路人輕輕路過
大家好，很高興來回答這個問題。首先《上海堡壘》的出現標誌著靠流量演員帶動票房的時代已經結束了，這對於中國電影算是一個好的開端。
對於觀眾來說我認為有三點最為重要：劇情、演技、拍攝藝術
第一：讓人潸然淚下的劇情
《這個殺手不太冷》“這是關於兩個小孩的故事，一個女孩和一個男孩，在他們心裡，他們都是12歲，他們都感到失落卻深愛彼此。”蘿莉配大叔的劇情打破了人們的固有觀念，冷酷的殺手也可以擁有愛。
第二: 精湛的演技
《小丑》影片中當小丑真正放開自我，成為小丑時，這段如獲新生的表演，演技炸裂，真是棒極了。導演採用了特寫鏡頭，還虛化了背景，完美地突出主角。令觀眾看後，真的是壓抑已久的心情，此刻能得到舒展一樣，特別地舒服。
第三：與劇情結合的拍攝藝術
小丑從地鐵站，緩緩走來，冷酷、瀟灑又霸氣。導演採用由遠至近的鏡頭。讓觀眾看了，有一種拂面而來的感覺，寓意著即將有大事發生，特別觸動觀眾的慾望。
綜上所述，我認為一部好的電影還需要走進觀眾的心裡，引起觀眾的共鳴。電影是源於生活而又高於生活的藝術，承載著人類對社會、對自然的理解。
口袋剪輯
對一部電影，一般觀眾要求什麼？
這個問題看似簡單，其實再深挖掘的話，可能會挖掘出很多話題。
首先觀眾要求第一條，可能就是參演的藝人了，如果正好是大部分觀眾喜歡的那位，那播放量肯定差不了。也就是現在流行的詞彙流量，當然現在並不是所有明星都是單單靠流量。像動作明星以前的主流是成龍李連杰等巨星，現在談起功夫明星可能會想起甄子丹吳京，他們的參演為製片方爭取到了大半的勝利，就算劇本不是特別完美，觀眾也會用心去看完。
第二條不可或缺的就是劇情，也就是觀眾說的劇本，現在是網絡時代，以前我們看電視劇看電影都是從電視上，後來慢慢延伸到了網上衝浪看電影，再到現在網劇越來越多，觀眾的眼光也是越來越毒，當然這個毒並不是審美疲勞的原因，也可能是因為隨著網劇等各種不同的電影出來，製片人導演等水平參差不齊，導致電影的質量也是很難保證，最主要的一點就是劇本太缺乏創新，一味地最求翻拍，照拍。所以觀眾的大部分目光還是聚焦在一個好的劇本上。
除了以上兩條，相信觀眾還會比較在意電影的拍攝技巧，比如燈光，畫質，場景，特效等。首先說特效這一塊，在國外一些院線電影上運用的特別好，之前的海王給我的印象特別深，畫質特效都達到了我預期的效果。所以覺得電影票是值得的，放眼國內，現在特效做的好些的貌似不太多，19年的哪吒魔童降世也是經歷了九九八十一難才完美展現給了眾多觀眾，如此用心的製作必定會博得大部分觀眾的芳心，高票房是必然的，這正是當下電影人需要去做的。
最後一點就是電影的合理性，如果一部電影拍出來，先不說玄幻或者科幻。在正常劇情裡免不了有幾個電影拍的畫面湊合卻劇情極度不合理，可能這個合理與否還是看觀眾的口味。
以上幾點是我對目前觀眾的需求以及個人要求的分析。也是個人觀點僅供大家參考。也是希望在看電影這條路上能有數不勝數的美好畫面留在我內心深處。
大V影視娛樂
觀眾的要求更多的是看觀眾的年齡段
小朋友，毋庸置疑基本就是看動畫片，場景色彩越滑稽越鮮豔，越能簡單直接的吸引他們的注意力
青年人，可能就為了浪漫🌹製作點氛圍，基本就是蹦著明星自身的流量或者電影推廣效應好的去的，電影本身不存在好壞，偶爾不小心看出有共鳴的反而喜出望外，票有所值，當然其中也不乏一些有針對性選片的文藝，電影愛好者發燒友
中年男子，我這個不幸的群體，已經很少到過電影院了，喜歡看影視劇，但基本都是app會員看了，牽著老婆孩子一大家，基本出去影院還是先聚餐為主，偶爾啦，幾個月上一次吧，說票房貢獻嬤，就是就是平臺的會員罷了，不足掛齒，😂
老年人，基本也是下一代的帶動，看些有社會寫實的，或一些山溝溝溝鄉村戲會比較融合，年紀大了，都早睡，也不怎麼❤️多動，基本晨練一會回來，也就泡泡茶，一天沒事就盯著電視劇看看鄉村劇，那個時代的父母都是很偉大的一代，他們也不捨得花錢看電影，什麼都不缺了，還是一生的節儉
基本都是看年齡段決定票房，適合題材口碑有時天時地利人和，人和不易，中國幾批電影黑馬都是都具備了
