本文發於香港電影號；
說起明星，大家的第一印象可能就是身材高挑、顏值爆燈的俊男靚女，畢竟這一行大部分是靠臉吃飯。
今天要說的這位，絕對與高、帥、酷絕緣，但他卻一直在五光十色的香港影壇成就著屬於自己的電影事業。
陳可辛說過，在香港演藝圈，他只會管這個人叫大哥，因為“香港電影圈起碼有一半比他年輕的導演是他幫過的，不論什麼人找他，他都會幫忙。”
最近映入大眾眼簾的，是他紛紛擾擾的性侵事件。
今天，我們不談風月只談演技，無論真相是什麼，最應該被記住的是他的演技——他就是曾志偉！
不是天賦異稟
而是日積月累的苦練
今天的曾志偉矮矮胖胖，一臉富態，很難想象，40多年前的他，卻是個苗條瘦弱的青年人。
那個時候的他，是香港青年足球隊的主力，他的理想是成為一名職業足球員。
有時候，人生軌跡的改變就是來得這樣陰差陽錯。球場上飛馳的曾志偉認識了洪金寶，並在他的引薦下進入了電影圈。
可是，他的賣相能演什麼呢？沒什麼好演的！
所以，一開始他不是成為演員，而是做了“龍虎武師”。
聽上去高大上，其實做得最多的就是扮屍體，然後再做動作女演員的替身。“演完這個電影的屍體，演那個電影的屍體，演遍各大電影的屍體後，就當女孩子的替身。因為我身材矮小，那個時候還很瘦，戴上假髮就跟女孩子一模一樣。當然，身材不夠就再填點料。”曾志偉的厲害之處就在於，從文字上聽他的描述，隔著屏幕你都能感覺到笑點滿滿。
他這種講故事的天賦當然沒有被浪費，在好友光頭麥嘉的建議下，曾志偉“棄武從文”，從助理編劇做起。做武行雖然是賣苦力但生計不成問題，而當了窮編劇卻生活困頓。
根據曾志偉的描述，為了省錢，當時他每天坐電車到一個可以免費續杯的餐廳看新聞收集資料、觀察顧客訓練想象，然後試著撰寫劇本……直到他為洪金寶量身打造的《肥龍過江》一炮走紅，才鹹魚翻身。
1978年，曾志偉入行不到4年就擔任導演拍攝了處女作《踢館》！更讓人意想不到的是，曾志偉還成為了“新藝城七怪”的主力成員(新藝城七怪包括：曾志偉、麥嘉、石天、黃百鳴、徐克、施南生和泰迪羅賓) 。
如果說六十年代是邵氏的時代，七十年代是嘉禾的時代，那麼八十年代絕對是新藝城的時代。該公司出品電影中，創香港電影最高賣座紀錄的《最佳拍檔》前兩部導演就是曾志偉！
電影有多威水？1982年上映時獲得2600多萬的票房，是香港首部衝破2000萬票房的電影。這個數字也意味著有300多萬人走進影院觀看了這部電影，佔當時香港人口近60%，如果以如今的票價折算，則有上億元票房。要知道，現在香港市場票房過千萬的電影都很少了。
《最佳拍檔》成功的原因很多：“新藝城七怪”創作小組的集體智慧、好萊塢大片式格局、天馬行空的想象力和幽默感、精彩絕倫的動作場面……這其中，與擔任導演的曾志偉喜歡玩而見多識廣，對香港草根階層的審美趣味瞭然於心是分不開的。
而這一段經歷，也是曾志偉人生中最美妙的時光。據他回憶，整個80年代，新藝城的 “奮鬥房七人小組”經常聚首一堂，一同商討項目意念、制訂劇本和構思笑料橋段，這種集體創作漸次形成了一種慣例，每個人對電影都抱有滿腔的熱情，甚至於吃飯、洗澡、睡覺這種事情都在公司解決。
