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首先這個問題答案不是絕對的。作為一個電源愛好者我對於好的國產電源是萬分喜愛，而對於國外爛片也是深惡痛絕。由於語言文化的隔閡我個人觀影時更傾向於選擇國產電影，並且國產電影的佳作的確不少，像《戰狼2》《流浪地球》為首的爆款，又如《心迷宮》《十二公民》等的小眾佳作，《霸王別姬》《無間道》也是我們心中的經典之作。國外電影我是《指環王》三部曲死忠，《霍比特人》系列作為前傳也很好。記得看完《霍比特人3五軍之戰》從影院出來只覺得一陣失落，腦中只有一句話在不斷重複：再見！中土世界。
愛上糖罐
您好，我是花花說話，很高興能夠回答這個問題，我覺得只用國產電影和國外電影這兩個分類真的不夠準確。可能剛看到這個問題大部分人的想法都會進行比較，國外電影有深度，中國太淺，外國電影科技科幻很震撼，國產電影不會，外國電影音樂輔助電影，國產電影音樂潛藏歌手，等等。
其實還是那句老話：適合自己的才是最好的，記得我剛剛大學畢業，找工作四處碰壁，心情真的跌到了低谷，回到宿舍打開電腦，看到了剛剛上映的電影《中國合夥人》，真的給了我很大的動力和信心。一直到現在每當我工作中遇到不開心的事情，我還是會打開這部電影。重溫那天在宿舍心得到的力量。
我也喜歡美國的勵志片《阿甘正傳》，也喜歡《哈利波特》系統電影，等我的孩子長大，推薦給我的孩子看。
所以我覺得不能籠統的分類，另一方面人在成長，每個時期對一部電影的感受也不同。你們覺得呢？
花花說話
根據我的個人觀點，我其實還是傾向於國外電影多一點。究竟是什麼原因呢？讓我來一一說明：
1、差距在產業發展不成熟。
比如劇本這塊、好萊塢有專門甄選劇本的機構、第一步就是數頁數。一個劇本多少頁都有標準、超過多少頁的會被直接當掉、因為太長的劇本意味著片時也長、能把節奏把控好的導演卻不多。然後再從這些頁數合格的劇本里邊去選好故事、好萊塢對於觀眾的心裡都有統計、哪些點觀眾喜歡、哪些點不喜歡。所謂的好的故事要具備這些點和因素。劇本定了才會去找導演、演員。找導演也有標準、會看你近三年的拍過的影片的票房。
導演都選好了、再去敲定演員。但這時候錢不會都給你的、而是給一半。這個也有專門的機構。等片子都拍完了、才付你另一半。前期演員拿不到錢、後來的那一半才包含他們的片酬。所以好萊塢裡再大牌的明星也會規規矩矩認認真真演習、除非是那種真不在乎錢的。敢對導演的要求提出不滿來。
要想發展，各方面得成熟了才行。只是電影公司把好萊塢的模式照搬過來是不行的、市場、管理等方面都得跟上才行。
2、演員的質素參差不齊
國內有一點不好的是、錢先給了。大牌們錢一到手、就成大爺了。整個劇組得哄著供著。雖說很多明星人還是不錯的。然而新晉的一些年輕一輩不行、沒吃過苦、媒體粉絲一捧就上天了。那些小鮮肉們，耍大牌耍的那叫一個心安理得，我就不明白了，是誰把你捧得如此之高的。
3、想象力的制約
中國人缺乏想象力嗎？不缺，缺的是什麼？是好的平臺，好的環境。中國人只是一味地注重要搞好同學同事關係，搞好人際關係。不然難行千里路。誠然，人際很重要，可更重要的是你的內心想要什麼。
看看我們的國產電影，只是把老祖宗留下來的東西不停地反覆的咀嚼，什麼《齊天大聖》、什麼《封神榜》。不停地拍。能有點新意嗎？我們總說印度電影是如何的奇葩，你有沒有看到他們是如何想著創新的嗎？
4、技術的差距
先說特效，雖然說現在國產電影特效做的還不錯，但是我為什麼還是看的出來是特效，為什麼我覺得好萊塢怪獸都是真的，你弄個5毛特效也就算了，你連個包子也做特效，做的還像畫上去似的。
5、西 方 主 流。
