怎樣才算一個合格的靈魂歌手？在舞臺上燃燒自己的生命。想必，對一個熱愛音樂的人來說，這便是最幸福的事了吧。
90年代，Beyond樂隊和黑豹樂隊都是完整的。唐朝樂隊和崔健等等，也火的一發不可收拾，百花齊放百家爭鳴的搖滾樂巔峰時代，誕生了不少像《海闊天空》《光輝歲月》《無地自容》一樣直擊心靈的經典歌曲。然而過去很美好，現實卻很殘酷，竇唯退隊，家駒意外離世，Beyond和黑豹樂隊，再也不能完整攜手向前走了。
回首昨日，不忘初心。直到今天，那些歌曲的旋律還經常會在我腦海裡迴盪。
音樂是個神奇的東西，即使我們目前暫時沒有遇到過歌詞裡描述的故事。也會通過聆聽，感受到歌者內心的快樂或者絕望。當然大家心裡也明白，歌詞裡寫的這些故事，將來都會遇上，無法避免。
無論是平平淡淡的走過，還是真真切切的愛過，都是一種充實。市面上的流行音樂，大多描寫的是愛情故事，而搖滾樂，卻將人性與社會的矛盾展現的淋漓盡致。有人對搖滾嗤之以鼻：“那都是不可取的反叛精神，看看那些玩搖滾玩樂隊的人，最後都墮落成什麼樣了？”在我看來，這可就大錯特錯了。
真正的搖滾從業者，他們看得清現實，卻不屈於現實。只能用震懾靈魂的音樂進行自我療傷。通過音樂傳遞思想，反映人們對未來美好的強烈憧憬，最終才鑄就史詩般燦爛的搖滾經典。
有人感慨，熒幕前笑容燦爛的家駒，寫出來的歌為何如此絕望淒涼？因為他深邃到無法用語言描述。優秀的歌詞和旋律，都需要歲月的沉澱，有時候，傷心難過的事反而會激發藝術家的創作潛力。
這讓我想起了一隻迷幻搖滾樂隊。早在60年代，披頭士，滾石，平克弗洛伊德當時被譽為三隻最偉大的樂隊。不同於前兩者，Pink Floyd平克弗洛伊德，被譽為超現實主義的思想者。我並不是很喜歡他們的歌曲，但有一首High Hope 卻令我印象深刻。歌詞絕望，旋律編配巧妙。主唱的每一個吐字，所融入的情感，都足以感人肺腑，一首歌，將他們對世界的絕望性，對生命的的終極感悟展現在了觀眾眼中。
1973年，他們出了一張專輯，叫《月之暗面》。那個時代，人類剛登上月球，但誰也看不到月亮的背面。或許，家駒生前，也有太多的難言之隱吧，換句通俗的話，就是“天才的想法你別猜，猜來猜去也猜不明白。”
而這些年流行，嘻哈，民謠遍地，雖然也有不少出類拔萃的音樂作品。但是，卻再也沒有當年那種讓我既快樂又悲傷的感覺了。
什麼是好歌？大眾，卻不口水。在這個浮躁的社會中，人們注意的往往都是歌手出眾的外表，一首朗朗上口的旋律，加上勁爆的鼓點，配合華麗的辭藻和漂亮（英俊）時髦的形象。只要資金，宣傳到位，迅速就能成為一名新生代的偶像歌手，擁有一堆粉絲。
汪峰，樂壇最具爭議的話題人物，曾經也是鮑家街搖滾樂隊的創始人。最後卻把搖滾玩成了流行。當然我不否認他的出眾的音樂才華，但他現在的作品，的確不純粹了，已經離經叛道。不過正是他的轉變，才造成了今日的成功，畢竟很好的適應了市場需求。
他的作品音樂性很強（比較欣賞他那首《滄浪之歌》），但歌詞總圍繞著他身邊的那些瑣事，爸爸，媽媽，女人，曾經的女人，所以免不了被人詬病。真正想賺錢的樂隊或歌手，組合，誰會去玩搖滾呢？他們哪怕去綜藝節目上，抱著吉他唱幾首流行歌，也比優秀的小眾樂隊賺得多。所以汪峰成名之後藝術造詣退步，也是顯而易見的。
年輕人都喜歡聽音樂，但對於他們來說，只是消遣娛樂的方式罷了。繁雜混亂的社會，爾虞我詐的人際交往令人厭倦，但音樂卻成了大家生活中不可或缺的營養品。歌手們為了賺錢，保證了數量卻無法保證質量，的確是件可悲的事。
不僅是中國，國外的金屬（搖滾）圈和流行樂，也是水火不容的，有些激進的搖滾黨就經常在社交網站吐槽賈斯丁比伯。就連格萊美頒獎儀式中的金屬那部分，也是被剪輯掉不予播出的。
搖滾樂之所以沒全面普及，是因為它存在的目的：根本不是為了讓所有人都覺得好聽！！人人都愛，那是流行音樂的功能。所以，有人批判搖滾實在是正常不過了。畢竟只有同樣具備強大精神的人，才能讀懂，並愛上搖滾。
無論是先鋒音樂的實驗者竇唯，人琴合一的靈魂歌者黃家駒，接地氣的崔健，敢於創新的唐朝等等，那些被計入史冊的樂者，都選擇了一條追求真理之路，他們的心態是非常健康的，只是在為人處世上有所“缺陷”當然這種缺陷僅僅是世人對於“叛逆精神”的一種誤解。
搖滾究竟是什麼，我想，它就是這醜陋又美好的世界裡，衍生出的“傳奇”！
大家好，我是傳說中聽過1000多首歌曲的大胖子，還請多多指教，歡迎關注我，瞭解更多有趣的故事。
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