疫情期間，宅在家就是為國家做貢獻，而疫情期間的娛樂圈亦是如此。很多明星藝人都是以宅在家的形式，與粉絲、網友互動，比如線上蹦迪、音樂會、做美食等等，為網友帶來休閒娛樂的同時，也在為“戰疫”英雄加油、助威。

作為從武漢走出的搖滾樂隊——達達樂隊，這一次同屏“齊聚”武漢，唱響經典老歌《南方》，為武漢加油。或許很多人已經對達達樂隊失去了印象，但這支樂隊的輝煌成績，卻不允許被人遺忘在時間的長河。

19世紀末20世紀初，正是流行音樂席捲全球的頂峰期，作為分支的搖滾音樂同樣受到大眾的喜愛。也正是這個時期，國內的樂隊呈現了一種“百花齊放”的狀態，比如唐朝樂隊、Beyond、黑豹樂隊等，正是這個時期的產物，而達達樂隊也是這個時期比較有代表性的樂隊之一。

兩個“唯一”造就傳奇

1996年，達達樂隊成立於武漢，一直處在人員不穩定的狀態，直到1999年才把人員固定下來，一共四位成員分別是主唱彭坦、吉他手吳濤、貝斯手魏飛、鼓手張明。他們灑下青春和熱血，譜寫搖滾音樂界的傳奇。

千禧年伊始，在資深音樂人許曉峰的帶領下，達達樂隊宣佈正式出道。出道即巔峰，2000年6月正式簽約華納唱片，達達樂隊成為了國內第一支也是唯一一支簽約全球五大唱片公司的樂隊。

許曉峰何許人也？87年畢業北京大學英語系，92年創辦屬於自己的娛樂公司，更是成為了索尼、華納、BMG等國際唱片公司版權代理商，擔任過華納唱片中國區的總裁，孫楠、那英、朴樹、老狼等都是他簽約的藝人。許曉峰也被國內樂壇稱之為中國原創音樂的“助飛羽毛”。

有許曉峰的發掘和栽培下，達達樂隊幾乎集齊了一切的可能性，成為了

俗話說“大樹底下好乘涼”，背靠華納這顆大樹，達達樂隊出席各種活動，接下不同品牌的廣告代言，比如成為IBM "e新風格"中國地區形象代言人，是國內唯一一支代言國際品牌的搖滾樂隊，一時之間頗有逼格。

達達樂隊的兩個“唯一”是當時大部分樂隊可望而不可及的，締造了中國搖滾樂隊的傳奇，也著實為華語搖滾音樂增光添彩。達達樂隊多元到能夠滿足各種音樂的審美需求，除了《我的天使》擁有Teen-pop味的活潑外，還有少年朋克味“炸”的《節日快樂》以及文青群體偏愛的文藝與“喪”味的《南方》等。

有人說這兩個唯一還不足以載入史冊，那麼加上以下兩點呢？

第一點：締造了內地流行音樂史上最暢銷的搖滾專輯之一。

2003年年底，達達樂隊發行第二張專輯《黃金時代》，並在北京舉辦了《黃金時代》的首場演唱會，達到了樂隊的創作巔峰。在銷量決定傳唱度的千禧年代，達達樂隊的第二張專輯銷量達到了30萬張（有人統計是40萬張），註定讓達達樂隊成為一代青少年的時代音樂icon。

銷量30萬張是一個什麼量級的概念？就拿同一屋簷下的樂隊Beyond來比較（1992年Beyond簽約華納），1993年黃家駒在世時的最後一張專輯《樂與怒》銷量就是40萬張，而且還是黃家駒逝世後的數據統計。

經歷2002年世界範圍內實體唱片下滑的拐點，達達樂隊的第二張專輯《黃金時代》可比擬Beyond在1993年的專輯《樂與怒》的人氣，可以說是2003年的達達樂隊堪比1993年的Beyond樂隊的人氣。

當然，當時比較出名的樂隊還有五月天，可是五月天1999年的第一張專輯《第一張創作專輯》在臺全年銷量15張，2000年的第二張專輯《愛情萬歲》在臺銷量30萬張。當時的臺灣是流行音樂的風向標，臺灣一年的唱片銷量可以和整個內地一年的唱片銷量相比擬，是否可以說2003年的達達樂隊類比2000年的五月天呢？個人覺得數據是不會作假的。