看電影首先看臉，好萊塢基本都是白色人種，分佈於歐洲、北非、西亞、中亞、南亞、大洋洲、北美洲和南美洲。換句話說，除了日本韓國新加坡外，基本全部的發達國家都是白人。也就是能看電影的自然是發達國家人最多。
6、制度先進。
審 核和分級是一個體制的問題，我國的電影分級制度還有很長一段路要走，這裡我就不多說了。
最後我想說的是，中國的電影如何在國際上能站穩腳跟，並不是一朝一夕就能做到的，需要我們中國電影人持之以恆的努力下去，這裡，我們也看到了國產電影未來的希望，比如《戰狼2》就是一部很成功的商業電影(還是和美國導演合作的），但是要做到好萊塢大片那種級別，我們還需要努力，我想說：中國電影。我愛你，我再等你20年。
黑糊糊影視
說起電影是一個大家都很喜歡討論的話題，因為它不僅是一個濃縮精華的藝術，而且也是大家在緊張工作和學習之餘最主要休閒娛樂的方式之一。電影的世界豐富多彩，包羅萬象。在電影廣袤的影像海洋中，有很多觀眾心中一直心儀的夢，還有很多震撼心靈的場景和動人故事。那麼我就給大家講一下國產電影和美國好萊塢影片各自具有哪些特點和優點。
首先來說說國產電影的特點和優勢。大家都知道中國的文化源遠流長，上下五千年的璀璨文化留給了後人無窮的智慧和文化源泉。那麼電影作為文化藝術的一個重要分支，也無一例外地獲得了中國古老文化的影響和營養。比如說中國電影裡面的武俠電影，以朝代重要歷史故事和人物改編而成的電影。
如果我們沒有那麼深厚的歷史文化，和那麼多為記錄這些古老歷史的各個朝代的文學大家，我想中國會失去很多的好故事，當然也會少了很多讓大家一看見都怦然心動的優秀國產電影。
國產的電影主要是以劇情和故事人物取勝。很多的故事沒有那麼多眼花繚亂的電腦特技。但是憑藉著感人生動的電影，和演員們絲絲入扣的表演也能讓大家感到電影的優秀，讓人們願意花錢去電影院去看這樣一部細膩，飽含主創和演員們心力交織的影片。這裡面例子有很多，比如《九香》、《霸王別姬》、《夏洛特煩惱》、《瘋狂的石頭》等優秀的國產電影。沒有那麼多的天價投資，依然能獲得高票房和觀眾們的認可和好評。
而且國產電影非常善於觀察生活中的平凡小人物來拍攝電影，其實每一個人都不平凡，都是生活中的真心英雄。看似平凡的人，其實只要你留心觀察。他們身上都有很多閃光點，也有很多值得有心人和編劇下功夫挖掘的好素材的來源。雖然這些故事看上去有些平淡無奇，但是從內心裡會讓你明白很多道理，讓你感悟人生之中的善惡美醜。其實看了很多電影之後你就會發現，給你留下印象最深的不是那種進·電影院就震耳朵，滿眼睛裡都是激光和飛碟的科幻大片，而往往就是看起來平淡無奇的講述身邊平凡人的故事。
這裡面也有很多例子，比如《不見不散》、《我的父親母親》、《秋菊打官司》、《一個都不能少》、《和你在一起》等這種充滿了小人物的悲喜情感的人物故事，讓人們看的真切感動，彷彿人物就在自己的身邊，更能引起人們廣泛的共鳴。讓人們有那種跟著電影劇情向前推進的代入感。藝術史來源於生活，高於生活，。任何東西都脫離不了生活的聯繫，那麼電影也必然是暗淡無光的。
美劇A愛好者
個人感覺國外的好，要說國產電影和好萊塢的差距不在導演、演員，這些人的東西中國從來都不缺。就算在早些年的時候，中國沒有技術還是能拍出那些好電影就是最能說明這點的。我要說的差距就是因為“電影特效”導致。
1、中國的電影特效太貴
中國的電影特效市場還沒有好萊塢成熟，雖然同樣的技術他有我們也有，不過好萊塢可能有100家有，而中國只有2、3家，這樣在選擇和議價的時候，中國電影要在特效方面付出的比好萊塢多很多。這也導致了很多國產電影在特效方面偷工減料的情況出現。
2、特效害了演員
沙漠裡拍戲演員覺得條件太艱苦了，說一個“檔期趕不上”，就攝影棚一拍，讓後期去摳圖吧。這樣的情況在國產電影中有，電視劇裡也有。不過這樣的情況國外也有啊，而且他們的綠幕鏡頭更多呀。這就回到第一條了。人家特效便宜啊，咱們扣三個圖5萬還是簡配，人家扣30個高配的才5萬，這咱們沒法比啊