橫店鴻銘記
福建鴻銘記
大家好我是影視領域創作者，對於樓主的提問，以下是我的見解，謝謝大家的閱讀。
對於未成年觀眾來說！
對於未成年觀眾來說，未成年也分兩種。對於學習好的來說，他需要的是可以增長閱歷知識，對於未來的嚮往，未來要向哪方面進步。在學習累了的同時也能放鬆心情來以觀影的方式繼續學習新的知識。對於學習不好的未成年來說，更多的要求是為那些成績不好的未成年引導正確的方向，比如好好學習今後可以做成什麼樣子。引導那些不愛學習的未成年愛學習，對學習感興趣，或者讓不愛學習的孩子心裡有了自己未來的目標，引導孩子要實現目標現在要怎麼做等。未成年的話主要還是放鬆心情，能學到新的東西與人與人交往等一些能夠讓未成年步入社會該學習的東西。
對於18-40年齡的觀眾
現在40年齡的觀眾80後，還有哪些提前步入社會工作的年輕人，對於電影的要求。除了喜好喜劇科幻劇情等一些類型外，主要還是能讓他們在工作閒暇之餘觀看不管是哪類的電影裡面都要加點喜劇成分。這樣即使工作不順心、心情不好等一些情況出現也能緩解他們的心情。電影裡面有點能開導人心理的最好，說不定那句話就打開了這個年齡段人的內心，讓心情變得好起來。對生活充滿了嚮往努力奮鬥。
對於40-80年齡的觀眾
這些年齡段的人，一般以懷舊為主。抗戰片等一些老電影，這些年齡段的人不是做了爺爺奶奶就是姥姥姥爺了。這類人對於電影要求的話個人感覺還是偏家庭比較多一些，如：如何處理好婆媳關係、如何跟孩子溝通、煽情的劇情。這樣有些比較性格強倔強的中老年人看了片子後，大多知道如何相互體諒處理之間的關係。有些劇情可以添加出來對比，如果還是順著自己性子來的後果等一些片段。這樣會對中老年處理家庭關係更順。第二就是那些年紀大的，需要一些老年人能理解能懂的搞笑片段。潘長江老師的【舉起手來】就不錯，有些老年痴呆的人身體有病的人，能愉悅自己的身心，病痛都會過去。讓自己安享晚年。
以上是我的見解，謝謝大家觀看完！如有不足還請多多包涵！
嘔粑影視區
電影是一種藝術、通過視覺聽覺，利用膠捲、錄像帶或數字媒體將圖像保留，再加上後期的編輯工作而成。
電影是人類知道其確切產生時間和成長曆程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。它能準確地“還原”現實世界，“展現”虛擬世界，給人以逼真感，也就是藝術源於生活而高於生活。
一般好電影分三點：
1.故事好
2.畫面好
3.演員演技好
《驢得水》
電影評分很高，評價也不錯，就是不賣座。就是因為這個電影占了1，3這兩項，演員在當時都不算出名，演技也參差不齊
《英雄》
演員陣容強大，畫面震撼，在當時絕對的大片，就是故事太差，沒有邏輯，儘管票房不錯但也不能算是好電影
《瘋狂的石頭》
當年的票房神話，但是畫面比較粗糙。
我覺得近幾年的特別好的電影有《流浪地球》《我不是藥神》《戰狼》等
鄰李說事
樓主說的是一般觀眾還是一般情況下觀眾啊？我屬於一般觀眾😄😄
每一部電影就是講述一部故事，作為一名觀眾我的要求就是把故事講明白了，不需要太複雜，不要像一些文藝片似的看完之後整個人雲裡霧裡，回家還沒琢磨懂這電影深層的意思是什麼，文藝片看成了懸疑片。就像有的歌曲唱的雖然好聽，節奏也好，但就是不知道唱的是個啥，比如龔琳娜老師的忐忑，周鵬同學也就是薩頂頂的萬物生，曲調唱功都不錯，就是聽不明白。
電影講故事應當簡單明瞭，能讓人更容易理解和知道去欣賞什麼，不要像現在社會上一些書法大師那樣活在自己的世界，又是潑墨，又是漁網。
一部電影，一個故事，一群演員，演繹一段精彩才應該是正常觀眾需求的。個人愚見，請多指正。
西風影視
不請自來，失言勿怪
人們為什麼會看電影電視，甚至是小視頻？共同點就是要找到自己，看到別人，這句話怎麼說呢？
人生百味，能說道明白的無非是悲喜苦甜，影視能帶給我們的魅力無非從中找到自己是否在裡面存在，若是自己不在，朋友或者見到的人是否能在裡面存在，這是對影視的一個基本要求吧？
