中國的各種戲曲與民間曲藝，經過數千年的傳承與發展，洗禮和磨鍊，在歲月的長河中起起伏伏，曾有過鼎盛輝煌，也有過暗淡淒涼。
尤其在視聽光影技術與休閒娛樂方式，有著飛速發展的今天，傳統藝術的表現形式更顯得勢單力孤，其發展與傳承受到了極大的衝擊。
<strong>好在，時代永遠不會拋棄真正優秀的藝術，大浪淘沙之下，能留下的才是有著旺盛生命力的“活著的藝術”。
那麼，戲曲與民間曲藝到底如何生存與發展呢？
<strong>其實，從自古流傳下來的傳統藝術精粹中，從傳承人講述的隻言片語中，我們仍舊能窺得中華傳統藝術的魅力與智慧，窺得傳統藝術中自古有之的“生存之道”。
“聽書聽扣兒”，說書先要會留扣兒
經常聽到資深曲藝聽眾說：“聽書聽扣兒”。
這句俗語，雖然是在教觀眾怎麼欣賞評書，但是也可以反推出傳統藝人的生存之道。
畢竟在舊時，曲藝表演者想賺錢吃飯全憑自己的一張嘴，觀眾就是自己的客戶群體，如果連觀眾都懂得如何欣賞了，演員還沒摸清楚門道，那必然會被淘汰。
所以，說評書的先生，必須會留“釦子”。
袁闊成先生
評書這門藝術一般來說起源於東周時期，周莊王被評書藝人稱為自己的祖師爺。
<strong>唐代的“說話”曲藝形式，已經與現今的“評書”藝術非常相近了，而到了宋代，這種形式多用來評說佛教典籍。
<strong>而我們都熟知的《三國演義》、《水滸傳》，也是由話本《全相平話三國志》《醉翁談錄》發展衍生而來。
可見，評書藝術的表演形式深得人民的喜愛，且不斷充實發展，歷久彌新。
評書一般只說不唱，一人一案一塊驚堂木，即可表演。
評書演員可以惟妙惟肖地模仿書中人物的語氣神態，繪聲繪色地講解事件場景，生動形象地刻畫人物外形與性格，令聽者彷彿身臨其境，如醉如痴。
<strong>當然，評書演員如只精通“墨刻兒”還不夠，講書人還必須會“道活兒”。
“墨刻兒”就是完全照搬書中原文，這種人大概只能在信息不對等的古代餬口謀生。
“道活兒”是指藝人自創的部分，比如自己的思考評論，結合書中內容以古諷今，或者其他知識的引申等等，“道活兒”說得好的評書先生才能吸引住觀眾。
單田芳先生
現如今各種視頻遊戲等娛樂方式，都可以更快速精準的贏得觀眾，那麼評書為什麼仍舊有著不俗的生命力呢？
因為評書先生可以說一些你在網絡上都搜不到的“道活兒”，他會把老故事翻新，或者創作傳奇的小故事，用精彩的“釦子”留住觀眾。
郭德綱在評書節目（或者說單口相聲）《坑王駕到》中曾說：
“說書一定要留釦子，觀眾才會好奇，你說給王大爺挑水，那個沒人愛聽，非得是一回頭看見王大爺變出仨腦袋，說到這不說了，大家才想著解開謎題。”
這就是話糙理不糙地解釋了“釦子”的作用，所以也有“生書熟戲”一說。
“聽戲聽軸兒”，成“角兒”是每個戲曲演員的夢想
既然新鮮新奇的評書故事更能吸引觀眾，那麼大家為什麼在聽戲曲的時候又愛聽“熟戲”呢？
這是因為戲曲尤其是京劇，是屬於雅緻一些的藝術形式，往往是瞭解京劇“懂行”的人，才能欣賞到其中的奧妙。
有人說，京劇是從頭到腳訓練的藝術。對演員的自身素養要求極高。
唱、念、做、打、手、眼、身、法、步，無一不需要長年累月地下功夫，是一門非常講究“規矩”的藝術。
但也恰恰是這種嚴格的藝術形式，才充分體現了中國傳統藝術的深厚文化修養。
