小花兒花兒
你好，親，很開心一起探討畫家卡拉瓦喬的作品，藝術風格
我們從卡拉瓦喬的作品，來分析一下他的藝術風格，創作理念
卡拉瓦喬是生活在西方美術史上16世紀末，17世紀初的畫家
說起卡拉瓦喬，不得不提他的代表作《召喚馬太》
畫作取材於《聖經》，福音書記載，耶穌的一個門徒馬太，原本是羅馬稅吏，皈依耶穌門下，畫作展現了基督感召馬太的場景
昏暗的房間裡，羅馬稅收官和助手們清點錢財，畫面右上方射進一道強烈的光線，基督在彼得陪同下走進房間，他舉手向馬太召喚，馬太和助手們驚訝地望向基督。
基督用手指著馬太，將觀眾視線引向馬太
基督的手在畫面上佔有明顯的地位，這隻手的安排，點活了“召喚”這一主題，由此可見畫家匠心獨運的安排
畫中房間被畫家處理成羅馬街頭小酒館，馬太和助手們被畫家畫成酒店賭徒，身穿17世紀服裝，畫面右邊的基督完全是一個普通古羅馬人的打扮，基督毫無神聖崇高可言
由此可見，卡拉瓦喬是一位敢於把神聖崇高的宗教題材，畫成濃厚生活氣息風俗畫的畫家
卡拉瓦喬的作品《聖母瑪利亞之死》，畫家表現的是聖母昇天的場面，但是畫家卻把神聖的聖母畫成一個普通婦女的去世
聖母躺在床上，頭髮散亂，赤著雙腳，是一位多災多難的婦女形象，周圍悲痛的聖徒們，被畫家刻畫成了普通的農民形象，莊嚴神聖的宗教題材，被畫家刻畫成普通平凡的風俗畫，只有背景一大塊紅帷幕略顯莊嚴
由此可見，卡拉瓦喬的畫作，雖然大多取材宗教，但是確是17世紀初意大利普通人的生活寫照
由此可見，卡拉瓦喬的藝術風格是，他不遵循古典油畫理想美，而是虔誠地描繪生活中平凡，底層的生活，普通形象
他是第一位用底層普通人民生活，表現神聖莊嚴宗教題材的畫家，他大膽處理光線，突出戲劇性主題
雖然他的作品不被世人理解，人們覺得他的作品不適合表現宗教神聖的主題，也不喜歡平民出現在高雅的繪畫作品中，但是不可否認，卡拉瓦喬的繪畫，對後世17世紀藝術家產生了決定的影響
卡拉瓦喬，被人稱作“推開17世紀大門的人”。
回答完畢，希望對你有幫助
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信我
粉絲們，頭條朋友們，如果有不足之處，歡迎補充
藝術狂人2
作為小玉最愛的畫家之一，
和大家一起來聊聊傳奇的卡拉瓦喬。
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卡拉瓦喬，
是意大利16世紀末至17世紀初的一位著名的現實主義畫家。
如果評選西方藝術史上的浪子，
卡拉瓦喬必能排進前五。
他是妓院和酒館的老主顧、是褻瀆上帝的殺人犯、是葷素不忌的雜交狂、是易怒殘暴的酗酒鬼，但他的畫作又充滿魅力。
（電影《卡拉瓦喬》海報）
總之，
邪魅狷狂這詞最適合他不過了。
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卡拉瓦喬最愛畫三種題材：
一個是美少年題材，
一個是神話宗教題材，
一個是現實主義風俗題材。
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1.卡拉瓦喬的美少年！
1597《the_adolescent_bacchus》，代表作
1595《boy_bitten_by_a_lizard》
1593《boy_with_a_basket_of_fruit》，代表作
