雨果
導演：馬丁·斯科塞斯
主演：阿薩·巴特菲爾德、科洛·莫瑞茲、本·金斯利
上映時間：2012年5月31日中國上映
事件：上映六週年
“你就不能拍一部可以給女兒看的電影？”，海倫對她的丈夫馬丁·斯科塞斯說。
這讓斯科塞斯哭笑不得。
作為「新好萊塢四傑」之一，斯科塞斯拍攝了很多有影響力的電影，其中黑幫片尤其出彩。
他的影像中充滿對現實圖景的展示，還因此得到「電影社會學家」的美稱。
[出租汽車司機]、[憤怒的公牛]等多部影片，更是經典中的經典。
△馬丁·斯科塞斯的電影［出租汽車司機］、［憤怒的公牛］
可這些，並沒有一部適合他十幾歲的小女兒看。
比做一位會拍電影的導演更難的，是做三個女兒的父親。
於是，斯科塞斯從他每晚給女兒讀的睡前故事中，找到了《造夢的雨果》，並把它改編成電影[雨果]。
男孩雨果像夢旅人一樣，從大鐘滑到車站，從街巷走進玩具店，躲避警察、遇見梅里愛。
他帶領我們看到的是一個不可思議的世界。
一個符合孩子幻想和期待的世界。
而關於「造夢」，無論是原著作者
布萊恩、電影導演馬丁·斯科塞斯還是主角雨果和梅里愛，都不遺餘力地身體力行。
布萊恩•塞茲尼克與《造夢的雨果》
電影[雨果]改編自
布萊恩·塞茲尼克的小說《造夢的雨果》，曾獲得2008年凱迪克金獎，也是第一部獲得該獎的繪本作品。
△原版封面
據布萊恩說，他在讀蓋比·伍德的《愛迪生的夏娃：探求機械生命的魔術史》 時，瞭解到很多關於發條機器人的故事。
並在腦海中構建了一個熱衷於修復這些破損機器人的小男孩的故事。
作者借這個小男孩雨果之手，挖掘出電影大師梅里愛的「秘密」。
用作者的話說：
這不是單純的小說，也不是完全的繪本，也算不上插畫小說、手翻書，甚至電影。這本書是以上任何一種形式的結合體。
黑白素描插畫佔據了原版圖書的一多半。
書的前言這樣寫道：
一幅幅鉛筆畫宛如一組不斷推近的鏡頭，將你帶入了故事中。
文字像攝影機的鏡頭一樣帶著我們在雨果的世界裡穿梭，清晨的第一縷陽光穿透雲層，巴黎在夢裡醒來。
△原版書中精美的插圖
中央火車站裡的大鐘開始運轉，人流攢動，小男孩雨果被慢慢放大。
插圖本身就像一幀幀的電影畫面，黑白素描像極了默片。靜態的書有了動態的影像魅力，難怪斯科塞斯的小女兒和她的朋友們都喜歡這本書。
不過，這本書並不是布萊恩小說中的特例。
他的另外兩部作品《寂靜中的驚奇》和《奇蹟之屋》同樣也運用到這樣的寫作和繪畫方式。
可以說魔法是布萊恩作品的一貫主題。
電影感是他小說的最大特色，這也是導演們爭相改編的原因。
布萊恩用手中的筆不斷描繪影像的魔力，為讀者和觀眾創造出一個個
關於魔法的夢。
馬丁·斯科塞斯和他的3D[雨果]
馬丁·斯科塞斯的此次改編基本忠於原著。
將原本就富有電影感的繪本改編為電影是非常容易的事，但是他卻給自己增加難度，用3D技術拍攝。
這也使得本片成為他的第一部3D影片。
說起來斯科塞斯早在1953年就對3D電影感興趣，[恐怖蠟像館]、[迷宮]等都是那個時期的3D影片。
但是由於技術限制，觀影體驗極其不佳，就好像演員在不停地向觀眾扔東西一樣。
簡單粗暴。
△早期電影粗糙的3D視覺
△[恐怖蠟像館]的3D劇照
念念不忘，必有迴響。
雖然從想拍到真正拍出來斯科塞斯用了將近60年，但這也證明了他保有不滅的創作激情。
除了技術方面的考量外，斯科塞斯認為我們生活的世界本來就是3D的，只不過我們身在其中不以為然。
[頭號玩家]中男主角不就是戴上VR進入綠洲，沉浸在虛擬的真實中嗎？
斯科塞斯在拍攝時就利用了3D攝影技術，而不是先拍成2D再轉成3D制式，這也是我們在觀影時會產生浸入式體驗的原因。
