小花儿花儿
你好，亲，很开心一起探讨画家卡拉瓦乔的作品，艺术风格
我们从卡拉瓦乔的作品，来分析一下他的艺术风格，创作理念
卡拉瓦乔是生活在西方美术史上16世纪末，17世纪初的画家
说起卡拉瓦乔，不得不提他的代表作《召唤马太》
画作取材于《圣经》，福音书记载，耶稣的一个门徒马太，原本是罗马税吏，皈依耶稣门下，画作展现了基督感召马太的场景
昏暗的房间里，罗马税收官和助手们清点钱财，画面右上方射进一道强烈的光线，基督在彼得陪同下走进房间，他举手向马太召唤，马太和助手们惊讶地望向基督。
基督用手指着马太，将观众视线引向马太
基督的手在画面上占有明显的地位，这只手的安排，点活了“召唤”这一主题，由此可见画家匠心独运的安排
画中房间被画家处理成罗马街头小酒馆，马太和助手们被画家画成酒店赌徒，身穿17世纪服装，画面右边的基督完全是一个普通古罗马人的打扮，基督毫无神圣崇高可言
由此可见，卡拉瓦乔是一位敢于把神圣崇高的宗教题材，画成浓厚生活气息风俗画的画家
卡拉瓦乔的作品《圣母玛利亚之死》，画家表现的是圣母升天的场面，但是画家却把神圣的圣母画成一个普通妇女的去世
圣母躺在床上，头发散乱，赤着双脚，是一位多灾多难的妇女形象，周围悲痛的圣徒们，被画家刻画成了普通的农民形象，庄严神圣的宗教题材，被画家刻画成普通平凡的风俗画，只有背景一大块红帷幕略显庄严
由此可见，卡拉瓦乔的画作，虽然大多取材宗教，但是确是17世纪初意大利普通人的生活写照
由此可见，卡拉瓦乔的艺术风格是，他不遵循古典油画理想美，而是虔诚地描绘生活中平凡，底层的生活，普通形象
他是第一位用底层普通人民生活，表现神圣庄严宗教题材的画家，他大胆处理光线，突出戏剧性主题
虽然他的作品不被世人理解，人们觉得他的作品不适合表现宗教神圣的主题，也不喜欢平民出现在高雅的绘画作品中，但是不可否认，卡拉瓦乔的绘画，对后世17世纪艺术家产生了决定的影响
卡拉瓦乔，被人称作“推开17世纪大门的人”。
回答完毕，希望对你有帮助
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艺术狂人2
作为小玉最爱的画家之一，
和大家一起来聊聊传奇的卡拉瓦乔。
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卡拉瓦乔，
是意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的现实主义画家。
如果评选西方艺术史上的浪子，
卡拉瓦乔必能排进前五。
他是妓院和酒馆的老主顾、是亵渎上帝的杀人犯、是荤素不忌的杂交狂、是易怒残暴的酗酒鬼，但他的画作又充满魅力。
（电影《卡拉瓦乔》海报）
总之，
邪魅狷狂这词最适合他不过了。
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卡拉瓦乔最爱画三种题材：
一个是美少年题材，
一个是神话宗教题材，
一个是现实主义风俗题材。
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1.卡拉瓦乔的美少年！
1597《the_adolescent_bacchus》，代表作
1595《boy_bitten_by_a_lizard》
1593《boy_with_a_basket_of_fruit》，代表作
1595《the_musicians》
卡拉瓦乔的画中经常出现这些花样小鲜肉，
他们由明尼蒂及更多的男孩们充当模特，
借以表现酒神等众多形象。
画中的美少年要么微低着头、轻启朱唇、小露香肩，
露出优雅而又年轻而带着羞怯的美感，
要么完全裸露身体，
有着孩童般的天真与纯洁。
这些诗意、内向、神秘的同性恋作品与之前几年开始的心理现实主义很接近。
2.卡拉瓦乔的神话和宗教作品！
1596《narcissus》
1594《francis_of_assisi_in_ecstasy》
1605《saint_john_the_baptist_in_the_wilderness》
1610《salome_receives_the_head_of_saint_john》
卡拉瓦乔生活在文艺复兴最鼎盛的时期，
因此在他的画中，
很自然会出现一些神话题材。
这些题材经过卡拉瓦乔的艺术加工，
具有很强的喜剧氛围。
1605《ecce_homo》
1607《madonna_of_the_rosary》
虽然卡拉瓦乔表现了很多耶稣和圣母的宗教题材，
但是没有任何一个同时代的画家敢像他一样，
把高高在上的上帝拉下神坛——
他是戏谑和叛逆的。
1601《the_supper_at_emmaus》，代表作
即使是描绘耶稣的题材，
他上面这幅画中的耶稣却毫无神性，
像是在和几个贫民朋友共进晚餐，
形象还脏兮兮邋里邋遢的。
1606《death_of_the_virgin》，代表作
即使描绘圣母的题材，