《黃金時代》的發行，讓達達樂隊締造了內地音樂史上最暢銷的搖滾專輯之一，這是達達樂隊的里程碑，也是內地搖滾音樂的黃金時代。

第二點：先行者的姿態，掀起中國內地新一波的樂隊潮。

在達達樂隊之前，中國搖滾樂隊朝著精英文化審美的方向走，就比如唐朝、黑豹、輪迴等樂隊，他們的音樂風格主打人群是30歲左右的青年，針對更年輕的群體，他們的音樂風格並不適用。

達達樂隊剛出道的時候，定位就很清晰，面向的就是年輕群體。對於80後、90後而言，更能接受的就是達達樂隊的音樂風格，達達樂隊的成功讓唱片公司知道，搖滾並不一定要高端，它可以非常平民化，只要旋律好聽，情緒健康向上，夠young就可以。

達達樂隊之後，一大波如同“便利商店”樂隊的湧現，證明了這些新樂隊，就是給年輕人聽的樂隊，這也是為什麼達達樂隊的主唱彭坦能夠大放厥詞地說道：“現在不是零點樂隊的時代了，而是達達樂隊的黃金時代。”

創造搖滾樂隊史上的兩個“唯一”，締造最暢銷的搖滾專輯，以先行者的姿態掀起新的樂隊潮，達達樂隊足以載入搖滾樂隊的史冊。

另類“重聚”武漢，更多的是無奈。

當所有的歌迷都覺得達達樂隊的第二張專輯《黃金時代》，會是達達樂隊的黃金時代的時候，結果許曉峰離開華納，樂隊成員就像沒人管的孩子一樣，保護傘沒了，甩臉色沒人看了，沒安全感的他們在無奈之下解散。

不是沒有掙扎過，只是彭坦和樂隊交出的樣片，很難被新的高層同意發表，而公司給的理由就是“不夠大眾流行”，導致達達樂隊失去了公司各個部門的認可和協助，加上以往排練的場地被公司收走，達達樂隊唱片沒法發行，作為音樂人的他們就相當於失業。

終於在一次電視臺錄節目時，由於等待時間太長，彭坦和其餘三人把積攢多時的情緒爆發，撂挑子走人，節目也不錄了，惹怒了公司高層。冷靜過後，與其慢性死亡，彭坦便跟大傢伙提出瞭解散樂隊的想法，大家並無意見，便在沉默中默許解散，最終這個締造了多個“神話”的搖滾樂隊於2006年在悄然間解散。

解散後，各奔東西，時隔14年達達樂隊的四人，心中懷揣著對音樂的那份執著，再次的同屏演唱。而這一次，由於疫情的特殊性，2人在北京，2人在武漢，這算是另類的“重聚”武漢吧，達達樂隊這支搖滾樂隊回到了家鄉，一首《南方》唱響了心中的牽掛。

就如同歌詞中寫的那樣“時間過得飛快，轉眼這些已成回憶”，達達樂隊將成長的記憶化成了一種莫可名狀的、歇斯底里的惆悵，傳達了14年來他們追逐音樂的夢想依舊還在，也告訴了眾人達達樂隊雖已不復存在，但他們的輝煌載入史冊，讓人銘記。

武漢是疫情的重災區，同屏演唱對他們而言是一種無奈，但更多的無奈還是體現在這四個中年男人，年少時在追逐音樂夢想的道路上，因與東家音樂理唸的不同而解散樂隊時的無奈。

結語：

每一個愛音樂的人都有一個搖滾夢，搖滾音樂題材的電影《縫紉機樂隊》中，有這麼一句歌詞：

“現在我還不想化作塵埃，因為我的故鄉叫做未來。”

達達樂隊同屏演唱的《南方》，歌詞裡描述的就是武漢這座英雄城市。達達樂隊也許就是世界眾多樂隊中的一粒塵埃，但是隻要樂隊成員彭坦、吳濤、魏飛、張明還在，這支追尋音樂夢想的樂隊就還在。這支樂隊的故鄉——武漢，雖然現在疫情嚴重，但是在國人眾志成城、團結一心下，能夠克服這個困難， 武漢的未來將會更加的美好，她依舊會是一座英雄城市，孕育出更多如同達達樂隊隊員一樣的追夢人。

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