3、演員也在坑特效
好萊塢大製作，咱們國產也動輒大製作啊，既然特效省錢了，那錢花哪裡了？給演員開工資……
最後你還不信，我就再說一句話：“好萊塢特效能把動畫片排成科幻片，國產特效能把科幻片拍成動畫片。”實際就是不是這樣！
無名丶破1000
藝術是沒有國界的作為一名普通的觀看者，不論是在電影院、電視抑或電腦上看電影，我們不難發現外國電影往往比中國電影更能吸引人。直觀的講從票房上外國片更勝一籌，從觀眾反應和世界電影排名上看中國國產片也不如外國。那麼中外電影的差異和差距究竟是什麼呢?就這個問題我們成立了研究性學習小組並展開了討論和調查。我們談論中外電影的差距，不僅為了提高自己的審美素質和水平，同時也想為國產的電影能夠在世界上獨領風騷提出自己的建議。經過討論，我們決定按照電影的類型來分工調查中外電影的差異和差距。例如，組員宮一丹調查中外恐怖片的差異和差距時總結出四點來：第一國內外恐怖片的文化背景不同，經常看恐怖片的人不難發現，亞洲恐怖片的恐怖效果、節奏和恐怖效果出現之前的包袱都是大同小異的，文化背景的不同使得故事的來源不同，國外的恐怖片很多故事來源於聖經，例如吸血鬼，撒旦等，國內的恐怖片很多來源於民間傳說，例如聊齋，殭屍等，還會融入一些因果循環，善惡有報，邪不勝正的佛學思想，從這些我們可以看到文化背景對其故事來源有很大影響。第二就是國內外恐怖片的故事情節和其恐怖效果之間的聯繫不同，這點也許很多仔細觀看恐怖片的人們也會發現，大多數國內的故事情節是與其恐怖的節奏相輔相成的，但是在觀看一部國內恐怖電影時，如若只看其中一段恐怖情節，其恐怖效果絕對遠不及在瞭解其故事情節的前提下看來得更強烈，比較有趣的是國外的恐怖情節在不瞭解其整個故事梗概的前提下觀看也一樣會達到驚心動魄的效果，可以這樣說前者和故事情節是相輔相成，而後者則是比較獨立的。第三國外電影在描述恐怖效果時經常用到寫實的手法，我們經常會看到血淋淋的，血肉模糊，面目全非的鏡頭在國外電影裡出現，此時的電影背景音樂對它的渲染顯的就不那麼重要了，讓人看過後覺得太真實，太噁心。國內則不同，經常是以詭異的氣氛，以及隨情節富有變化玄妙的背景音樂來渲染恐怖效果，讓你的心不由自主的陷入情節當中，並且懸在半空中，久久不能平靜。第四 中國人信奉一切皆有因果，一切事情必有原因，一切果皆由因而起。如果今世遇到鬼怪纏身，一般是前世的冤孽，只要鬼怪解決了前世恩仇，今世心願，最終他們將回到他們原來應該在的地方。而我們關注的重點就是因的講述。至於發生在哪裡，不是重點。
和你一起看影視片
國產電影主要是以劇情和故事人物為主，很多故事沒有那麼多眼花繚亂的電腦特技，但是憑藉一點人生動，和演員們絲絲入扣的表演也能讓大家感覺到電影的優秀，而且國產電影，有我們中國文化深厚的文化內涵，武俠類，神鬼類，都是中國文化的一個分支。
而國外電影有出色的科學技術和製作精良的後期加工，電影特效做的非常好，讓觀眾有身臨其境的感覺，他們想象力豐富，電影天馬行空，他們的影片都有前衛的人文思想
最後總結一下，每個人喜歡電影的角度都不一樣，都是各自的受眾群體，不管厚重的歷史文化，還是先進的前瞻的電影思想，都是電影的表達方式，沒有孰強孰弱女子只要劇本的創作者用心去拍攝，演員們用心去表演，每一個故事都會是一部好影片，群眾的眼睛是雪亮的，好電影是不會被埋沒的，讓觀眾喜歡才是王道
大海帶你看電影
