娛樂是一個圈
《忠犬八公的故事》
有些電影真的感動到我哭，同時也是非常的虐心。還記得我看它的時候才初中，但是我也是記得尤為清晰。為啥我不想再次看呢？我怕我會哭的稀里嘩啦。
有些人可能並不喜歡養狗狗，但是如果看了這部電影或許你會更不想養，因為你永遠無法想象你失去它你會怎麼樣。
電影開頭，是以帕克也就是文章主人公的孫子講關於他爺爺與一條小狗八公的故事展開。帕克是一個教授，這天他如往常一樣來到火車站，但這天似乎是命運安排了他與這條小狗的相遇，就這樣帕克帶著小狗回家了並給他取名為八公。起初妻子是反對的，但是在看到帕克對八公的百般疼愛之後也是漸漸的接受了這條小狗的存在。
平時八公總會送帕克到火車站，而下班又會早早地在這裡等他一起回家。這天帕克沒有如往常一樣下班回家，是因為他因為病痛過世了。但是八公並不知道這件事，它如往常一樣在同樣的時間同樣的地點趴著，坐著等著主人下班回來。日復一日的等啊等，火車站旁的小販們也會給八公喂吃的，都不忍心的看著八公在默默等待。就這樣八公一直等著。。。
我不知道八公怎麼想的，但是我只知道它到底有多愛帕克。狗狗的忠誠是我們無法想象的，也千萬不要嘗試去測試它對你的忠誠，會對它們造成傷害。
電影是由真實故事改編，八公的雕像還在日本呢。
啊梁影視
我們熱愛電影。
因為在電影裡，我們找到了人生的更多可能與不可能，
我們發現了世界的更多可愛與不可愛，
我們也讀懂了生活的更多精彩與不精彩。
有些電影，值得我們為它二刷、再刷，可是有些電影，卻真的看一遍足以，
究其原因，無非有這樣幾個“極致”：
虐到“極致”
這類電影，通常飽含著不幸、困境和淚水，不論電影最終結局如何，
都逃不過那種，把心放在熾熱的鐵板上反覆炙烤的難過，
於是，每個人不可抗拒地在熒幕前淚流成河，
不想再看，也不敢再體會那種直擊心底的感傷。
比如電影《素媛》
我們實在不忍看見，一個經歷諸多苦難的孩子，在不幸中開出希望的花來。
"最孤獨的人最親切，受過傷的人總是笑的最燦爛，
因為他們不願讓身邊的人承受一樣的痛苦"
電影《唐山大地震》
災難面前的生死抉擇，痛苦之下的命運殊途，因地震分別的一家人，又因地震相遇。
或許女兒心中早已與母親和解，雖傷痕卻依舊，但人們選擇勇敢和堅強。
“活下去才是開始……”
電影《辛德勒的名單》
有人殘酷暴戾，沒有理由的屠殺，堆積成山的屍體；
有人悲憫無畏，傾盡所有的拯救，1100猶太人的生命。
這種撼得動靈魂的電影，真的看一遍足以。
“權力是當我們有絕對的理由去殺一個人的時候，我們卻不那樣做。
那是古代帝王風範。那才是權力。”
喪到“極致”
在電影市場多元化發展的今天，電影題材愈發多元化。
有電影能“治癒”，就有電影能夠“致愈”。
這類題材的電影大多探討人性善惡，
將一種“喪”感淋漓盡致地表達出來，看過之後覺得充滿負能量。
比如電影《被嫌棄的松子的一生》
一個被童話包裹的悲慘故事，
一個被導演變成電影的現實問題
松子用常人看來怪異可笑的辦法，去面對生活的現實和無情，
觀看後感到非常壓抑。
