候,這一次真的沒忍住,自己在宿舍哭的稀里嘩啦。

再後來,堅決不看大話西遊,怕自己會再忍不住想起那些純粹年紀裡純純的東西......

現在的星爺雖已滿頭銀髮,不怎麼出現公眾視野,但是星爺的電影僅僅是70.80年代甚至90年代人不可逾越的回憶,更是這一代人關於生活目標不斷奮鬥和難以釋懷的那個人的情懷。


左耳音樂社


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《少林足球》,一群“鹹魚”為了夢想而奔波,最終卻遇到了大敵強雄。隊友們都被注入藥物的魔鬼隊給摧殘,都受了重傷,甚至於死亡。強雄說裁判和球證都是他的,而他的隊員也是殘暴不已,這種情況下,周星馳的足球夢必然賽季報銷。

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周星馳之所以被稱為“喜劇之王”,不僅是因為他的電影很搞笑,更多的是他把一個很悲傷的故事的結局一改,使之成為一個圓滿的故事,但是這些結尾一般都帶一點奇蹟的色彩,當電影看可以,現實較真起來,那是說不通的。

譬如長江七號裡面的民工,家境清寒,白天在工地上賣力氣,晚上還要去撿破爛,沒有老婆,房子又壞,每天吃的很差,還要受老闆的脾氣。所謂的窮苦,大概就是如此。如果僅僅是這樣,那麼雖然窮苦但至少還溫馨,孩子卻在學校裡受盡冷眼,即便這個時候,周星馳還不忘教育孩子做個好人。

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最後在這裡,祝大家在新的一年有一個美好的開始,美好的生活,每天開開心心的生活,快快樂樂成長,謝謝!



天使影片剪輯


愛上星爺的電影就是因為《大話西遊》,一開始就是簡簡單單的當成一部無厘頭的喜劇看看而已,倒也沒什麼感覺,隨著年齡的增長,再來看的時候,內心深處無風起浪,驚心動魄處唯有自知。再也笑不出來的時候,淚卻縱橫交錯,那些陳年往事就不自覺的被翻曬,曾經的喜怒哀樂雖已化作風輕雲淡,可是每一步心裡路程的刻骨經歷,仍然鐫刻在心,不過都是自己的,與別人無關。彷彿都已淡忘,可是看了是似曾相識別人的故事,就一定繃不住的痛起來。

星爺的電影就是這個樣子,平凡人的平凡之路,可是每一個人的人生或多或少的都會又那麼一個交集,所以這就是他的魅力所在,看他的電影也就不再看看浮誇的表面,而是領悟其內在價值感,找尋自己的影子。

價值連城的成就,就是自己終於明白了自己!


寄居蟹的雞毛蒜皮


星爺的電影可也說是從小陪伴我們一起成長,他的電影很多人看的不是一遍兩遍,可每一遍都給了我們不一樣的感受。而我們細思星爺的電影為何能給我們帶來如此大的藝術享受呢?

一個人的成功很大程度上離不開當時的時代背景。星爺的電影主要出產在90年代,那時我們才改革開放十幾年,當時很多的觀念都是保守,藝術領域更注重嚴肅性和邏輯性,容不得天馬行空的想象。就連當時《西遊記》的女演員演妖怪,露出了肩和大腿都感覺失身似的受到奇恥大辱的年代裡。星爺的電影一反嚴肅性,也無厘頭和無邏輯性的叛逆贏取大批觀眾的心。

星爺電影中角色的經典塑造。想起他的電影同時也會想起如花 包租婆 等一大批深入人心的配角。同時星爺演繹的那種小人物為夢想努力,擊中了那個時代很多年輕人的心;不管是面對愛情的至尊寶,還是在校園裡吊二都周星星,更或者是永不言敗的周星馳,都有我們相似的影子。

更重要的一點是星爺個人的努力,星爺從小就有演藝夢。曾拉著梁朝偉一起報考香港無線電班,有心報考的星爺考不上,無心入行的梁朝偉先入行。前期在夢想的破碎中,使星爺的電影能讓人感受到人物面臨生活的困難,心理的壓抑,最終釋放從中獲得巨大的心理快感。




GaoYan小帆


記得周星馳曾經說過他自己拍了很多悲劇,可就沒想到大家都把他當成了喜劇。這話跟他的電影風格很相似,乍看之下很搞笑,重溫幾遍後原來其實很嚴肅。他的電影往往讓人乍一看笑得不能自已,看明白了就哭得稀里嘩啦。因為搞笑元素而把周星馳的電影當成喜劇,其實這是一個大家對星爺的一個天大的誤會。而這部電影《少林足球》同樣也是如此,電影是以足球來推廣少林功夫這個點子,如何使這兩個元素合情合理的結合起來而不突兀,是很重要的。所以在電影裡,足球和少林功夫這兩條線分別落在達叔和阿星兩人身上。

電影《少林足球》依然延續了周式無厘頭的喜劇風格,誇張的表演形式。把一群地位低微自卑的小人物匯聚一塊,組成的足球隊。經過努力喚醒了他們被平庸生活消磨的的潛在鬥志,為心中的那個足球夢想去努力奮鬥,最後取得了勝利。在電影裡經典臺詞多不勝數,例如一句“做人如果沒夢想,跟鹹魚有什麼分別?這句話道出了多少人的心聲?又引起多少人的共鳴?看過後又觸動了多少人?