很開心能回答你的問題。本人是一個電影愛好者，平常喜歡剪輯一些好看的電影。，但是對於國外和國內的電影來說，都有自己的優點！最開始國外的《阿甘正傳》贏得了很多電影愛好者的心。阿坤本來是一個智商只有70的人，對於我們中國人來說，阿甘的一生他就像是傻人有傻福，他是很平凡的人，但是卻充滿了傳奇，這也讓我們很多人羨慕不已，電影是通過回憶講述了他的一生，整個細節故事情節非常緊密，總能觸動我們的心，看完阿甘我們就會覺得總有一天我們也會像阿甘一樣成功！
而我國最近新出的很多電影帶給人們的反響，一點兒都不低於阿甘，就像新上映的《戰狼》血色男兒的本性演出發揮的淋漓盡致，保家衛國的那顆心看到我們澎湃激昂！一個普通的士兵誓死護國不惜付出生命，這讓我們在電影院拋灑了多少眼淚！這部電影上映的時候，我也是去電影院看的。，長長的隊伍中有很多少年和中年，最讓我忘不了的是一對70左右的夫妻，他們低於著說著預告情節，並說祖國的強大應該要一起見證，這讓我也很是感動。
由此可見，不管是國外的還是國內的，好的劇情總會能打動人們。導演的拍攝手法雖然是不一樣的，但是他們都能完美的表達出我們心底最細膩的東西。
小嘻講電影
國內外影視衍生品發展差距:改革開放四十年來,中國的影視文化產業發生了巨大變革。電影事業上,2003年中國電影產業改革啟動,當時電影票房僅有10億。2010年,中國電影票房首次突破100億,2013年突破200億,接著又在2015年接連突破300億、400億票房關卡。2017年中國電影票房首次突破500億大關。其中《戰狼2》的總票房高達56.79億元,成為中國首部總票房突破50億元的電影,創下中國電影史票房總冠軍記錄。 l ]電視事業上,近幾年大IP、大流量類型電視劇大量湧現。我國每年電視劇產量超15000集,大概有9000集有機會播出。目前我國影視行業發展速度快,空間大,前景廣。相應地,在影視作品的製作上,近幾年各種大投資、大製作噱頭的作品大量出現,各種流量明星參演,投資動輒幾億元,前期過分宣傳,但影片質量卻難以接受市場的考驗,導致目前影視產業存在產能過剩的問題,一部影視作品由於質量、導向、受眾接受度以及政策等原因無法播出,而產品的收入主要在於播放(包括出賣播放權收益和票房收益等);不重視衍生品的開發,種類單一,缺乏創新性,主要為影視作品中直接的的視覺形象或生硬的植入,缺乏深度和廣度,且將對衍生品的宣傳放在文化產品就如市場且獲得認可後。一旦作品無法播出,將直接影響整個後期的利潤。投入與產出不平衡,在電視劇方面尤為明顯,投資大,但獲利少,嚴重阻礙了文化產業經濟的發展。
相較於美國而言,以好萊塢為例,其獨特的好萊塢模式是一條巨大的影視文化產業鏈,電影票房只佔30%,各類授權的電影衍生品在全部收益中佔到了70%的份額,其以影視劇為龍頭的影視衍生品慢慢成長為一個文化品牌,為投資者創造出一個覆蓋全產業鏈的長線價值鏈條。[]日本的火影忍者、海賊王和死神其玩具、 主題餐廳等都具有較高的知名度,美國的迪士尼系列動漫還直接開發了主題公園,將文化產業和旅遊產業相結合。2010年播出的《愛麗絲夢遊仙境》更是迪士尼公司與美國時裝設計師以及奢侈品牌合作,推出了系列連衣裙和範思哲愛麗絲"蛋糕"高跟鞋。種"票房+衍生品"的生產模式一方面增強了熒幕角色與觀眾之間的情感交流,增強了用戶忠誠度,給影視產品的後續發展提供了用戶基礎,帶來了巨大的經濟利潤,另一方面也創造出了超出產品本身的社會價值和文化價值,使文化更具商業性,也使商人更具文化影響力和社會責任感。實現了社會價值和經濟價值的同步增長。
總結我國目前文化產業不成熟,發展空間大。當前經濟發展迅速,國民可支配收入增加,且愈加重視精神需求,影視文化衍生品擁有龐大的市場。我國幾千年來深厚的歷史文化積澱和獨特的民族文化內涵將成為我國發展文化產業特有的優勢。文化產業鏈的不斷調整優化將為文創產業帶來意想不到的收益,中國的文化衍生品行業也將在不斷的探索中逐漸成熟起來。