"小時候,誰都覺得自己的未來閃閃發光,不是嗎？
但是一旦長大,沒有一件事會遂自己心願"
電影《狩獵》
這是一部極度深寒的電影，看過的人無不表示它令人“不寒而慄”。
一個善良溫和的人，在謊言中承受著所有人的惡意。
哪怕真相大白，也終究要陷入人性之惡的萬丈深淵。
“我們總假設孩子們不會撒謊，但可惜，他們經常撒謊。”
電影《消失的愛人》
融合懸疑、驚悚與罪惡，情節曲折獵奇
一對夫妻互相算計與折磨，真相雜糅著謊言，
冷峻又無情。
沒錯，它會讓你懷疑人生、婚姻，以及愛情。
“我們互相折磨，互相控制，這樣有什麼意義呢？”
“這就是婚姻。”
怕到“極致”
恐懼是人類的天性，這類電影就是在挑戰人的恐懼極限。
有人覺得劇情驚悚得根本看不進去，
第一遍都看不到結尾，還能看第二遍？
有人卻認為這種恐懼刺激能夠帶來愉悅，
因此，恐怖電影的拍攝從來沒有停止過。
比如電影《電鋸驚魂》
可以說這是一個系列電影，甚至一直到了第9部。
雖然影片的結構和敘事都很牛逼，
但也不能掩蓋那血淋林的場面本身。
“不珍惜生命的人，不配擁有它在過去的幾年裡。”
電影《孤兒怨》
這是包含著驚悚恐怖元素的文藝片，
天使面龐，魔鬼內心
一張可愛蘿莉臉背後的恐怖故事。
很多人看後無法入眠，因為太多畫面根植於腦海中無法自拔。
“從未擁抱你，但我能感覺你”
爛到“極致”
懷揣著“沒有最爛，只有更爛”的信念，
這些年的爛片一直層出不窮，
打分自然是“沒有最低，只有更低”。
看過的大呼上當，絕不會再看第二遍，
甚至爆發出給導演和編劇寄刀片的衝動。
鑑於這類爛片數量龐大，這裡以豆瓣評分為準，列舉幾個。
而且，確實無法用言語表達，所以，本人也懶得評價了。
大家看後，記得片名，可以記得以後“避而不看”。
電影《純潔心靈·逐夢演藝圈》
電影《上海堡壘》
電影《歡樂喜劇人》
電影《富春山居圖》
電影《降魔傳》
塔可夫斯基在《雕刻時光》中這樣說：
人們去電影院通常是因為時間：
為了失去或錯過的時光，為了不曾擁有的時光。
時間很寶貴，我們應該把它留給值得一看的電影！
熱辣君
讓人看了一次就不想再看的影視作品，要麼是拍得太差，要麼是拍得太好。拍得太差的影視作品，自然就不會想浪費時間再去看。拍得太好的作品，可能觸及了你內心的痛處，讓你無法面對，不敢再去看第二遍。
拍得太差的電影，自然是不值得推薦。小編在這裡要推薦一部極度壓抑，又極度真實的優秀作品，由於太過壓抑，小編看了一次就不想再看了。
小編推薦的這部作品是，余文樂和曾志偉主演的香港電影《一念無明》。它是一部很優秀的作品，曾獲得“金馬獎”最佳導演獎。影片改編自香港真實新聞案件，講述一對懷著沉重愧疚的父子如何面對過去的故事，它以一個家庭悲劇，描繪社會大眾對精神病患的漠視與不友善。
影片是小編近年來，看過最壓抑的華語電影，它通過一個暴躁症患者在高壓城市裡的遭遇來質疑宗教、社會機構、鄰里關係的失效，最後只剩下親情在勉強支撐。甚至不打算給觀眾留下喘上一口氣的情感出路。