1595《the_musicians》
卡拉瓦喬的畫中經常出現這些花樣小鮮肉，
他們由明尼蒂及更多的男孩們充當模特，
藉以表現酒神等眾多形象。
畫中的美少年要麼微低著頭、輕啟朱唇、小露香肩，
露出優雅而又年輕而帶著羞怯的美感，
要麼完全裸露身體，
有著孩童般的天真與純潔。
這些詩意、內向、神秘的同性戀作品與之前幾年開始的心理現實主義很接近。
2.卡拉瓦喬的神話和宗教作品！
1596《narcissus》
1594《francis_of_assisi_in_ecstasy》
1605《saint_john_the_baptist_in_the_wilderness》
1610《salome_receives_the_head_of_saint_john》
卡拉瓦喬生活在文藝復興最鼎盛的時期，
因此在他的畫中，
很自然會出現一些神話題材。
這些題材經過卡拉瓦喬的藝術加工，
具有很強的喜劇氛圍。
1605《ecce_homo》
1607《madonna_of_the_rosary》
雖然卡拉瓦喬表現了很多耶穌和聖母的宗教題材，
但是沒有任何一個同時代的畫家敢像他一樣，
把高高在上的上帝拉下神壇——
他是戲謔和叛逆的。
1601《the_supper_at_emmaus》，代表作
即使是描繪耶穌的題材，
他上面這幅畫中的耶穌卻毫無神性，
像是在和幾個貧民朋友共進晚餐，
形象還髒兮兮邋里邋遢的。
1606《death_of_the_virgin》，代表作
即使描繪聖母的題材，
也把聖母這麼光輝的形象畫成了上面那個超級難看的樣子，
就像個溺斃的婦女。
3.卡拉瓦喬的寫實風俗畫
《女占卜師》，代表作
1595《the_cardsharps》，代表作
1595《good_luck》
他從九十年代起創作了一系列表現了叛逆精神的宗教題材作品，
毫無顧忌地把流浪漢、漁夫、吉卜賽人大膽地畫進了神聖的祭壇裡。
同時具有濃厚世俗生活氣息的寫實主義作品也是他的特色，
畫中人物充滿了激動不安的熱情，
他們就象是一群暴動者騷動不安，
表現了對現實社會的批判和揭露。
號外：卡拉瓦喬光！
1600《the_calling_of_saint_matthew》
卡拉瓦喬最傑出的藝術貢獻，
還是他的光線使用。
卡拉瓦喬增強的明暗對照法使得主題極富戲劇性，
同時精確觀察帶來的寫實把情感的強度提高到了一個新的水平。
現在人們把這種明暗對著法的增強形式稱作暗色調主義，
其興起歸功於卡拉瓦喬。
他通常被認為屬於巴洛克畫派，
對巴洛克畫派的形成有重要影響。
art張小玉
我來為大家介紹兩幅卡拉瓦喬的代表作《感召使徒聖馬太》和《女占卜師》。先來看看《感召使徒聖馬太》。
1599年，卡瓦拉喬被委以重任，他要為一個教堂繪製兩幅關於聖馬太的作品。
委任的要求是與這個大型建築相匹配。按照傳統的畫法，聖馬太的眼睛要看著天空，雲朵上要有許多天使，這樣才能體現聖馬太的感召。
而卡瓦拉喬知道他並不需要那些東西，但是他也不知道該做些什麼。一籌莫展之時，不知怎麼的，他突然來了靈感，他想到了一個罪人而不是一個聖人。
看著卡瓦拉喬的最終畫作，畫面上的人彷彿在對話：
“你去哪兒了？
我？我去哪兒了？
我在這兒呆了差不多一個小時了！過來坐吧。”
他沒有把感召設定在聖地之類的地方。
卡拉瓦喬用光線把耶穌帶到了羅馬一間陰暗的小屋裡，這裡就像是個賭場。
