最近韓國導演奉俊昊新作《寄生蟲》在戛納電影節獲得金棕櫚大獎。
《寄生蟲》是一部商業片，也就是說按類型套路拍攝、強調盈利的電影類型，這與世界三大電影節之一的戛納電影節的審美和地位似乎不在一個“頻道”上。但是奉俊昊很好協調了電影商業和藝術，既獲得商業的回報，也得到了藝術的肯定。
那麼本文從奉俊昊成名作《殺人回憶》出發，來探討一下奉俊昊的電影風格。
首先主題上講，奉俊昊拍電影有點類似馬丁·斯科塞斯，常常用社會學的視角去拍攝，因為這跟奉俊昊曾就讀延世大學社會學系有關、
所以關注現實是奉俊昊作品的一貫基調，比如說《漢江怪物》的美國對韓國本土的侵蝕，《雪國列車》的階層對立，還有新作《寄生蟲》對貧富差距的關注——不患寡而患不均，貧富差距是全人類都在關注的問題。
可以說他電影的故事和畫面並沒有多餘的成分，均可成為一種符號加以解讀。而且他的作品符號不是堆砌，而是與敘事相結合，同時也能跟相應的社會現實相聯繫，因此飽滿而自然，這就達成電影語言的基本需要和導演個人訴求的協調和融合。
之前我們文章提到雙男主的配置需要相互映照，共同為一個主題服務。那麼《殺人回憶》的雙男主互為鏡像，鄉村警察樸鬥滿感性，推崇經驗，提出“用腳破案”理念，甚至鬧出求神破案的荒唐戲碼。與之相對的漢城警察蘇泰允理性，相信推理，在演算中排除嫌疑人。
但他們同樣尊重生命，渴望抓到兇手，所以他們本質都是一樣——都是有缺陷的人，但都有一個目的。
但是雙男主配置並不是機械式對應，而將他們結合起來，在敘事中引導她們轉變。結尾中，一向理性的蘇泰允最後控制不住自己的情緒，想槍殺嫌疑人，但是曾經非常感性的樸鬥滿制止住了他，因為樸鬥滿知道這槍打下去，蘇泰允的人生就完了。
此時角色的理性和感性擔當反了過來，兩人在糾纏中子彈還是沒打中嫌疑人，帶著手銬的嫌疑人跑進隧道深處，再無身影。這暗喻著有著感性和理性兩面的人，無論使用什麼方法，都無法找到真相。
此時兩人達成了統一，這比《秘密特工》《字典》這些電影在處理雙男主的方式上更上一層樓。片中兩位主角的無力感和責任感，映射了人性的光輝和多樣性。
奉俊昊的《殺人回憶》符合商業片一般模式——人物遇到困難，然後解決困難。每種困難都對應韓國社會的現實。
示威的基督教眾，雖是草草一筆，但我們要知道韓國是東亞基督教化最高的國家，30%的國民都是基督教徒。當抓住一個無辜的基督教徒後，警察揹負的社會壓力可見有多大。
更別說不負責的國民——犯罪現場全是過來看熱鬧的村民，一輛經過的拖拉機輕易地破壞了尚未保存好的證據。警察辦案能力和國民素質在那個時代可見一斑。
奉俊昊通過一部電影勾勒了80年代韓國社會眾生相，一場沒有破解的案件是由眾多因素造成。在這裡，奉俊昊沒有把重點放在案件兇手的揭秘，而是以這個案件為一個切入點，去表現那個
混亂而又愚昧的時代。這種主題也就影響了奉俊昊對人物的塑造和電影語言的使用。
傳統偵探片中，主人公偵破案件，被塑造成一個有勇有謀的形象，這屬於個人神話。
但是奉俊昊卻聚焦在群像，所以他的電影畫面更熱衷場面調度，表現群戲。
首先在於對縱深鏡頭的使用。在這段警察帶犯人確認犯罪現場的段落裡，鏡頭前景是糾纏的警察、犯人和記者，後景是圍觀群眾。前後對比，諷刺了警察辦案的粗暴手法。
這是縱深鏡頭空間上的使用，同時在時間上，縱深鏡頭的變化也反映了敘事的進展。
一開始，蘇泰允是外來者，不恥鄉村警察粗暴的辦案方式，所以在鏡頭裡他一開始處在後景，處在一個容易被忽視的位置。但隨著蘇泰允一步步分析犯罪嫌疑人，他慢慢靠近前景，逐漸跟樸鬥滿平起平坐，相反跟著樸鬥滿的警員一步步退到後景，形成了對比。
第二是畫外空間的使用，國外一檔解析電影語言的《幀影幀畫》節目指出電影的學問無非就是什麼在畫面裡，什麼不在。所以導演創作要從畫內外空間去思考問題。
奉俊昊善於使用畫外空間，樸鬥滿和他的搭檔每次都會把人踹到畫外，這是典型的黑色幽默。
周星馳電影也曾多次用這種被迫離開畫面的方式營造一種喜感。
另外在追捕犯罪嫌疑人這個橋段裡，攝影機一直跟著某位警察。畫面內始終會有個人物，但是不斷地有人出去，有人進來。
這一方面給觀眾一種身臨其境的感覺，另一方面也擴充了畫面的空間感——觀眾會把畫內和畫外一起聯繫起來，這比起單純的全景鏡頭，可以一直勾起觀眾的興趣。
最後是運動鏡頭。我們在觀看足球或者籃球比賽時，基本是站在一側觀看，運動員左右來回移動，這樣才會有運動感。因為視覺上，如果我們的位置是面對籃筐或者球網時，球員跑向我們的時候運動感不是很強，因為畫面被壓縮。
所以說縱深拍攝運動，比如說追捕，那麼動作的速度感不是很強。但這種劣勢反而在《殺人回憶中》發揮出效果。還是這場追捕嫌疑人的這場戲當中，奉俊昊並沒有橫拍追逐場面，反而是縱深拍攝，警察和犯罪嫌疑人的速度和距離並沒有太大改變。
我們觀眾就自然覺得警察永遠抓不到嫌疑人，一種
無力感油然而生。無需語言，只需一個鏡頭就能觀眾理解。這跟影片不執著於兇手的基調相一致，更多讓我們理解那個時代的混亂和無能為力。
所以我們可以把奉俊昊定位成一個社會學家導演，他的作品立足於故事，但又超越了故事，更多跟時代和社會結合。這很考驗奉俊昊的協調能力。奉俊昊不懂英文，但是在《雪國列車》中，他協調好“美隊”等美國演員和宋康昊等韓國演員。
能把複雜的元素協調好，這是奉俊昊之所以能敘事和電影語言講好一個故事的關鍵，自然和飽滿就是奉俊昊的特色。
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