《一念無明》整體風格偏悲情，關注了暴躁症病患，主要通過人物無力的掙扎表現出香港社會當下人的集體壓力。影片也暴露了一系列社會問題，老無所依的老齡化後老年人生活保障問題、無影無形的年輕人工作及經濟重壓，還有世態變遷下人情冷漠的悲涼寫照。
曾志偉貢獻了他繼《無間道》之後超真摯、精湛的演技，舉手投足間盡顯香港小市民的辛酸血淚。而余文樂，在影片中，增重的他多了幾分穩重，飽受生活的痛創，在陰影中徘徊，故作鎮定內心卻無比脆弱，他完美的演繹了一個不一樣的暴躁症患者。
《一念無明》其實一直湧動著情緒，不安、焦躁、危險、絕望，但它一直都很節制，即便現實愴然，即便際遇冷寒。它雖然是近五年來的難得的良心之作，但同時也是一部很喪的電影，近期心情不好的朋友就不要看了。
影評叫獸
看了之後不想再看第二遍的電影實際上有很多，原因也有多種。
一、傷感悽美的影片。
舉例：
1.《假如愛有天意》、《泰坦尼克號》（愛情）。兩部影片都有一個類似的結局，也是悽美愛情的一般結局，天各一方的愛情本就令人難受，再掉一次眼淚也沒有理由。此種影片不看惋惜，而再看又是感傷不斷～
2.《我是山姆》、《忠犬八公的故事》（親情）請允許我將人與寵物的情誼稱之為親情。親情，作為人一生中最主要的部分之一，當親情的表達都要處於一種艱難的情況下，難免會戳中觀眾內心最柔軟的一面。
二、看了之後讓人很喪的影片。
舉例：
1《被嫌棄的松子的一生》。一部很喪的日本影片。講述了主角松子一生都在追求愛情和親情卻被愛人和親人背叛和拋棄。不得不想起太宰治人間失格的一句話--生而為人，我很遺憾。
2.《超脫》一部描述校園“黑暗”的電影。學校，本來是一個充滿活力和積極的地方，然而，在社會的邊緣、教育的灰色地帶，這裡的學生早已不是學生，他們不配擁有學習的機會......整個影片的背景音樂也不斷地在提醒觀眾--這是一部多麼喪的電影。真的是讓人不想再看一遍，同類型講述校園黑暗的還有電影《告白》
三、經典至極引起共鳴的。
不同的觀者有不同的感受。面對衝擊自身靈魂併發起共鳴的電影，有一部分人同我一樣是不願意再主動看第二遍的。其原因是：不想破壞對影片的第一感受，想留一點朦朧感。然而，這種類型對於每個人而言是大有不同的，能讓每個人產生共鳴的影片都是根據個人性格而決定的。
在此，小編只能以自身舉例，談談那些讓我們產生共鳴而不願在看第二遍的影片：
1.《肖申克的救贖》對於自由的嚮往就是我的信仰，而創造希望則是我所缺乏的一部分。該影片是我最喜歡的一部電影，但我只看了一遍，原因就是上述總結的。
2.《幽靈公主》很喜歡的一部動畫。看似與全人類作對的幽靈公主，她所有的卻是在拯救所有人。當一個女人擁有這種品性的時候，就變成了一朵堅不可摧的玫瑰。美，而不失堅強？
四、套賣情懷，有的甚至根本不能算作“電影”。
舉例：
1《爸爸去哪兒電影版》這種影片並不能說差，但是這個賺觀眾錢的主要目的太明顯了。當時小編就是在電影院觀看的，看的時候都懵逼了，一直在想電影院是不是放錯了，把《爸爸去哪兒》電視劇中的其中一集拿來播放了......