這麼多敢想敢做的人聚在一起，又怎能不成功呢？十年左右的時間裡，新藝城不斷推陳出新，出品的許多電影都獲得了巨大成功：《難兄難弟》、《搭錯車》、《開心鬼》、《八星報喜》、《英雄本色》、《監獄風雲》等。
雖然“新藝城”後來解體，但從跑龍套到助理編劇、編劇、導演，多年的幕後創作工作為曾志偉塑造角色提供了堅實的經驗根基。
所以說，他才是真正的體驗派。
在他身上除了看到天賦，更多的是技藝上經年累月的苦練。
不是角色自帶光環
而是“他活成了那個人”
前段時間的熱門綜藝節目《演員的誕生》中，青年演員週一圍說，所謂演技，不過就讓技藝磨鍊的更成熟，通過這些技藝，扔掉這些技藝，然後，打動臺下的觀眾。
所謂的“演技”論，或許曾志偉就是最好的模板吧！
如果只說電影作品，那麼他參演過的作品都已經高達244部。我們在各種電影裡看見他那熟悉的面孔，就好像見到一個早已熟悉的老朋友。
他所飾演的開心果形象早已深入人心，在這類標配角色之外，總有那麼一些角色，當你在他身上細細斟酌之時，就會發現他更多深層次的特質。他的喪、他的頹、他的心酸、他的飛揚跋扈……以至於你會忘了那個人就是你所熟悉的曾志偉。
這其中，最讓人難忘的，也是他首次獲得金像獎影帝的作品《雙城故事》。
原來不搞笑的曾志偉，曾經是那樣用情至深的曾志偉。
電影中的志偉，打小就事事讓著他的好兄弟阿倫。兄弟倆分離了十幾年又在酒吧重聚，從不相信，到驚訝，再到用小動作作為暗號確認，最後歡喜之情無法抑制，每一個情緒的轉變都那麼自然。
面對喜歡的女孩子Olive，在農場第二次見面時，小動作不斷，時而緊張地摩挲衣服，緊接著又驕傲地介紹自己的養雞廠，這位情竇初開的憨厚小哥哥確實惹人憐愛。
想把自己喜歡的女孩子介紹給阿倫認識，帶她去聽阿倫唱歌，結果Olive與阿倫卻一見傾心。看著兩人眉目傳情，從自卑到失落，再到封存一切慾望，在自己的“生日趴”上說出“願有情人終成眷屬”時的那份隱忍與割捨，看得讓人心疼。
十年後，三個人在舊金山重逢。志偉病重，病房重遇阿倫，依舊輕佻地吹著口哨，從微笑到面部肌肉緩慢抽搐，再到相擁而泣，隱藏多年的情感慢慢釋放。三人最後一同出海，卻要在船上迎接死亡，志偉依然不動聲色地愛著他們，唯一心願是死前再次促成阿倫和Olive在一起。
最後那句：“如果你們在一起了，我一定會高興得哭起來！”聽著，不知不覺就留下了眼淚。
真正的愛情從不狗血，無聲的心甘情願，成全了那段最美好的曾經。很喜歡電影的溫暖結局，有情人終成眷屬，天空的飄雨就是志偉無聲的回應。
影片中譚詠麟所演唱的主題曲《一生中最愛》也是志偉的最愛。直到現在，曾志偉仍然會說：“只要一聽到這首歌，我就會哭”。
是的，我也會哭！
縱觀曾志偉這麼多年的表演作品，真心找不到固定的表演方式。可就是那麼神奇，他演善良卑賤的小人物總是讓人發自內心地憐惜，演起社團話事人不靠一槍一彈又會讓人不寒而慄。
每次聽到鄧麗君的《甜蜜蜜》，總能想起電影中縈繞不去的畫面——不是黎小軍與李翹的淳樸之愛，而是豹哥之於李翹的肚量與深愛。
“傻女，聽我講，現在立刻回家，洗個熱水澡，明早起來，滿街都有男人，個個都比豹哥好。”
在那場婚禮之後，他早已洞悉李翹和黎小軍的關係，但面對要離開自己的女人，依然說出了上面這一句話，這需要多大的肚量和多深的愛，怎能讓人不愛？
