衚衕串子755
朋友你好，想學特效類的製作我說下個人的建議您參考下！
1.先會剪輯！
2.多看下動漫類的電影電視劇自己科幻類的視頻！
3.學會分析案例。
4.先模仿特效鏡頭試著自己去自己做出來！
5.可以找到想用的特效鏡頭，直接使用！
6專業特效鏡頭製作軟件Ae.他有很多的特效插件，相對來說是影視製作專用的軟件
7.專業特效生成器有幻影粒子
8.要有自己的想法，設計好自己想用的鏡頭！
9.學習特效要有耐心，要一點一點的去認識學習
10.多看多練多問
以上是個人見解，希望能幫到你，有什麼不周到的歡迎相互探討！
新媒體老夥伴
影視特效的最基礎知識，就是要熟悉視頻剪輯工具的使用結合！
由於視頻特效是在原視頻的基礎上加入了新的元素進去，讓它更加的有特殊性，看起來更深入記憶！
視頻剪輯工具是基礎，你是初學者首先要選擇一款適合自己的工具，目前工具比較多，免費的付費的都有！但究其根本你得找到適合自己的才行！剪輯工具大部分功能差不多，亮點功能的也有！
有的自己試著剪輯幾次就掌握了，有的可能就費時間了，要深入學習一下了！比如，巧影這款剪輯工具，裡面就融入了太多的功能，每一個功能或者多個功能的結合做出來的效果相當不錯，但需要你付出時間來學習，上手比較慢！
這款工具裡的功能鍵需要好好琢磨一下才可以！或者找個老師帶一下最好！
【小白快速入門】
想要快速上手，簡單做點視頻！比如抖音，快手，頭條視頻的話，那可以用這兩款就能滿足你了！
快影
剪映
這兩款工具功能簡單快捷，不需要費太多腦子！自己試著操作下就完成！
希望我的回答能幫助到你！
一哥評說
隨著我國影視行業的發展，特效越來越成為了眾多遊戲、影片吸引玩家、觀眾的宣傳賣點了，目前確實有著很大一部分的視效大片佔據了票房排名的高位。而且隨著科學技術的進步，特效製作也在與日俱增。特效師需要有一定的美術基礎，還需要掌握大量的電腦軟件。
遊戲特效與影視特效之間有著比較大的差別。遊戲特效主要就是為了豐富畫面，提升玩家的遊參與感。比如我們在玩《王者榮耀》時，英雄技能釋放的樣式就屬於特效的一種，還有擊中後的效果，也是遊戲特效的一部分。而且遊戲特效使用的軟件需要與遊戲開發引擎相匹配。也就是說，如果遊戲引擎支持3D MAX那就只能使用3D MAX來製作，最後用引擎掛在3D上的命令輸出成引擎認定的格式。遊戲特效與遊戲模型一樣，不需要預先渲染，是通過遊戲引擎實時渲染的。
影視特效就更為精細了，它需要配合導演的畫面預想，再根據實際的物理規律等等，進行合理化的創作。而且，影視特效更多的是為了創作出不存在的事物，比如電影《阿麗塔》，幾乎是從頭到位貫穿了特效設計，其中大部分的鏡頭都是特效完成的，而且這部電影光特效製作，就耗費了2年的時長。
一般來說，遊戲特效需要學習3Dmax、AE、PS、flash、unity3D、UE4等軟件；而影視特效則需要學習maya、3Dmax、AE、PS、v-ray、nuke、houdini等等軟件。這些軟件之間相互搭配，才能夠完成特效設計工作。所以對於想要成為特效設計師的你，我還是建議去專業的培訓機構系統學習這些技能比較好。
以火星時代為例，不僅僅要學習相關崗位的對應軟件操作技能，更重要的是工作的細節、技巧和專業的知識。還有可能需要學習美術基礎課程。火星時代的課程中這些都為你全面準備了，幫助你在幾個月的時間內能夠成長為崗位專精人才，最後實現對口就業。
老鼠街
做影視後期的分工非常明確
特效合成 剪輯 配音 混音 美工 甚至轉個帶子 都是有專人的
換句話說 你要做影視特效 那就專攻影視特效，別的不要管
很幸運 你對AE能夠熟練操作 這個是現今影視特效中最主流的軟件
但是很不幸 影視特效 這項內容包含的東西很多
3D MAYA 剪輯 製圖 都要懂 才能夠把影視特效做好
豆米Oo
想學特效類的製作我說下個人的建議您參考下！
1.先會剪輯！
2.多看下動漫類的電影電視劇自己科幻類的視頻！
3.學會分析案例。
4.先模仿特效鏡頭試著自己去自己做出來！
5.可以找到想用的特效鏡頭，直接使用！
6專業特效鏡頭製作軟件Ae.他有很多的特效插件，相對來說是影視製作專用的軟件
7.專業特效生成器有幻影粒子