2《愛情公寓電影版》又是一部賣情懷的電影，但這部電影也印證了當代中國群眾觀影水平在不斷提高，越來越看重影片質量。該影片上映前幾天票房不斷上升，而後，隨著網友的不斷吐槽，許多觀影者都選擇了“理智面對情懷”，之後該電影的票房也在一生痛罵中一厥不起。
五、讓人無力吐槽的爛片。
這個小編就不舉例了，或許會得罪許多粉絲。當代中國的許多影片也是爛得讓人不敢直言。但現在中國電影市場的要求也越來越好，影片質量也在不斷提升，希望我大中國的電影越做越好。哦，耶～～
惜晨電影
關於這個問題，我來說一個我最近才補看的電影吧。這幾天足不出戶，在家看了許多災難類、溫情類的電影電視劇，其中看了一次就不想再看的肯定是《找到你》。原因如下幾點，大家可做參考。
題材：女性、母愛
《找到你》採用的是雙女主的形式，講述的是姚晨飾演的李捷發現保姆帶著女兒消失了，正在和丈夫離婚爭奪撫養權的李捷遭到了家人以及警察的懷疑；雖然崩潰，但還是靠著驚人的勇氣，一步步接近真相，掀開了保姆孫芳的悲慘人生。很少有一部電影是單純講女性母愛與孩子的，女性共鳴可能更大一些，尤其是媽媽們。以往的電影大多是以男性為主或者“男性視角”，而電影中的女主作用不過是為男性角色添磚加瓦，所以《找到你》中女性角色的塑造擺脫了充當“道具”的作用，從而塑造的兩位女主的形象也是完整的、飽滿的。
姚晨演技用力且炸裂
姚晨在劇中扮演的母親是電影的主線，牽動著劇情的發展。片中的姚晨是以為律師，典型的女強人，正在和出軌的丈夫爭奪孩子撫養權。值得一提的是，在發現丟失孩子後報警、被騙後翻垃圾桶，一系列的動作細節，顫抖的雙手、嘶吼可謂是賺足了觀眾的眼淚。第二點是在自家冰箱發現保姆孩子的屍體被嚇到，表現為無聲的呆滯，在這一點上網友們褒貶不一，有的認為應該是驚嚇過度的尖叫，有的認為無聲更能表現被嚇到。其實在這一點的處理上，姚晨的表演恰倒好處，因為在警察尋找孩子的過程中，一直是姚晨在用驚人的勇氣，一步步探求線索，引導案件向前偵破。其次是在知道了所有的真相後，在船上找到孩子和保姆談判時，相信這裡應該也是大家的淚點吧，姚晨和馬伊琍飾演的是不同階級的母親，對孩子的愛也都是很滿的，但各有各的難處。這也是人生。
馬伊琍角色的悲慘人生
馬伊琍飾演的保姆形象是一位農村婦女，女兒患重病，被丈夫遺棄。這一角色打破了馬伊琍以往所有的熒幕形象，被網友稱“演啥像啥”。面對家暴、患病的孩子以及不幸的婚姻，馬伊琍飾演的保姆在劇中做舞女、借錢、在醫院被趕、想賣腎、隱忍、殺夫等等也沒能救回女兒、改變命運。在和姚晨飾演的李捷交談的過程中，李捷要離婚，保姆問“為什麼離婚？他打你嗎？”由此可以看出她不能理解李捷這樣的白領為什麼離婚，他認為只要不捱打日子就可以過下去。在保姆的人生中“男性角色”是缺失的，甚至在整部影片中都沒有飽滿的“男性角色”。在這一點上，現實中的觀眾可能會有所共鳴。
有人說，這是一部適合女性帶著伴侶觀看的影片。嗯，我認同。
帶你追劇，幫你排雷！
影視偵探菌
有很多電影我看完以後都不想再看，不是它演的有多差勁，是我不想再哭的一塌糊塗！
