莫扎特在音樂史上，知名度絕對穩排第一。才華橫溢的音樂、天才和短命的戲劇性人生，增加了眾人熱愛的力度。
短短三十幾年的時光，莫扎特創作的音樂可謂包羅萬象。有人喜歡他的達觀快樂與天真純潔，讚歎他的美麗明朗與流暢動聽，過耳不忘於他的典雅雋永與赤子之心……但莫扎特，絕不僅僅如此。
以上這些，都是莫扎特的A面，很少有人知道莫扎特的B面：那就是他的孤獨，他的憂傷，他的命運和他的夢幻一樣深邃的心靈。
也許在大多數人的印象中，這些詞似乎難與莫扎特發生關聯，卻是走進莫扎特最重要的“鑰匙”。以這首《A大調單簧管協奏曲》的第二樂章為例，用最簡單的手段，寫出最深刻內斂的情感內涵，這一點上，無人可比莫扎特。
《A大調單簧管協奏曲》是莫扎特人生倒數第二個完成了的作品。他最後的一首作品是《安魂曲》，可惜沒有寫完他就去世了。
18世紀法國博物學家布封有過這樣美麗的描述，他說古人不僅把天鵝看成是神奇的歌手，還認為，在一切生物中，只有天鵝會在臨終前的彌留之際歌唱，用柔和，動人的聲音作為生命的最後嘆息，對生命做一個哀痛而深情的告別……
因而這首曲子，被很多人稱為莫扎特的“天鵝之歌”。
獨奏單簧管在絃樂器的伴奏下，平靜地演奏出第一段的“主題”。這是一段心情抑鬱的輓歌，就好像瀕死天鵝的最後哀鳴。
第二樂段一開始的句子似乎更加憂傷，但是緊接著情緒出現一點波瀾，單簧管也做出了有點激動的炫技姿態，但是，很快，情緒又歸於平靜甚至冥想狀態。中段很快就結束了，第一段的主題再現。
這一主題我們現在都認為是莫扎特寫下的最美的旋律。聆聽時，似乎可以感受到，單簧管在演奏時，一種表情惆悵甚至絕望、但是節奏卻特別平穩的樣子。
你或許會問：莫扎特的人生，是不是發生了什麼變故？這種傷感和孤獨，一點不是印象中的莫扎特啊！
但這才是莫扎特的音樂，它是人生的真實寫照，百味其中，絕不是貝多芬式的大喜大悲。他用準確的音樂，捕捉到了我們生命中無法言狀的喜中帶悲的心理境況，以及那些無法命名的淚中帶笑的情感狀態。
王國維曾巧用詩詞總結人生“懸思——苦索——頓悟”三境，耐人尋味。而一位以出色續完馬勒第十交響曲殘篇聞名的英國音樂家戴裡克·柯克，在他重要著作《音樂語言》中，也勇敢“坦誠”聆聽莫扎特三層境界：
孩童時代，僅僅感到莫扎特悅耳動聽；青春時期，開始聽出莫扎特優美而典雅，但並不怎麼深刻；直至成年，方才醒悟，莫扎特的音樂不僅僅是優雅瑰麗，其中貫穿深刻而扣人心絃的內涵。
在一部非常著名的奧斯卡電影《走出非洲》，莫扎特的這首曲子，就是作為點睛之筆出現的。
《走出非洲》故事開頭就簡單而美好，電影引用了原著的開頭：I had a farm in Africa at the foot of the Ngong Hills. （我在非洲有過一個農場，就在恩貢山下）。He even took the gramophone on safari. Three rifles, supplies for a month, and Mozart. （他連狩獵旅行都帶著留聲機，三支步槍，一個月的給養及莫扎特）。一個孤獨的旅行者，隨身物品帶上留聲機與莫扎特音樂，成了他抵抗生存壓力與抵禦孤寂的精神寄託。
女主卡倫失去種植園，失去愛人。最終她以純粹的情感，不計得失的投入、才情與勇敢，為非洲黑人在教育、醫療與人權方面爭取到權利後離開。非洲的原野、烈日、時間、探險、愛情，孕育出卡倫不平凡的人生，人與自然的交融被舒緩流暢的莫扎特《A大調單簧管協奏曲》音樂抒發得蕩氣迴腸。
只有這樣的音樂，才能道出主人公那複雜的心境，既感傷又惆悵。世上的一切仍舊那麼美好，值得留戀，但每一個人的心靈都為孤獨和幻想破滅留下了放置的空間，此刻的音樂陪伴，沒有比這首樂曲更合適的了。
莫扎特《A大調單簧管協奏曲》（k.622）第二樂章從一開始就以清麗抒情的風格綿延在影片中，真不知是莫扎特成就了《走出非洲》，還是《走出非洲》帶來了更多人欣賞莫扎特的這首協奏曲。
但這又有什麼關係呢？那恬淡和諧的音色所營造的氛圍，隱約透露出物澤其外的光華，烘托出如水的故事緩緩流淌於其中。沒有比這首音樂更適合這部電影了。
儘管曲調中有憂傷，但恢宏的氣勢也孕育了希望，並帶有高貴的品質。願這首堪稱莫扎特最美也最深刻的樂曲，帶你感受、觀照自己生活的悲喜。
聽完這首曲子，你想到什麼了呢？歡迎與我們分享。
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