8.要有自己的想法，設計好自己想用的鏡頭！
9.學習特效要有耐心，要一點一點的去認識學習
10.多看多練多問
模型模塊
主要學習使用MAYA軟件進行建模，課程共分為三個部分：1.道具建模 2.場景建模 3.卡通角色建模;以上課程的安排是讓學員從簡單建模製作慢慢過渡到複雜模型製作，同時掌握不同模型的製作方法。
材質燈光
主要學習MAYA的燈光和材質的設置，課程總共分為四個部分：1.理論 2.燈光 3.材質 4.綜合製作; 這個模塊重點部分是我們結合模型及材質製作出各種高質量的材質效果。材質燈光部分的學習將由淺入深，使學員融會貫通，挖掘製作潛力及製作思路，提高審美水平。
動畫製作
主要學習使用MAYA進行動畫製作，課程共分為四個部分：1.運動規律 2.基礎動畫 3.路徑動畫 4.攝像機漫遊動畫;通過理論使我們瞭解基本的運動規律，並能夠熟練使用動畫曲線。完成影視後期動畫中常見的實例、簡單的角色動畫。
高級特效
高級特效課程主要學習製作高真實度的物理運動效果，以及攝像機跟蹤解決方案。課程共分為三個部分：1.Boujou（攝像機跟蹤軟件）2.Pulldown It(Maya破碎模擬插件)3.Realflow（流體動力學模擬軟件）
動力學模擬
主要學習MAYA中的動力學模塊，實現對真實世界中的物理運動的模擬。其中粒子、剛體、布料、流體等一系列計算機模擬解算技術，模擬複雜的動態效果。實現例如核爆蘑菇雲，揮舞的旗幟以及燃放的焰火。
後期合成
課程總共分為三個方向：1.後期合成（素材合成、摳像、調色、跟蹤等技術）2.影視包裝製作（文字動畫、粒子、光效、線條運動等特效製作）3.影視剪輯（剪輯軟件的使用）; 從電影、電視劇、電視包裝相關的後期知識開始整個模塊的教學。使用AE和NUKE等軟件完成影視後期合成的製作
蘿蔔視角
模型模塊
主要學習使用MAYA軟件進行建模，課程共分為三個部分：1.道具建模 2.場景建模 3.卡通角色建模;以上課程的安排是讓學員從簡單建模製作慢慢過渡到複雜模型製作，同時掌握不同模型的製作方法。
材質燈光
主要學習MAYA的燈光和材質的設置，課程總共分為四個部分：1.理論 2.燈光 3.材質 4.綜合製作; 這個模塊重點部分是我們結合模型及材質製作出各種高質量的材質效果。材質燈光部分的學習將由淺入深，使學員融會貫通，挖掘製作潛力及製作思路，提高審美水平。
動畫製作
主要學習使用MAYA進行動畫製作，課程共分為四個部分：1.運動規律 2.基礎動畫 3.路徑動畫 4.攝像機漫遊動畫;通過理論使我們瞭解基本的運動規律，並能夠熟練使用動畫曲線。完成影視後期動畫中常見的實例、簡單的角色動畫。
高級特效
高級特效課程主要學習製作高真實度的物理運動效果，以及攝像機跟蹤解決方案。課程共分為三個部分：1.Boujou（攝像機跟蹤軟件）2.Pulldown It(Maya破碎模擬插件)3.Realflow（流體動力學模擬軟件）
動力學模擬
主要學習MAYA中的動力學模塊，實現對真實世界中的物理運動的模擬。其中粒子、剛體、布料、流體等一系列計算機模擬解算技術，模擬複雜的動態效果。實現例如核爆蘑菇雲，揮舞的旗幟以及燃放的焰火。
後期合成
課程總共分為三個方向：1.後期合成（素材合成、摳像、調色、跟蹤等技術）2.影視包裝製作（文字動畫、粒子、光效、線條運動等特效製作）3.影視剪輯（剪輯軟件的使用）; 從電影、電視劇、電視包裝相關的後期知識開始整個模塊的教學。使用AE和NUKE等軟件完成影視後期合成的製作
史小柒
Nuke的基礎與提高：Nuke的通道概念與基本操作，Nuke校色工具、摳圖工具、常用特效節點，Nuke進行影片合成，三維製作節點與合成的2.5D概念。
Houdini高級特效：Houdini界面瞭解與基本操作，動力學系統，表達式、離子技術、sop編輯技術。動力學技術，Houdini流體技術、渲染技術、製作雲、消融效果、製作拖尾，製作粒子翻滾與分裂特效、瀑布製作、破碎效果。
Houd ini商業項目開發模擬：Houdini特效綜合案例臨摹。
FumeFX流體學模擬：3ds Max基礎操作，FumeFX基礎工作流程與視圖顯示控制，gen、sim、wtp、rend、illum與obj/src標籤屬性，燃燒、爆炸、水墨效果製作、KK插件基礎。