《我的醜娘》這部劇情講的是一位老母親含辛茹苦的把兒子扶養長大成人，兒子在城裡工作了！有一天兒子來信說自己要結婚了，但是不讓母親參加！母親看完後把家裡所有值錢的都賣了，包括房子！拿著錢到城裡參加兒子婚禮，好不容易見到兒子了卻被當成是問路的，連酒店門都沒有進去，嫌媽醜，怕媳婦丟！母親默默無聞的以一個保姆的身份出現在兒子兒媳身邊伺候著他們！！！！到最後兒子出獄，老母親病危，兒子含淚告訴媳婦這是他親孃，不願意就離婚！兒媳聽後先打一巴掌，然後那一聲媽，叫的撕心裂肺，催人淚下！
《阿郎的故事》周潤發演的，演的是一個現實中常有的事情，一個單親爸爸帶著兒子生活，在日常生活中的點點滴滴看出來兩個人關係很好！最後是一個賽車喪命的情節，一首羅大佑的歌曲《你的樣子》響起的時候，淚奔了
不是不敢看，不是不想看，是傷不起了
扛刀走情場
《驢得水》
喜劇開頭,悲劇收場。讓你看一遍不想再看第二遍的電影。
劇情：民國，在一個嚴重缺水的小山村裡，孫校長帶領一女二男3位老師建了一所學校。這所學校還有一位老師，在花名冊上他是英語教師驢得水，但實際上，它是為學校運水的一頭驢。面臨教育部特派員的到訪檢查，大家決定讓一個鐵匠來冒充這個叫驢得水的老師。事情在特派員到來後發生了意想不到的變化——鐵匠不僅矇混過關，而且特派員對這位“驢”老師相當欣賞，並決定將他“包裝”成教育家以得到來自美國的贊助。事件的發展越來越超乎校長和老師們的預料。為了大局，校長不斷讓步，而局勢也越來越失控，最早為了美好初衷來到鄉村教學的老師們紛紛變成了另外的樣子 。
結局：風情萬種的女老師張一曼成了可笑的犧牲品，正直的周鐵男在特派員的槍口下變換了嘴臉，校長為了學校不得不一次次違揹他的原則，老實的奎山在金錢下一步步蛻變成自私貪婪的小人。
為了得到美國人羅斯先生的捐款，眾人將讓銅匠裝死，又找來單純的小女孩佳佳做鐵匠的妻子來騙遺款，一片啼笑皆非後，銅匠詐醒，眾人驚慌。已經有著瘋癲的女老師歡歡喜喜的撿起了槍，槍聲驟起，為一切劃上了休止符。
影中史
《中華之劍》由中央電視臺、公安部、國家禁毒委聯合拍攝。是世界上首次用300分鐘時長來講述一個國家禁毒故事的紀錄片。也是世界上紀錄時間最長的一部講述有關毒品的紀錄片。張福娟，是昆明市的一個吸毒者，28歲的她瘦骨嶙峋，終日躺在床上。吸毒6年，她的手腳潰爛，有些傷口深可見骨，醫生甚至沒法幫她輸液，因為血管被破壞、硬化。
你可能難以想象，張福娟曾經是長春電影製片廠來昆明挑演員時的候選人之一，曾經是個面容清秀，時髦前衛的女性。當年張福娟開了家飯店，吸毒者來吃飯，看她跟丈夫吵架鬥氣，於是遞上一根菸。就是這根“香菸”，裡面藏著海洛因，讓張福娟從此再也回不了頭。
她願意用自己作例子，讓節目組拍下她犯毒癮的慘狀，告誡別人千萬要遠離毒品。
網友拉費耳伯爵分享了一段自己不敢看第二次的視頻片段：看到這個片段真的受不了了。八十五歲的老母親，一巴掌打在四十二歲的緝毒烈士兒子王世洲臉上。年近半百得到的兒子，犧牲在緝毒戰線上，斷掉了老人最後的念想。老母親最後能做的，就是按當地的習俗，把攢了不知道多少年的幾顆白銀放進了兒子嘴裡。這幾顆白銀，想必是老人經過大半生用命攢下，準備自己百年後放進自己嘴裡的。如今卻放進了年輕的兒子嘴裡。那個年代沒受過什麼教育的一個傳統農村老太太，一生的意義就是撫育孩子，兒子對於他而言就是人生的全部。緝毒警犧牲了，帶走了她全部的意義。她兒子的犧牲過程是這樣的。