△電影［頭號玩家］裡戴VR的參與者
[雨果]的故事發生在小男孩雨果與梅里愛之間。
雨果為了破解父親留下的機器人之謎，在伊莎貝拉的幫助下無意間發現，伊莎貝拉的教父就是當年的電影大師梅里愛。
△電影［雨果］裡，伊莎貝拉和雨果開始發現梅里愛的真實身份
作為電影人，斯科塞斯向電影先驅梅里愛致敬這無可厚非。
但更重要的是，梅里愛的出現讓這部電影不只是一個兒童奇幻故事，而且融入了成年人對電影的追憶。
年逾七十的斯科塞斯依然會思考：我的下一步作品是在重複自己，還是會對拍攝的電影和周圍的世界產生影響？
他打趣說道：這次創作是「用新技術來重現舊時代」。
△電影［雨果］拍攝現場
追根溯源，重現電影誕生之初的影像，這是斯科塞斯寫給電影的情書。
其實他自己的經歷和小男孩雨果又何嘗不同？
△拍攝現場，馬丁·斯科塞斯指導小雨果演戲
年幼時得哮喘病的斯科塞斯不能進行劇烈運動，只能透過家裡的玻璃窗看外面的世界。
小男孩雨果雖然住在人來人往的車站，但是屬於他的地方只有車站裡的大鐘，巴黎的繁華夜景和美妙清晨都只能透過玻璃鐘面向外看去。
剛入行時，斯科塞斯沒有任何資金，他只能把想法和靈感畫下來。
當雨果和伊莎貝拉在梅里愛的房間看到一張張飄落的畫稿時，也許鏡頭後面的斯科塞斯想到了從前的自己。
[雨果]是斯科塞斯為他的小女兒創造的奇幻夢，也是為成年人創造的電影誕生的夢，更是為他自己創造的關於記憶的夢。
喬治·梅里愛與他的魔術
提起電影的誕生，很多人會想到盧米埃爾兄弟的[火車進站]、[水澆園丁]等短片。
與他同時期的電影大師梅里愛似乎已經被遺忘，只留下一張飛船插進月球眼睛裡的圖。
△梅里愛經典影片[月球旅行記]
事實上，他與盧米埃爾兄弟開創了電影創作的兩個方向：表現主義和現實主義。
斯科塞斯曾對梅里愛流露出最高的敬意：
作為一個電影創作者，我認為今天有關電影的一切都是源自喬治·梅里愛。
△[雨果]中，梅里愛和妻子在表演魔術
梅里愛原本是魔術師，經常和妻子搭檔演出。
當他在咖啡館感受到[火車進站]帶來的神奇魔力時，馬上就被吸引。於是他向盧米埃爾兄弟詢問是否能把放映機賣給他，被盧米埃爾微笑拒絕。
沒想到，不服氣的梅里愛居然和朋友一起改造了一臺攝影機。
△梅里愛和妻子被這種新鮮玩意兒吸引
他最初的電影創作基本是對盧米埃爾的模仿，但魔術師出身的他很快就不滿足於此，他要繼續用電影表演魔術。
他無意間發現停機再拍可以創造幽靈、還發明瞭快動作、慢動作、疊印、淡出、淡入等特技攝影。
梅里愛還建造了專門的攝影棚、剪輯室，形成了一套完善的電影體系。
但是當一戰開始，沒有人再熱衷於電影，梅里愛一氣之下將所有的膠片扔進大火。
晚年的梅里愛在巴黎火車站附近開了一家玩具店維持生計。
雨果與梅里愛的故事從這家玩具店開始。
△影片對現實的還原度極高
此時的梅里愛早已將「電影」視作家庭禁忌，誰都不許談，也不能去電影院。
雨果的出現讓這位曾經的電影大師的作品重新公映。
在公映儀式上梅里愛說：
我看到的不是滿堂珠光寶氣的巴黎人，不是銀行家、家庭主婦和店員。
我今晚是在向真實的你們說話，你們是巫師、精靈、探險家和魔術師，你們是真正的造夢人。
電影與夢的相似性被很多理論學家論證。
梅里愛用電影創造了魔術夢，也解答了雨果父親留下的疑問，雨果的出現讓梅里愛重拾舊夢。
無論是布萊恩，還是斯科塞斯，或是雨果和梅里愛，他們都在造夢。
只不過是所用形式各異，所處時代不同。
他們用文字、圖畫、影像、堅持，為我們創造了一個又一個充滿美好想象的夢。
閱讀更多 電影破事兒 的文章
