作者 天庚
不知从何时起，我们也到了目送大师离去的年纪。
这次是电影，5月7日，著名导演埃曼诺·奥尔米在意大利阿夏戈去世，享年87岁。消息一出，当地市长便决定在其下葬时举行哀悼，意大利总理及文化部长均表示沉痛悼念。
大师走的有些仓促，因为一天后，今年的戛纳电影节就开幕了，那里是他作品最初加冕国际最高荣誉的地方，其最闻名的《木屐树》，在1978年便摘得了金棕榈。
但你可能对他，对他的作品还是不熟悉，不过没关系，大师虽然离去，但艺术毕竟是永生的，你和他的缘分也许才刚刚开始。
1.白领蓝领，都绚烂悲伤
奥尔米首执导筒是在1959年，《时间凝固》是他的处女作，讲的是圣诞节前夜，一个大学生被雇佣到工地工作，最终收获一段两代人友情的故事。镜头冷静，生活流的节奏，细腻干净。
但这部作品却没造成很大的影响力，直到《工作》和《米兰心事》拍摄完成，才让世人发现他的存在，并真正把他的作品纳入国际电影圈中。而这两部作品，也经常被放到一起来讨论，虽然不尽相同，却有很多相似之处。
《工作》讲的是家境贫寒的多梅尼科来到大城市体验白领职场生活的故事。相信大家不难理解，都市生活给这个年轻人带来的冲击，这也是影片的重点，导演花了大量篇幅和技术来展现。
比如安排很多内场戏份，来展示环境封闭压抑，用镜头观察男主的反应和心理活动。亦或，加重环境音响的热闹嘈杂，让男主感觉格格不入，然后慢慢消除反差，逐渐被感染。
在角色设定上，还为男主搭配了一位美丽的女同事，是枯燥职场里唯一的亮色，但他们仅停留在浪漫的美好幻想，终结于失落。
这种爱情的无常在《工作》中只是个插曲，但在《米兰心事》中却成了主调。镜头也从白领转移到蓝领，主人公焦尼瓦因工作原因，被转调到西西里，这迫使他与女友分手，从而导致两人不约而同的陷入回忆中。
同样是背井离乡，《米兰心事》则展示了另一种残酷，那就是情感欲望的不如意，导演精心设计了时间线，经常会闪回重现当年的恋爱往事中，或甜蜜，或悲伤，或可笑。不管多么复杂，一切都犹如电影中最后那场倾盆大雨下的万物，那样不堪一击。
这两部早期作品奠定了奥尔米的风格，他关注人在自然、社会、工作中的状况，很多深刻的问题都在其影像中被反映出来。和谐且不做作。
2.《木屐树》在戛纳电影节
1978年的戛纳电影节，一定是被影史铭记的一届。
大陆电影那时还与金棕榈无缘，很多现在津津乐道的导演，还没有崭露头角。
但那一年却发生了好多事，戛纳电影节的代名词吉尔·雅各布就是在那时上任。
描述波兰政治的《大理石人》也冲破阻碍来到戛纳。涉及雏妓的《艳娃传》，也无惧大尺度争议，拿下大奖。而奖励处女作的“金摄影机奖”也是那时候设立的。
《艳娃传》主创在戛纳
除了这些，当然还有奥尔米的《木屐树》拿下了金棕榈，这部讲述乡村日常的电影，时长却很难让人平静，足足有186分钟。
确实会让人避而远之，但你静下心来仔细看，便会享受到那份美好。该片描绘的是19世纪末意大利农村的生活，主角都是穷困的农户家庭，其中有家人孩子的木屐坏了，父亲就到农场偷伐了棵树，被发现之后便被地主赶了出来，这也是片名的来源。
但本片并不只有这一个故事，而是在描绘众生相，片子的拍摄地就是导演的家乡，这些都是他从爷爷那里听来的故事，演员也都是当地的居民，基本真实还原了当时的生活。
三个小时的影像，不靠戏剧冲突推动，而是试图把观众放置到那片乡土，泥泞的土地，变幻的天气，农妇的牧歌也是主角，在释放一种灵性善良，如诗般隽永，被我们所注视。
为此，导演后期甚至不去追加修饰，生怕破坏了什么，就如导演自己说的，“生活的特别之处和神秘感，在于我们不可能了解生活的全部。”
3. “我可不想在职业生涯结束时放一个书签进去”
《木屐树》过后，越来越多的人爱上了奥尔米的新现实主义美学，他的作品也一次次受到国际认可。
《女士万岁》获得了威尼斯电影节银狮奖，仅隔一年，《圣洁酒徒的传奇》便将银狮变成了金狮。
《圣洁酒徒的传奇》
导演个人也开始被各种表彰，2004年洛迦诺电影节，就把金豹奖（终身成就奖）颁给他，威尼斯电影节也想把终身成就奖授予他，却一波三折。
其实，早在2004年，威尼斯就提出了这个请求，但他一直在拒绝，因为他不想在自己的职业生涯中被放入一个书签，他还想继续拍片。
对于荣誉，他一直觉得不是很重要，并不想因此被定义，他最关注的还是创作本身，并不想被镜头以外的东西所干扰。
但最后他还是妥协了，并来到第65届电影节典礼现场接受奖杯，并表示：“我已退出影坛，不再拍片，能够获得该奖，我完全沉浸在喜悦之中。”
可一个穷尽一生热爱电影的人，说出这种话，显然是开玩笑的。
他仍然在潜心创作，几乎每年都有作品面世，有的是纪录片，有的则是剧情片。他还挖掘新的题材，比如《硬纸盒小镇》中的“欧洲移民”，还有《高原激战》中的“一战”。
奥尔米直到最后一刻都没放弃电影，他值得我们每个人争相怀念，愿大师一路走好。
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