01:32“片段中的警察參與抓捕毒販行動，毒販在被按倒時拉響了藏在腹部的手榴彈，當場1名幹警犧牲，2名幹警重傷。其中1人搶救無效犧牲。守在現場的警察還不知道送往醫院的戰友已經不在了，直到央視攝製組的人同步感到，他才瞬間痛哭。這些時常見到生死的人，還是會為生死離別而崩潰。
老百姓翻山越嶺前去吊念緝毒警張從順，王世洲烈士英魂。人民將這出生於群山的人，送回到不再生長罌粟的青山的懷抱。人民已經做出了他們的評價。最後網友拉費耳伯爵放上了一張圖。
“烈士兒子在父親靈前攥緊的拳頭，預示著這項偉大事業的香火永遠不斷。”想必今天，也有無數的緝毒警還在為我們的無毒環境而戰鬥著。而且今天，我們也面臨著更加嚴峻的外部環境挑戰。
鬼屋日決的
“虐戀電視劇千篇一律，有趣的卻萬里挑一”。所以，接下來我就給大家推薦兩部我認為好看的虐戀電視劇。
一、《東宮》。該劇是由網絡作家匪我思存的同名小說改編而成。匪我思存因為筆下的故事多以悲劇結尾，所以她被書迷戲稱為“悲劇女王”。《東宮》就是她的悲劇小說中最為知名的一部。該小說自發表後就收穫了眾多小說愛好者的喜愛。所以當《東宮》將會拍攝成電視劇的消息一出，就引起了原著黨的廣泛熱議。
《東宮》講述的是一箇中原皇子和邊境國公主的愛情故事。可能咋一聽，很多人都會認為這不就是一個普通且俗套的愛情故事嗎?但這部劇絕沒有單純走愛情路線，其在愛情的主線之餘，還加入了奇幻、權謀等元素，這些元素又為愛情服務，讓男女主的愛情變得刻骨銘心。該劇最良心的地方還在於其充分尊重原著，保留了最為精彩的大結局。
天天看電影的歐巴
《鄉村愛情》系列！
《鄉村愛情》從2006年首映，到目前已經拍了12部，眾觀整個中國電視劇領域能做到如此成績的屈指可數。這部劇有個特點，它不同於一般的影視作品有特定的主角，這部戲沒有明確的主角，每個人物都有鮮明的性格。接地氣的語言、較為真實的生活以及充斥全劇的笑點都會成為觀眾茶餘飯後的美談，這部劇幾乎成為了人們每一年必看的作品之一，收視率可觀，本人也是從第一部看到了現在的十二部！
為什麼這部劇讓人看了一次就不想再看了呢？
一、審美疲勞
同樣一件事反反覆覆的就會讓人失去新鮮感，看過這部劇的朋友會發現，只要是藏在櫃子中人的肯定會被發現，說謊話的肯定會被拆穿，鬧矛盾的肯定會解開等等，套路太固定，當大家都知道結果會是這個樣子的時候，再用這樣子的造勢，就會減少很多的期待感，鄉村愛情就是這個樣子，大家都已經習慣一些東西了，相應的就不會產生太多的聯想。
二、劇情拖拉
很多小劇情佔用太多集數，現在社會節奏太快，觀眾的時間都不算充裕，鄉村愛情裡就算一件微不足道的事也能囉嗦一集的時間，讓人感覺枯燥無聊，忍不住按快進。
三、劇情乏味、人物塑造誇張
以前和父母一起看的時候還能經常哈哈大笑，時而還會為劇情的發展怦怦心跳，但不知從哪一部開始，這種感覺消失了，劇情變得不再嚴謹、有趣，反而經常充斥著乏味。另外角色塑造也是令許多觀眾反感，例如多個角色都存在“磕巴”，處理事情的方式讓觀眾大呼“智商有問題”、“太扯”等等。
除了以上所總結的，鄉村愛情這部劇還存在很多問題，比如字幕多處錯誤、廣告植入太多、替換觀眾喜歡的演員（如範偉）等等，總的來說這部劇第一次看還可以，第二遍基本很難讓觀眾看下去。