Maya布料：實拍鏡頭匹配，布料系統的基礎，布料約束，氣球破碎特效，布料與剛體作用、布料與N粒子的作用。
Rayfire破碎模擬：實拍加特效合成，基礎屬性，材質調節，約束技術。
Maya流體：Maya流體動力學技術，流體的材質與渲染、表達式高級應用，流體碰撞、流體與粒子綜合運動，流體海洋ocean技術、流體大氣、流體水池pond。
Realflow流體模擬：Realflow粒子流體運算，網格生成與渲染，Maya軟件的協同工作流程，Realflow內置剛體運算，動力場與特殊的流體材質貼圖生成技術。
Vue超自然景觀製作：Vue軟件界面與基礎操作，大氣、山體、植被創建，Vue的材質與Maya軟件的協同工作。
古香迪奈
先說說市面上主流的常用的影視後期製作軟件有哪些AE、C4d、PR、Realflow、3Dmax、Car、達芬奇等
先分兩種情況
第一種業餘製做
對這方面感興趣想了解，如果你是業餘製作的話，你可以選擇繪聲繪影、愛剪輯等軟件製作，用不到太多的專業知識，如果你只是自娛自樂，學習這些就足夠了
第二種想從事這個行業
如果你想從事這個行業的話，那麼自學可能就有點費力啦。影視後期製作不僅僅是依靠軟件的操作，後期合成需要對各類特效、對鏡頭語言、對劇情邏輯有一定的掌握，這樣才能在畫面上進行效果合成從而準確傳達出導演的鏡頭語言。
影視就是一門技術，它和我們平常接觸的平面設計沒有區別，只不過它把靜態變為了動態，被稱為動態版的平面設計；那既然是技術，就必須要有軟件因此通常被看作難點往往是軟件的學習。
那麼學習軟件到底難嗎？既然我稱它為技術，那麼它就是有跡可循的，是有規律可以掌握的。沒有不會學的學生，只有不會教的老師，技術層面上的東西其實並無難點，想學的心最重要。
在影視後期裡面我們學習的軟件通常是AE、C4D、Pr、Realflow、達芬奇，其他的只要是能做效果都可以的，軟件沒有優劣之分，有優劣之分的是人，能不能做出好東西，在於軟件的使用者，如果在於軟件的話，那要你何用呢？
在影視後期裡AE軟件是做合成運用比較多的，c4d是做模型，做形狀，做三維用到的比較多，Pr做剪輯用的比較多，Realflow主要用來做流體特效，達芬奇主要用來調色。
其實好的軟件你掌握一兩個就已經足夠了，把它學精就夠了，因為每個軟件你一輩子也學不完，有的人認為學習的軟件越多越好，最好不要這樣想。
真真很棒
1、持續輸出本領域優質內容，如果你創作的作品比較少，那你需要給自己定一個計劃，或者利用空閒時間多去做你本領域的內容，製作後存起來，然後按自己的頻率去發佈更新。
2、輸出高質量的作品，如果你已經發布的作品數量充足，那你就要考慮一下，是不是你的作品質量上不夠高？多看看別人發的優質作品，多學習剪輯技巧。
3、認清你自己認證的領域，如果你興趣認證的領域和你的作品不掛鉤，也會是你未滿足條件的原因，建議你檢查你發佈的內容，看是不是影視領域的作品？
4、專注自己認證的領域，頭條號領域垂直度非常重要，如果你是做影視剪輯的，你就持續輸出與影視剪輯有關的內容，不要今天發這個領域，明天又發那個領域，這樣不利於推薦，所以，領域不垂直也可能是出現未滿足條件的原因。
5、給自己一個計劃保證自己的發佈頻率，如果以上問題你都不存在，那你應該注意你發佈作品的頻率，簡單說就是要持續性，比如一天一更，一天兩更，這樣做一段時間後，你會有意想不到的收穫
楓林影視
你好，以下觀點純屬個人見解：
對於影視特效製作的專業知識非常的多，僅僅只是想要了解是遠遠不夠的，在這裡我大概給你幾點思路：
一、掌握基礎繪畫技能，理解基本的比例，透視造型和色彩感
二、掌握鏡頭術語，電影的敘事技巧，學會用鏡頭表達思想
三、學習掌握MAYA各模塊，瞭解影視三維動畫製作流程
四、熟練掌握影視三維動畫軟件、跟蹤軟件和後期合成軟件的基礎操作
五、掌握影視特效製作流程原理，包括粒子控制、粒子渲染等基本概念和技巧等等
雖然要學的東西很多，但是你把這樣入門基礎學會了，接下來就很容易操作了，最重要的還是要有興趣和堅持，這樣才能學的更精
個人觀點，歡迎採納