曾志偉塑造的豹哥是一個外表粗糙、內心細膩的人。他愛上張曼玉飾演的李翹，她說最怕老鼠，他就在背後的紋身中間紋了一隻可愛的米老鼠，他就這樣憑藉一處處的用心感動了李翹。
在分離的前一夜，他抱住她，很緊，但嘴上還說著輕鬆的話。
“我有很多老婆在臺灣，真的，高雄有，花蓮有，臺南有，連阿里山都有。”
他是壞人，可是電影中的豹哥，是一個值得愛的人。這些對白固然是編劇的功勞，但曾志偉已經把他與豹哥融為一體。
在《半支菸》中，另一個豹哥“下山豹”則是將這種深情跟進一步得釋放出來。
曾志偉扮演的豹哥以一個曾經黑幫老大的身份出現，他自稱帶著鉅款，一把槍，還有煙盒裡珍藏多年的已經抽過的半支菸。他要尋找一個人，一個令他難忘的女人，以這樣的身份帶著這樣的目的，他找到小混混煙仔幫他尋找他要找的人。
“我原先以為，一輩子得不到的東西只要記住他就可以了，可是有一天老天突然告訴我，你連記都別想記住！”曾志偉說這話的時候，眼中嗆滿淚水，我看到這裡，也已淚流滿面。
他說，人生裡有那麼多東西要記，為什麼不能就挑些開心的去記得。有的時候，我們連回憶都沒有選擇的權利。
所以他在煙仔面前驕傲的編造了屬於自己的一個個浪漫的江湖夢；
所以他年輕的時候搖身一變變成了馮德倫；
少年心氣，年輕英俊，為博紅顏一笑大打出手......
所以馮德倫和李燦森演的那段下山豹編造的回憶，鏡頭真的炫目瀟灑。
連煙仔也為之動容，甚至希望他就是自己失蹤的爸。
可是無論如何也不過是曾志偉這個小人物在自己記憶中為自己營造的一個夢罷了。
最後煙仔問出了事情的真相：曾志偉就是曾志偉，什麼時候也變不成馮德倫。同樣的故事情節和發生地點，從別人口中講出原來是另外一種模樣的。不過是一個為爭風吃醋，打傷朋友後逃到國外的賣豬肉的。
所以當看到曾志偉戴著假髮扮演年輕下山豹姿態猥瑣的時候。
我和煙仔一樣，大感受傷被騙。
如果還對曾志偉的演技有疑問，那麼請看完《無間道》。
《無間道》裡面飛揚跋扈的黑道大哥韓琛，小身材、小眼睛一樣出得來大氣場，甚至從未親自動過手，甚至沒有開過一槍，只需一個眼神，一個表情就將人物的老奸巨猾、冷酷無情演繹的淋漓盡致。
不得不提最經典的吃盒飯場面，這盒飯吃得網友要上知乎：“為什麼《無間道》裡每次看曾志偉吃飯都把我饞的要死？”
場面是這樣的：曾志偉被帶到警局，坐在偌大的一個會議桌前，身後站滿了小弟們，面前擺著好多盒飯菜，他手持一次性筷子，旁若無人的挑揀著自己喜歡吃的東西，霸氣十足卻也吃得津津有味！
看到韓琛在警局吃盒飯的胃口都這麼好，黃警官放大招了——“不好意思，今晚的行動，連累琛哥您損失了幾千塊”。這句話一下子觸到了韓琛的痛處！正沉浸於美食的韓琛，臉色一下子陰沉了下來，手中正舉起的筷子輕輕掉落，沉默了幾秒種後，他火速爆發，把面前的盒飯一股腦推向對面的黃警官及一眾探員，這翻臉的速度可真是迅雷不及掩耳啊！
甩完盒飯，他又拿起一杯飲品，目中無人地吸著，一邊用惡狠狠的目光掃射著身後的“可疑臥底”。
不到3分鐘的吃盒飯戲碼，曾志偉吃出了滿漢全席的感覺。每次看到《無間道》中這一幕，強烈的感覺是：我餓了，快給我來份盒飯！！！.