往往在周星馳的電影裡大家都只看到了周星馳如何的搞笑,但在搞笑的

局裡

卻是讓人覺得有另外一種會讓人哭的感覺,有的搞笑橋段更加是帶有諷刺的意味。其實把周星馳的電影當喜劇看的話,也就是停留在他設計的搞笑陷阱裡。若再仔細看只有跳出這個陷阱的人,才能看到電影其實是帶著相當有悲劇本質的。這就是周星馳電影的獨特之處。雖然在電影的特效在今天看來也許會有些誇張,但完全不會影響整部電影的精彩。縱觀整部電影無論角色,故事與劇情的鋪排都是一氣呵成,相當難得,這也讓大家看到周星馳不止會演戲,執導電影也是

一絲不枸

,值得讓人敬佩。所以周星馳也憑電影《少林足球》奪得不少獎項,香港票房更是打破歷年票房記錄狅收6千9百萬,足以證明電影《少林足球》與他個人的實力與魅力。

其實在周星馳的電影裡基本上都是大團圓結局,但是這樣的大結局,在諷刺的烘托之下,反而顯得格外虛幻,讓人覺得更難過。電影把小人物的心酸用幽默的尷尬表達出來了,但卻不是現實裡的小人物都能像電影裡的主人公一樣闖到最後一關。所以說周星馳的無厘頭搞笑方式不是一般的為搞笑而搞笑,他的演繹絕對是搞笑中帶有含義的一種呈現方式,而這種方式是需要重溫幾遍才能瞭解到的,細數時下有哪位諧星能做到這點,相信答案是沒有的。所以說這就是星爺電影的魅力所在,這就是小人物涅槃重生的力量,所以周星馳三個字可以說是當之無愧的一代喜劇之王。


靖歌閣娛記


首先,很高興能夠回答這個問題。

相信小時候看周星馳電影時候看到的都是搞笑,到長大後重溫時發現很多時候都是辛酸,比如《喜劇之王》中尹天仇在面對柳飄飄時候自卑不敢面對。但是他有勇氣面對柳飄飄時候說出我養你啊,又被柳飄飄的一句先照顧好自己吧。看喜劇之王,怎麼看都是星爺的影子,眼裡是他無厘頭風格的喜劇,或者說像是鬧劇,腦海裡浮現的卻是他當的那個宋兵乙,是他訪談中對電影的那種執著的愛,演員是怎麼煉成的。所以,沒有歡笑,多了悲傷,簡單點,那可能就是情懷吧。

當然,還有《長江七號》。《長江七號》再次突破了星爺以往的風格,我個人會更加喜歡這部電影,因為這個故事很貼近自己的生活,我們都有一個平凡而偉大的爸爸,他們幹著最累的活拿著最乾淨的錢,只為了讓自己的孩子過得好,但是這部更讓人驚訝的是,劇中的小男孩竟是一個小姑娘扮演的,而當時我們都沒有看出來,這個故事的結局是美好的,這也是我喜歡這部劇的原因,他沒有把小狄的爸爸死掉,還讓他和喜歡的人在一起。最後,

《大話西遊》最後那一段,當所有人忘了至尊寶這個人,當悟空在城外假借武士的身份最後一次吻過仙子轉身離去的時候,回顧整部電影,最後那句“他好像條狗哎”忽然會讓人感覺多了些許唏噓。

這些經典情節,當時看著笑著笑著就哭了現在回頭看多的是悲傷。

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聽聞細影


對星爺始終懷著極大的敬意,但說真的,現在有點不安。在美人魚(包括美人魚)之前,星爺所有的獨作都是勝者,可最近的一部片子新喜劇之王的撲街,讓我不安。在此之前,回首星爺其它的影片時,是帶著一種常勝王者的死忠粉的心態去回顧,所謂盛世回顧過往,是在一種純享受和純自信的情況之下,品味一代喜劇之王的作品。但……王者出現了撲街作,我們這些粉絲的自信感,有所下降,欣賞過往作品時,心態多多少少會受影響……笑著哭時,也會有所擔心星爺會不會氣洩了之後,迅速變成昨日黃花?這個時代,盛衰之變真的很快,不要有什麼奇怪。這是一個王朝,如同玄宗初年懷初唐和玄宗末年懷初唐的兩種感覺肯定完全不一樣。情懷這玩意是個雙刃劍,有經典就有情懷,以情懷向經典致敬再拍經典續……有時的結果是經典和情懷一起滾蛋了。劉大導演的大話三的失敗就是明證,現在,還有誰提大話三?星爺的開創式的時代在功夫之前,功夫之後,星爺就累了,作品體現出的,就是一個人懷舊思古了,這些年,星爺深居簡出的,對時代的敏感度肯定有所下降了。綜上所述,看星爺電影,還是會有所感動流淚,但以後的流淚,恐怕又要夾雜一些過往不敗時代的懷念。


說叔


年少時,不懂周星馳喜劇裡,隱藏的悲傷。現在,越來越現實的我們,終於讀懂了悲劇,卻讀不懂周星馳電影裡的,那些童話了。看到星爺最近的照片,眼淚嘩嘩的流了下來。

周星馳捐款捐骨髓捐到白髮,捐贈3000萬地震款。身兼演員、導演、編劇、製作人和商人等多重身份於一身的周星馳,是華語影壇的標誌性人物之一,而其卓越的喜劇天賦和表現力更是被譽為中國版“查理·卓別林”。星爺已經老了。他面對流言蜚語,他選擇沉默。他不屑於去解釋,因為他傾盡一生追求的,只是一句話:我是一個演員。周星馳歷經磨難,洗淨鉛華,也許他一頭白髮的真正原因真的是:他老了,他累了。

再來回憶周星馳年輕時帥帥的樣子。


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