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36年
對於普通人來說儼然不算短暫
因為幾乎要佔據人生一大半
如果堅持畫畫
這麼多年已經不簡單
一幅畫用36年來創作
那絕對堪稱奇蹟
這人就是
▼
安格爾
自畫像
但我們今天要看到這幅作品，
1820年就開始動筆，
一直畫到了1856年才結束。
從40歲的壯年，
畫到垂垂老矣的76歲老頭。
這幅作品就是《泉》
▼
泉 1856 163 х 80 см 巴黎盧浮宮藏
許多人會認為花費36年的時間
一定是鉅作
然而事實完全相反
作品僅有80釐米寬，1.6米長
撇開這幅畫的藝術造詣不談，
只說他的創作過程就足夠讓人震驚。
這幅畫從構思到完成前後花了36年。
人生三分之一的時間都用在了畫一幅畫上，
這真算是下了血本了。
局部
這幅畫中少女的形態
細膩、微妙、圓潤、健康的美
每個部位是世間最美女子的典範
少女依偎在崖前，
左邊流淌的泉水
配上少女絕美的輪廓線
一靜一動堪稱完美
局部
安格爾的頑固、倔強，
在其中發揮了重要的作用。
為了達到自己心目中的美，
他一次次的放棄正在畫的畫。
最初在安格爾心中構思的“泉”，
是仿效意大利大師們在畫維納斯時的願景。
他早在1807年就畫過一些草圖，
後來不滿足前人已畫過的“維納斯”樣式，
企圖使形象更單純化。
1856年，
這幅畫還未完成的時候
就已經有5位買家登門排隊求畫
第二年，這幅畫被一位伯爵收藏了！
在臨終前還對這幅作品念念不忘
足以證明這幅討人喜愛的程度
後來，他的家人便將此畫贈給了盧浮宮。
成了國家的一塊燦爛的瑰寶
說了這麼多，
安格爾的成功
莫過於他一流的素描水平
把人物形態刻畫到極其精緻
安格爾曾說：偉大的藝術家一定是位素描高手
撇開絕對的準確，就不可能生動
大概的準確就等於失去準確
這就是安格爾最核心的素描價值觀
然而，安格爾的繪畫天賦並不高，
但是他應該是畫得最認真的。
而這種人總是傾向於用驕傲掩蓋自卑。
實際上他通過自己的努力，
已經畫得非常好了，
而他卻想要所有的人都臣服自己的畫技。
1855年，因為沒有得到金獎，
他甚至大鬧了一場。
他對在世的畫家總是表現得不可一世，
對去世的畫家卻表現得相當謙遜。
或許，他們對自己已經夠成不了威脅了。
同時，他也是堅守傳統的人
19世紀的藝術進入了一個多元化發展的時期。
浪漫主義、印象派、
後意象派、納比派、現實主義
各種藝術運動如雨後春筍，層出不窮。
但是安格爾面對變化，堅決說不。
他說：“我不屬於這個背教者的時代，
我也不想屬於它。”
但是，他也從來沒有想過，
自己憑什麼認為希臘人和
拉斐爾的美就是美的永恆標準。
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