請問，這不是演技是什麼？
其實，好的表演還有個更深入的層次，就是通過眼神和動作的設計，讓觀眾解讀出更多的訊息。
像《無間道2》裡，倪永孝（吳鎮宇飾）死之前，韓琛去找他。吳鎮宇在這場戲中，加入了劇本上沒有的一個細節，邊勸對方和自己合作，邊拿起桌上的酒瓶斟了兩杯，一杯送到曾志偉面前。
而曾志偉的動作是，把酒直接拉向和吳鎮宇相反的方向。
這代表著兩人談判的失敗，也是從此刻開始，他們談話的氣氛開始變得劍拔弩張。
還有他去年獲得金像獎最佳男配角的作品《一念無明》。末尾處，他所飾演的阿東父親想點一支菸消愁，奈何點了4次都打不著火，一怒之下把傢伙重重摔在地上，發洩過後，還是要無奈地拾起那包香菸，拂去塵埃，又兜進口袋裡，眼神寫滿了麻木。曾志偉不愧老戲骨，從憤怒到無奈，渾然天成。
所以說，一個細節到位且連續性高的表演，會讓人物更加立體、飽滿。
一切的一切，正好印了那句話——
表演的最高境界，應該是“你活成了那個人”。
不是老大
而是老大哥！
雖然很多人是通過表演認識曾志偉的，但其實演戲只是他事業上很小的一個部分。他的身份之多，令人眼花繚亂，被認定具有專業資質的至少有7個：出品人，監製，編劇，導演，演員，武師，主持人。
陳可辛說，在香港演藝圈，他只會管一個人叫大哥，這個人就是曾志偉，“今天的香港電影圈，起碼有一半比他年輕的導演是他幫過的，我覺得電影圈沒有一個人會比他更無條件地去幫人。他是一個永遠不計較自己會得到什麼的人，不論什麼人找他，他都會幫忙。他就是為了幫別人而生的。”在香港電影圈還流傳著這樣一句話：“如果你想當導演，先拍DV參加電影節，然後找曾志偉。”
60多歲的曾志偉最喜歡和年輕人一起玩，因為在他眼裡，年輕人是新事物的堅定推行者，他很開心看到新人第一部戲，第一個導演，第一個作品。他說，新人心裡都有一團火，這種火是最值錢的。
新人的第一個戲，一定是有些東西藏在他們裡面很久，很想拍的，是無價的。
正因為如此，十年前的香港電影節，曾志偉就已經被選為“焦點影人”，以表揚他幾十年來的貢獻。在香港電影圈，他更像是喜愛牽線搭橋的熱心腸“老大哥”。為數不少的本地著名導演，如張之亮、陳可辛、李志毅，以至較近期的彭浩翔、黃精甫、郭子健和黃修平，都得到過曾志偉這位老大哥的提攜。
曾志偉會直接投資，又或擔任他們導演首作的監製，並藉助他廣闊的人脈，將這些年青導演介紹予投資者和知名演員認識。如彭浩翔的《大丈夫》、黃精甫的《江湖》《阿嫂》、郭子良的《野·良犬》等，都是在他的幫助下誕生的。
所以說，他並非只擁有一張可愛搞笑的臉，他實在是一位有心和有靈魂的電影人。
《時代》週刊稱曾志偉為“香港電影界教父”，聽著頗有“太上皇”的感覺，但實際上看到他不停推出的新導演、新作品，還積極參演時下熱門的網劇，卻絲毫沒有暮氣沉沉的感覺，反倒是新鮮勁十足。
有人說：帥哥們是草，這一季的還沒遠去，下一季的早已長成；而曾志偉是樹，歲月的磨礪，讓他留下一圈圈深藏不露的年輪……
今天，是這棵藝壇常青樹的65歲生日，在此衷心說一句：
志偉哥，生日快樂！！！
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