美術會客廳（MSHKT）今天‖
描，傳統技法蕩然無存
方增先長期探索中國畫尤其是人物畫的傳承與創新，頗有建樹。在這次全國美展評審人物畫的過程中，他發現了一些不容忽視的問題：
方增先 母親
“我看到，運用毛筆、宣紙、水墨、寫意等傳統元素的畫作很少，我看中的更沒有幾幅。大部分人物畫，輪廓是準的，線畫得比較細 ; 但不用宣紙，而用處理過的紙，在上面反覆磨、不斷改，明顯是慢慢描出來的。中國畫傳統的線、點、皴、擦、染等技法蕩然無存。作品乍一看蠻細緻、蠻像(有些人物原型)的，可明顯是照著照片描的。參考照片不是不可以，可是你要畫出來而不是描出來。”
方增先 雪域高陽
“美術教育沒有教你去描嘛。徐悲鴻解釋素描，是畫，不是描。”方增先說，吳昌碩畫的瓢和南瓜，為什麼好，就是“寫”，用筆法，有書法味，傳統的精華都在裡面。
把作畫過程叫作“寫”，十分恰當地表述了近代水墨畫與書法的直接淵源關係。中國繪畫與書法都強調用“線”。文人畫比畫工畫的內涵要多，自有其道理。
方增先 1927 圍攻北站 中國畫 185cm×162cm 1959年 中國國家博物館藏
方增先直言如今年輕人的繪畫基本功不夠，素描和速寫水平比較弱。他主張，學人物畫要搞懂人體結構，這是最科學的方法;年輕人學畫最好學寫實，當然搞前衛藝術那就不要寫實的功夫。
他說，全國美展是以展示寫實作品為主的，略微誇張點可以，但不能搞“描畫”――“既然五年一次，大家都這麼重視，這個問題要解決。不管是畢加索或者表現主義、野獸主義的畫，都沒有描的。對著照片描，中外繪畫史上是沒有先例的。”
方增先 說紅書 紙本水墨設色 94.5cm×184cm 1964年
畫，每一筆都要有分量
在我們有些人把繪畫傳統輕棄掉的時候，中國畫的精髓卻逐漸被國外的美術學者和畫家認識、青睞。
方增先提到一位原先在中央美院學習的瑞典女學生，她的中國文人畫很有韻味;後來她發現領悟中國畫的線條和質感，在杭州的環境中更適合，就專門到西子湖邊的中國美院又學了幾年。方增先不無感慨：“我們的年輕人，要能有這麼的認識和執著該多好。”
方增先 睡著的孫女 149cm×120cm 2009年
美術吸取外來元素是完全應該的，但不能良莠不分。
方增先斥責有些所謂創作：“顏色隨便塗上去，人在畫布上滾一滾，甚至叫動物到上面跳一跳……這都是西方的糟粕，我們要有批判的眼光。過去封閉，後來國門打開了，眼花繚亂，五花八門的信息多了，不知道怎麼學。西方繪畫究竟是怎麼發展過來的，要研究，不能東張西望，要有辨別能力，不是樣樣都有用的。”
方增先 望遠 143cm×97cm 2009年
方增先主張，中國畫的創作、發展要跟中國的環境、現實、文化、歷史相結合。他指出：貼近時代、關注民生、尊崇自然，以高水準而且多樣化的藝術作品滿足人民日益提高的審美需求，是中國畫家應當承擔的社會職責。
方增先 草原漢子 紙本 135cm×68cm 2010年
方增先 冶遊圖 180cm×77cm 2009年
方增先 豔陽天(插圖) 紙本 44cm×33cm 1975年
方增先 望遠 紙本 143cm×97cm 2009年
方增先 戶外 紙本 45cm×38cm 2009年
方增先 家鄉板凳龍 （局部） 2002年
方增先 祭天 1250cm×200cm 2008年
方增先 康巴藏族青年 紙本 100cm×64cm 1983年
方增先 凝視 紙本 113cm×46cm 1994年
方增先 太行山秋色 紙本設色 144cm×367cm 2015年
方增先 拿菸斗的老人 168cm×121cm 2009年
方增先 睡著的孫女 紙本 149cm×120cm 2009年
方增先 康巴人 紙本 134cm×64cm 1983年
方增先 創作手稿 (1) 29cm×21cm 20世紀80年代
方增先 風景寫生 (3) 29cm×25cm 20世紀80年代
方增先 創作手稿 (3) 20世紀70年代
方增先 創作手稿 (2) 29cm×21cm 20世紀80年代
方增先 創作手稿 (4) 20世紀70年代
方增先 風景寫生 (1) 29cm×25cm 20世紀80年代
方增先 風景寫生 (2) 29cm×25cm 20世紀80年代
方增先 風景寫生 (4) 29cm×25cm 20世紀80年代
方增先告誡年輕一代：“天上不會掉餡餅
搞藝術要全心全意，要沉得住，它好比是馬拉松賽跑。畫的每一筆都要有分量，有來歷，不然會像豆腐渣建築，基礎不牢是要坍塌的。”
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美術會客廳（MSHKT）2020.2.28 歡迎添加關注！
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