浮生若夢1286
早在新文學之初，中國文壇一位舉足輕重的人物胡適之提倡白話詩，很多人又把白話詩理解為沒有規則的隨便說話，併名之曰擺脫封建束縛。艾略特的影響加上胡適之的倡導，結果便雜交出一種晦澀而淺薄的詩體，這種詩歌原先並不多，也沒有成為主流。但是後來，尤其是解放後，一大批高校培養出來的學者當上了刊物的編輯，他們認定艾略特的詩是典範，胡適之提倡的白話詩是方向，於是，這種晦澀而淺薄的詩開始大行其道。而新時期年輕一代的詩人們大多缺乏深厚的文言功底，缺乏魯迅那一代作家對詞語精細入微的感覺和把握。加上他們又完全放棄了傳統詩歌的格律，再加上當代人文精神的缺失，詩心詩情的匱乏，他們的詩便顯得索然寡味。一些人為了掩飾其語言的粗糙，也為了顯示其高深耐讀，於是裝腔作勢，故弄玄虛，欺世盜名。時至今日，這種不知所云的詩便氾濫成災。中國現代詩在大半個世紀裡走了一條下坡路，越來越不被重視和關注了。
事實上，新文學的一些前輩早已為新詩開創了一條可行的路子，可惜由於以上眾所周知的原因，走這條路的人越來越少，更談不上將其發揚光大。新詩的正確方向，當然不是復古，不是用白話寫古詩，不是嚴格按照古詩的格律，寫成豆腐塊式的嚴整；但也不能完全放棄格律，寫成分行的散文。詩必須有詩的形式，猶如遊戲必須有遊戲的規則。正如弗羅斯特所說，寫詩而無規矩猶如打羽毛球不用球網，那還有什麼趣味可言。歌德說得好，唯有約束才有自由，在限制裡方能顯出神手。
那麼，新詩的規則應該是什麼呢？我以為，總的來說必須要有視覺美和聽覺美。
由於白話文的誕生，漢語也由單音節向雙音節乃至多音節演變，現代人的心理較之古人也更呈現出一種複雜開放的姿態，寫成詩有定節，節有定行，行有定字是困難的而且不切實際，但可以求其大致。即每節的行數不要相差太遠，每行的字數不要太懸殊，整體上有一種均衡感。猶如書法家書法的謀篇佈局一樣，總體上要和諧，而局部又有跌宕變化之美。在韻律上則以多樣化：可以押相同的韻，也可以押相近的韻；可以句末押韻，也可以句中押韻，還可以跨節押韻；可以每節一韻，也可以若干節一韻；而每節中的行韻可靈活變通，不規定在第幾行押韻。總之，必須要有韻律，讀起來有一種氣勢，能充分表達作者的情感，聽起來有一種迴環往復之美。好詩都有其共通之處。真正的好詩，是發自心靈的律動，它的每一個字都是從心房裡跳出來的；好詩都帶著獨特的個人氣息，它的每一個詞語都是從作者的毛孔裡蒸發出來的；好詩都是平易而意韻悠長，一句感人的話語，就如一縷無形的電波，能夠透入你的機體，令你震動，讓你深思，使你的精神得到提升。
讓詩歌美起來並被讀者接受，這是二十一世紀的中國詩人肩負的歷史使命！
