作者 / 呂世明
伴隨《歐洲攻略》《新烏龍院之笑鬧江湖》等影片的上映，今年暑期檔最終的局勢也趨於明朗。
《我不是藥神》《西虹市首富》和《一出好戲》已經鎖定三甲席位，但本週末上映的《快把我哥帶走》(以下簡稱《快哥》)則成為暑期最意外的黑馬。
《快哥》幾乎零明星參演、路人對原著知之甚少的一部二次元漫改影片，已經成為暑期檔最大驚喜之一。
其實這兩年數部漫改、校園青春影片的成績都不算理想，娛樂產業（ID:yulechanye）預測《快哥》的票房落點將近3億，在強手如林的暑期檔極為難得。
“漫改沒受眾，沒明星更是不行，而且還是臺灣導演”。這是大部分業內人士之前該片的定性，那麼這部帶給大家驚喜的《快哥》到底又是如何成功的呢？
切中當下中國獨特社會矛盾要害，虜獲95/00後小女孩心思
《快哥》所演繹的故事是正是“目前”中國電影所稀缺的，雖然在此之前中國電影並不缺乏表現親情、同胞血肉關係的影片，但從《致青春》《小時代》熱賣後，我們的青春校園影片卻總是進入到膚淺的情情愛愛、繼而墜胎撕逼的粗鄙劇情。
加上再隨隨便便去找幾個小鮮肉，刻意安排一些什麼校園早戀、劈腿等情節，已經成為目前國產青春片的標配。
但《快哥》卻把視角大幅度扭轉，以表現兄妹情為主線，講述了一對在日常相愛相殺的高中生兄妹，妹妹分分秒秒都要被哥哥捉弄玩耍的故事。
當然，看起來好像是對妹妹各種戲耍，但“不出意料”的是哥哥對妹妹那種隱藏起來的寵溺嬌慣，這對於目前中國社會環境下，仍然是以單親家庭結構為主的狀態下的小女孩，簡直比有個帥氣男朋友還要具有誘惑力。
2011年內的開始執行雙獨二孩政策，到2013年的單獨二孩政策，再到2015年實行全面的二孩政策。中國內地的家庭矛盾之一“獨生子女”的撫養教育問題逐步轉移到家長如何教育和平衡多子女之間的關係問題。
這對於當下中國家庭關係的穩定、子女成長和未來走向社會都是異常嚴峻的課題和考驗。
但按照《快哥》裡面的細節來看，時分和時秒自然不是“二孩政策”下的兄妹關係，因此不能說《快哥》是一部“二孩政策”的宣傳片，他仍然是以親情關係為主導，並展現“血濃於水”的兄妹關係。
更為重要和不同以往的是，《快哥》和以往類似影片之中哥哥和父母離異的態度，包括妹妹角色成長後，對自己父母和同學父母離婚的看法和想法和我們之前影視作品作用所展示的大為不同。
八九十年代，內地改革開放後經濟形勢轉好，離婚率隨之增加，在該階段的影視作品之中，對於離婚、單親家庭等，往往會在影片中將這些行為對子女的影響刻意誇大。
此階段的中國電影對於家庭倫理關係、夫妻離異，更多時持批判態度。
《為什麼生我》1984年峨眉電影製片廠出品
雖然目前我們對婚姻和道德倫理仍然有苛刻的規範，但總體而言，以往那種“得過且過”和“湊合在一起“的心態已經不復存在，生活品質的提高，個性的寬容都造就目前子女對父母離異的牴觸情緒逐漸弱化。
《快哥》中時分對父母離異所能體現出的豁達開明，和妹妹通過身份轉化後的逐步成長，也體驗到離異對父母已經是不能因自己的努力所扭轉的。
這也是當下中國很多面臨該局面家庭所期望看到的，畢竟兩個人的分開不應該再給兒子帶來二次和更深的傷害。
有個讓所有人羨慕的哥哥，對於父母離異也處理得當，這些都可以讓影片的主要觀眾，95和00後小女孩受用不已，畢竟這可能也是她們所缺失和要去面臨的問題。
港臺導演拍中國內地電影，要從根本上讀懂中國和中國社會
相比於其他北上的港臺導演而言，《快哥》的導演鄭芬芬並不算有名氣，之前執導的影片僅有《聽說》曾在內地上映，就是那部你們老公彭于晏主演的，但票房僅僅不足250萬。
不久之前，同樣由臺灣導演柯孟融執導，內地演員董子健、鍾楚曦主演的《脫單告急》也只取得了3500萬的票房，甚至不如首日的票房，儘管看名氣的話，董子健和鍾楚曦甚至要強於張子楓和彭昱暢。