窗戶上糊的紙讓房間更陰暗，一群身份低下的人聚集在一起，見證了這個偉大的時刻。畫中一半人物甚至都沒有注意到兩個神秘人物——耶穌與聖彼得進來了。
畫面定格於耶穌伸出的手指，指著聖馬太的手指。
“誰？我嗎？”
“是的，就是你，可憐的傢伙馬太。我們不需要品行高尚的人來完成這個工作，我們需要的是像你這樣的人”
卡瓦拉喬並沒有把耶穌基督強調顯示，而是有所掩蓋，我們越是看不清耶穌的臉，我們就越是注意他伸出的手指。而且沿著那根手指，還有一道光線，那道光線，讓馬太這個罪人成為了耶穌的門徒。
如果你認為這就像是一部電影或戲劇的劇照，那麼，你是對的。
卡瓦拉喬希望把人們帶入到黑暗中來，然後突然把他們暴露在光線之下。強烈的視覺衝擊，讓人感覺這就是一個真實事件。
Seeing is believing。
這幅畫是卡拉瓦喬最風光時期的作品之一，秉持的是他一貫的拿手畫風：一種在現實與理想之間的微妙平衡。
用人話說就是，把那些本應該在畫裡很仙很完美的人物畫得很糙很接地氣。
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接下來介紹《女占卜師》。
《女占卜師》是巴洛克畫派大師卡拉瓦喬創作於1595年的油畫，現珍藏在盧浮宮。
畫中，一身貴族公子裝扮的青年脫去手套，將右手伸向纏著頭巾的年輕女占卜師。這種關於吉普賽人看手相的畫，作為城鎮風俗雖然已經有人畫過，然而像卡瓦拉喬這樣沒有背景，只取二人放大的上半身的作品，堪稱首創。有點像現代攝影中的特寫，不是嗎？
其次，卡瓦拉喬在畫面中也對二人有心裡描繪。右邊的青年一臉自信，直視著女人的眼睛，一看就是含著金湯勺出身的有錢人家的孩子。他的神情似乎在誇耀般地詢問：“怎麼樣啊？”
女子感受到他的目光，一邊微笑一邊張開嘴，似乎想要說奉承的話。
而我們注意到女子的指尖，她的無名指和小指正在往下扒拉，也就是說女子在看手相的過程中，正圖謀順走青年的戒指。
卡瓦拉喬描繪平民生活的風俗畫極大影響了在羅馬求學的荷蘭及法國畫家。
不過他是個天才也是個惡棍，他一生官司不斷，還殺了兩個人。1606年，他與人發生爭執殺害第二個人後被通緝，逃亡到馬耳他島及西西里島上時染上瘧疾，38歲的生命戛然而止。
畫家王衍成
卡拉瓦喬通常被認為屬於巴洛克畫派，帶來的是一種激進的自然主義和充滿戲劇性的明暗對照畫法。他的代表作有《聖馬太殉難》和《聖馬太蒙召》，這兩幅作品增強的明暗對照法使得主題富有極強的戲劇性，同時近乎精確的寫實技巧把情感的強度提高到了一個新的水平。《聖母之死》、《勝利的愛神》、《以撒的犧牲》、《美杜莎》等都是他的代表作品。
卡拉瓦喬的藝術風格有強烈的明暗對比，同時兼備真實性和靈性。他在畫中運用光線形成強烈的明暗對比，是他的一大特色，這種繪畫風格對後世也產生了極大的影響。另外，卡拉瓦喬的繪畫追求真實性，他畫的水果上甚至有腐爛、黴點和蟲蛀。有人說他畫的聖母真實的像一個普通的中年大媽。（不是小新說的）他的真實性主要是和之前作品的美化、神聖化形成鮮明的對比。
有人評價卡拉瓦喬的作品有一些恐怖，這也源於他作品的逼真化。比如他的作品《美杜莎》，頭顱被砍所噴出的血以及猙獰的面孔，像恐怖片一樣。不過這些以死亡為題材的作品，恐怖感才應該是真實的情感傳達，是人面對死亡的真實感受。
卡拉瓦喬的創新影響了巴洛克藝術，但巴洛克藝術只吸收了他的明暗對照畫法的戲劇性，而放棄了心理現實主義。