說是基本要求，也只有好電影能做到，比如，《我不是藥神》大家能從中體會到萬一自己或者家人也患了這種死不了卻拖垮全家的疾病應該怎麼辦？漫威的電影滿足每個成年人從小就做的超級英雄夢。天下無敵，美女環繞，功成名就，世界和平靠我。《2012》《後天》滿足人類的危機想象。星爺的電影，能讓小人物逆襲的同時還能帶來笑出眼淚的效果。
簡單嗎？拍出來讓人笑，讓人哭，讓人怕，讓人驚。只要有一點做到極致，便已經是好的電影了。當然如果是文藝片只需要蛋蛋的憂傷讓觀眾聯想出詩和遠方也可以。如果是小鮮肉小花拍出來的尬癌電影，肯定不是人們想看的了。
植性子丟丟哥
大多數人相信，生活會帶來具有絕對而不可逆轉的閉合式經歷；相信他們最大的衝突源泉都在其自身之外；相信他們是其自身狀態中的單一主人公；相信他們生活在一個連貫而有因果關聯的現實裡，其一切生存活動都在一個連續的時間中運行；相信在這個現實裡，事件的發生都有其可以解釋的，有意義的原因。當我們回想往昔時，我們會按照線性羅輯因果的方式回憶，當我們憧憬未來時，也會如此。這是人類覺知時間，空間和因果的模式，如果脫離這一模式，人類的心智將會出現逆反。
所以，一般觀眾只要求電影只有一個單一主人公而且是主動型，按照線性時間講述，有明顯的因果關係，符合邏輯順序，是連貫的現實，最後有一個閉合式結局。
舉幾個例子就會直觀，幾乎所有的動作類影片均是按照上文中的模式在演繹，比方說黃飛鴻系列，警察故事系列，漫威超級英雄系列，007系列，碟中諜系列，它們都有一個單一主人公，在影片的前三十分鐘出現一個足以顛覆主人公生活平衡的事件，然後將主人公推向一條完成任務的道路，主人公心無旁騖，跨越一個，兩個，三個……等障礙去想盡辦法達成任務。當中所發生的事件之間有明顯的邏輯關係，線性時間，也有因果關係，最後，在主人公主動求索的努力下，終於迎來了一個閉合結局，就是影片中所有的問題都有一個答案，沒有懸而未決的問題留給觀眾思考，一切塵歸塵，土歸土，善惡到頭終有報！
對於一般觀眾而言，一部影片只要做到了這些就足夠了。即便是今天，觀眾依舊還是一般觀眾，看看暑期檔和春節檔的影片以及票房就知道，我們的口味還停留在和尚破戒狼吞虎嚥的階段。
格里菲斯的平行剪刀
我是海月，每天分享抒情感人電影，希望可以給你的生活帶來一絲感動。
關於一部電影，一般觀眾要求什麼？海月個人認為應該是把一個大概故事能夠循序漸進的描繪清楚，沒有狗血劇情，不是為了撈票房而強行請一大堆知名演員，劇情和畫面上大打折扣的那種電影。
我們都知道很多小眾電影喜歡請知名演員，比如邀請了快樂家族和山爭哥的《嘻遊記》，至今是讓人詬病的一大爛片。強行搞笑，弄了一大堆亂七八糟的名字和人設，以及讓人看了就尷尬癌發作的劇情。也難怪徐崢演完就耿直的說這是一部爛片
當然，也有那種電影突破新高的，比如《我不是藥神》，這種現實主義話題的電影，帶著點啟迪的電影，給觀眾帶來很多感動。
所以，對於一部電影，一般觀眾只是作為打發時間的，所以一部電影正常的給觀眾解決需求就已經足夠了，而如果能給他們驚喜，這便是意外驚喜了。當然，非一般觀眾，非一般電影不在其列。
over!!
海月電影院
我覺得最起碼電影情節完整，看電影有時候感覺也跟別人在講臺演講一樣，反人類，反社會的言論固然不受歡迎，但你講的話前言不搭後語，聽的人也累啊，更不用說看電影還得付錢，也不知道導演拍一半刪一節還是怎麼回事，看來看去有些電影情節怎麼連起來都不知道，也難怪有些人看到一半就想發脾氣了，事後導演還想說是暗戰，需要看電影的人細心體會，我暈。
現在的電影分類型也可以理解，幾個類型裡面也可以相互穿插，也能理解。比如恐怖片里加上搞笑類型，武打片裡插入幽默情節，再者戰爭片插入情感線，都可以接受，但你說有些電影明明是古代神話故事，但你的臺詞都是超現代說法，也是醉了。導演還美名其曰創新，我創你的頭！
想來想去，搞笑片就讓觀眾笑的痛快。愛情片就好好講故事，動作片你就好好耍點真功夫等等，別搞得一部電影明明類型明確，還搞大鍋粥路線，導演還說新時代電影，我新你個頭！好吧，雞蛋都能挑出毛病來，何況有些電影還真是漏洞多，就這樣吧，怕說多了導演都要哭。