比起其他更多北上的港臺導演，往往更多是參與到中港、中臺的合拍片，以動作、警匪、古裝奇幻為主，現實題材和青春題材往往不易取得成功。
《謀殺似水年華》陳果導演，楊穎、阮經天主演
香港文藝片大師陳果唯一一部內地青春片《謀殺似水年華》，票房1350萬，豆瓣評分3.8，慘到不忍直視。
較早進入內地的陳可辛，雖然有像《投名狀》的票房慘敗，但之後《中國合夥人》和《親愛的》，也集中反映了當下中國社會主要問題和矛盾。
《脫單告急》和《快哥》雖然都是臺灣青年導演執導，兩部影片也都用了更年輕的演員和校園的故事，但《脫單告急》的校園故事中，有太多和內地差異之處，距離我們大部分觀眾有巨大的距離。
《快哥》的原創故事是由更年輕的內地漫畫家幽·靈，根據自己切身生活進行的藝術加工，有超5億的閱讀量，在快看漫畫APP上也有極高的人氣，每話的閱讀量均超1000萬。
和陳可辛可以憑藉現實題材取得成功一樣，更中國內地化的原創故事，也是《快哥》導演鄭芬芬此次取勝基石。
雖然用更挑剔的眼光和專業角度看，《快哥》的整體風格仍然存在臺灣影片的格調，但仍然可以看成是一部較為“內地化”的影片。
包括之前《致青春》的監製關錦鵬、《後來的我們》的導演劉若英，自身存在細微的文化差異並沒有影響到這兩部影片的風格，更貼近普通觀眾的故事和劇情才是這些影片能夠獲得成功的關鍵。
CP未必俊男靚女，鄰家、親和力是目前觀眾最愛
如果再用現在的眼光看之前的一些青春片，會發現大多數的影片組合是割裂的，且不為大家所喜歡的。
《致青春》、《匆匆那年》都用了內地+港臺演員的組合，多多少少會讓觀眾產生不適感。
雖然彭于晏和趙又廷足夠努力，但口音和表演方式的錯位，使得其與內地女演員合作總有異樣感。
但像《同桌的你》、《後來的我們》，周冬雨和林更新、井柏然的兩次CP組合錯位感就好了許多。
雖然很多人承認了董子健的優異演技，但從《青春派》之後，他的幾部影片之中，在面臨CP組合之時，總會出現極大的錯位感，《脫單告急》中即便經過精心打扮，無論和春夏還鍾楚曦還是有較大的距離。
去年的《閃光少女》中，彭昱暢就已經表現出驚人的爆發力，他和徐璐的組合感覺很舒服，兩個人都不算目前潮流的俊男靚女，反而給予了更多觀眾親切和自信，對於影片的故事也提升了認同感。
《快哥》中，最大的驚喜當然是張子楓，起點極高的她，之前也是在《唐探1》中展現了邪魅的一笑，但也足夠引發了業內對其關注。
雖然影片中，她和彭昱暢不是傳統的情侶CP，但親人的感覺往往更不容易演繹，畢竟兄妹相互之間的默契程度也通過長久的一起生活才能形成，對於僅僅三兩月的拍攝週期實在短而又短。
令更多人預想不到的是，這次吸引更多年輕觀眾入場的除了原畫粉絲之外，彭昱暢成為了大多數觀眾的吸引點。
這位名字和彭于晏傻傻分不清的青年演員在《演員的誕生》中驚豔到章子怡，《嚮往的生活》中也有精彩的演繹。
相比於其他帥哥演員而言，彭昱暢和他在《閃光少女》中的CP徐璐一樣，都屬於哪種可以在普通人中不難發現，但單獨拿出來絕對是人精和人尖子。
可能對於大部分人會覺得鹿晗、吳亦凡、林更新實在有較大的距離感，但彭昱暢反而親切了很多。
在本週所有上映的內地新片中，《快哥》在週六便實現了對《歐洲攻略》和《新烏龍院》的反超，最終落點3億的它，也成為了今年暑期檔中除了三甲之外口碑，盈利性第四的國產片。
影片的創新題材，精準定位和成本控制都達到了內地新類型影片的典範，同時影片對IP的使用和轉換也極為成功，演員雖然不夠大牌，但選得好遠比長得好重要太多。
從暑期檔三甲和這部《快哥》的成功來看，內容的重要性已經成為內地電影市場成功的主導因素，演員、導演的大牌吸引力已經不復以往。
《快哥》的IP轉換效率如此之高，也是未來相當長時間內值得大家關注的方向。
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