梅蘭芳先生
<strong>正因為京劇不僅對演員有很高的要求，對觀眾的歷史知識和藝術鑑別能力也有要求，所以觀眾更愛看“熟戲”。
一是，“熟戲”演員熟，表演細節的處理，尺寸的拿捏，甚至服化道舞臺佈置等等方面都更加成熟美輪美奐。
二是，“熟戲”觀眾熟，懂得演員表演時關注的重點應該在哪裡，且故事梗概早已爛熟於心，於是可以更加專注地欣賞演員的唱腔、身段和情感演繹等細節的藝術之美。
李勝素於魁智《太真外傳》
而說到“聽戲聽軸兒”，也是因為大軸兒演員的藝術表現非常成熟，功夫紮實，一招一式一腔一調都是美的享受，奔著名角兒去看戲，一定非常過癮。
這裡需要注意的是，軸兒指的是最後一位登臺表演的“大軸兒”演員，而非“壓軸兒”演員，壓軸兒演員就是倒二的位置，為大軸兒壓場。
<strong>其實，我們總是喜歡看“老戲骨”的表演，會反覆觀看經典影視劇和聆聽經典歌曲，也是這個道理。
<strong>因為真正好的演繹本身就自帶魅力，令人百看不厭，百聽不厭。
“聽不膩的曲藝”，觀眾會唱的才是好曲藝
民間曲藝與戲曲表演還是有很大差別的。
通常曲藝的規模比較小，對一些細節要求也並不是很嚴格。
<strong>曲藝的道具都很簡單，通常一塊醒目、兩片竹板就可以表演，如果再有幾件絃樂，一面小鼓那就是“高配”了。
曲藝的表演形式，有說有唱，也可以稱為“說唱”藝術：
相聲、評書、快書、竹板書等都是說的。
大鼓、彈詞、時調小曲、琴書、漁鼓道情等都是唱的。
據統計，現今仍舊存在的曲藝形式大概還有三百多種。
戲曲演員在舞臺上表演一個事故，往往會扮上妝，穿上行頭，在臺上的一舉一動都是這個故事人物的行為，所以需要與多個演員和伴奏琴師配合完成。
<strong>而曲藝演員通常不會有明顯的裝扮，最多也就是略施淡妝，表演通常以第三人稱敘事評論為主，在需要的時候，也會一人同時分飾多個角色，不過演員基本以唱為主，很少需要大動作大身法。
由於民間曲藝的這些特點，所以在以前會有一個現象：
成名賣座兒的曲藝演員，一定是“色藝雙絕”的。
所以，舊社會的女性曲藝演員一字一句的唱段背後，都有很多說不出口的血淚故事。
一些欣賞水平並不高的觀眾，開始是由於“美色”吸引，而後才慢慢聽出“門道”。
不過其中大部分還是會被宛轉悠揚的說唱內容所吸引，成為真正的“鐵桿粉絲”，而曲藝比戲曲更容易傳唱上口，觀眾們時不時就能哼唱一些簡單段落，也是傳播曲藝的一種助力。
比如今天的德雲社，很多觀眾和粉絲都會背定場詩，會唱不少的小曲小調，甚至是體育館千人合唱《乾坤袋》，郭德綱也戲稱觀眾是“評劇院包場”的。
一方面，觀眾在合唱或者“接下茬”的時候完成了互動的需求，自己有成就感。
另一方面，德雲社也在這種觀眾的自發傳播中，獲得更多的關注和流量。
其實，而今需要大力保護的傳統藝術，在之前都是流行時尚，即便當時沒有“大數據”、“雲運算”等科技輔助，老前輩也已經把藝術特色、觀眾心理、市場需求等研究透徹。
<strong>所以，一些看似簡單的俗語老話中，也都藏著前輩在歷史中總結的經驗和智慧，想要發展傳統藝術，不妨從踏實傳承開始。
<strong>不忘初心，才能繼往開來。
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