在建築界，敢於並善於大膽運用色彩的建築師並不多見，今天小編為您梳理了7位從不懼怕運用炫麗色彩的建築大師。
NO.1 安東尼 高迪 (1852年–1926年)
作為最知名的加泰羅尼亞現代主義和Art Nouveau的領袖，高迪奇幻作品的特點是喜歡用彩色玻璃、傳統裝飾藝術陶瓷、鐵藝鍛造表達其設計理念。他從自然、神話和宗教中獲取靈感，通過維森斯公寓、埃爾幻想、巴特洛公寓、奎爾公園和聖家贖罪堂等無數作品中的多色瓷磚和磚石工藝中可以明顯看出他對色彩的卓越運用。
NO.2 路易斯巴拉甘（1902年–1988年）
巴拉甘的作品使整個建築平面充滿了明亮感，色彩對比強烈。他擅長運用的配色手法包括：奶油粉紅色和橙色相互衝撞、陽光黃的大膽運用，大紅固體與鮮藍色的強烈反差，綠植配塵土飛揚的紫色牆體。
NO.3 邁克爾·格雷夫斯（1934年—2015年）
“我愛波洛米尼，想得到一些豐富的感覺運用到我的建築設計中，但如果你要把它漆成白色，使其平淡，那又有什麼意義呢？”脫離純粹現代主義的美國建築師邁克爾·格雷夫斯堅持用活潑的色彩和大膽的形式，這在他的後現代形式的作品中都有體現，如聖科萊塔學院、波特蘭建築和海豚度假村。
NO.4 特奧·凡·杜斯堡（1883年–1931年）
杜斯堡是自學成才的藝術家和建築師，他將充滿活力的色彩理念運用到他和其他設計師一起合作設計的作品中，如Café l'Aubette。實際空間中的多個曲面和平面使他能夠用音調、對比角度、水平和垂直元素以及幾何圖形進行變換，所有這些都是大膽的原色，代表著純粹的抽象和純淨。
NO.5 彼得·庫克
這不是紙上的建築項目，它是一個由彼得·庫克的工作室設計並建立在奧地利的公共藝術畫廊。
NO.6 理查德·羅傑斯
高科技、功能、適應性強、多彩……等集多種標籤於一身的理查德·羅傑斯如今一直秉持同樣的設計理念，the Centre Georges Pompidou博物館奠定了他在建築設計領域的地位。乍一看，該博物館似乎是一個巨大的、豐富多彩的管道和支架的矩形塊，但仔細研究可以發現細緻的顏色編碼：藍綠色為通風管道和消防管道、黃色和橙色是電氣系統，紅色的電梯和軸，白色是通風組件。
NO.7 裡卡多·波菲爾
西班牙建築師裡卡多·波菲爾設計的建築作品內外色彩豔麗，不同色度的紅色粉飾使得建築既獨立於自然景觀之外又保持建築外觀的統一性。他的建築帶給我們的不僅是絢麗的色彩，還有對生活及夢的激情與嚮往。
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