也把圣母这么光辉的形象画成了上面那个超级难看的样子，
就像个溺毙的妇女。
3.卡拉瓦乔的写实风俗画
《女占卜师》，代表作
1595《the_cardsharps》，代表作
1595《good_luck》
他从九十年代起创作了一系列表现了叛逆精神的宗教题材作品，
毫无顾忌地把流浪汉、渔夫、吉卜赛人大胆地画进了神圣的祭坛里。
同时具有浓厚世俗生活气息的写实主义作品也是他的特色，
画中人物充满了激动不安的热情，
他们就象是一群暴动者骚动不安，
表现了对现实社会的批判和揭露。
号外：卡拉瓦乔光！
1600《the_calling_of_saint_matthew》
卡拉瓦乔最杰出的艺术贡献，
还是他的光线使用。
卡拉瓦乔增强的明暗对照法使得主题极富戏剧性，
同时精确观察带来的写实把情感的强度提高到了一个新的水平。
现在人们把这种明暗对着法的增强形式称作暗色调主义，
其兴起归功于卡拉瓦乔。
他通常被认为属于巴洛克画派，
对巴洛克画派的形成有重要影响。
art张小玉
我来为大家介绍两幅卡拉瓦乔的代表作《感召使徒圣马太》和《女占卜师》。先来看看《感召使徒圣马太》。
1599年，卡瓦拉乔被委以重任，他要为一个教堂绘制两幅关于圣马太的作品。
委任的要求是与这个大型建筑相匹配。按照传统的画法，圣马太的眼睛要看着天空，云朵上要有许多天使，这样才能体现圣马太的感召。
而卡瓦拉乔知道他并不需要那些东西，但是他也不知道该做些什么。一筹莫展之时，不知怎么的，他突然来了灵感，他想到了一个罪人而不是一个圣人。
看着卡瓦拉乔的最终画作，画面上的人仿佛在对话：
“你去哪儿了？
我？我去哪儿了？
我在这儿呆了差不多一个小时了！过来坐吧。”
他没有把感召设定在圣地之类的地方。
卡拉瓦乔用光线把耶稣带到了罗马一间阴暗的小屋里，这里就像是个赌场。
窗户上糊的纸让房间更阴暗，一群身份低下的人聚集在一起，见证了这个伟大的时刻。画中一半人物甚至都没有注意到两个神秘人物——耶稣与圣彼得进来了。
画面定格于耶稣伸出的手指，指着圣马太的手指。
“谁？我吗？”
“是的，就是你，可怜的家伙马太。我们不需要品行高尚的人来完成这个工作，我们需要的是像你这样的人”
卡瓦拉乔并没有把耶稣基督强调显示，而是有所掩盖，我们越是看不清耶稣的脸，我们就越是注意他伸出的手指。而且沿着那根手指，还有一道光线，那道光线，让马太这个罪人成为了耶稣的门徒。
如果你认为这就像是一部电影或戏剧的剧照，那么，你是对的。
卡瓦拉乔希望把人们带入到黑暗中来，然后突然把他们暴露在光线之下。强烈的视觉冲击，让人感觉这就是一个真实事件。
Seeing is believing。
这幅画是卡拉瓦乔最风光时期的作品之一，秉持的是他一贯的拿手画风：一种在现实与理想之间的微妙平衡。
用人话说就是，把那些本应该在画里很仙很完美的人物画得很糙很接地气。
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接下来介绍《女占卜师》。
《女占卜师》是巴洛克画派大师卡拉瓦乔创作于1595年的油画，现珍藏在卢浮宫。
画中，一身贵族公子装扮的青年脱去手套，将右手伸向缠着头巾的年轻女占卜师。这种关于吉普赛人看手相的画，作为城镇风俗虽然已经有人画过，然而像卡瓦拉乔这样没有背景，只取二人放大的上半身的作品，堪称首创。有点像现代摄影中的特写，不是吗？
其次，卡瓦拉乔在画面中也对二人有心里描绘。右边的青年一脸自信，直视着女人的眼睛，一看就是含着金汤勺出身的有钱人家的孩子。他的神情似乎在夸耀般地询问：“怎么样啊？”
女子感受到他的目光，一边微笑一边张开嘴，似乎想要说奉承的话。
而我们注意到女子的指尖，她的无名指和小指正在往下扒拉，也就是说女子在看手相的过程中，正图谋顺走青年的戒指。
卡瓦拉乔描绘平民生活的风俗画极大影响了在罗马求学的荷兰及法国画家。
不过他是个天才也是个恶棍，他一生官司不断，还杀了两个人。1606年，他与人发生争执杀害第二个人后被通缉，逃亡到马耳他岛及西西里岛上时染上疟疾，38岁的生命戛然而止。
画家王衍成
卡拉瓦乔通常被认为属于巴洛克画派，带来的是一种激进的自然主义和充满戏剧性的明暗对照画法。他的代表作有《圣马太殉难》和《圣马太蒙召》，这两幅作品增强的明暗对照法使得主题富有极强的戏剧性，同时近乎精确的写实技巧把情感的强度提高到了一个新的水平。《圣母之死》、《胜利的爱神》、《以撒的牺牲》、《美杜莎》等都是他的代表作品。
卡拉瓦乔的艺术风格有强烈的明暗对比，同时兼备真实性和灵性。他在画中运用光线形成强烈的明暗对比，是他的一大特色，这种绘画风格对后世也产生了极大的影响。另外，卡拉瓦乔的绘画追求真实性，他画的水果上甚至有腐烂、霉点和虫蛀。有人说他画的圣母真实的像一个普通的中年大妈。（不是小新说的）他的真实性主要是和之前作品的美化、神圣化形成鲜明的对比。
有人评价卡拉瓦乔的作品有一些恐怖，这也源于他作品的逼真化。比如他的作品《美杜莎》，头颅被砍所喷出的血以及狰狞的面孔，像恐怖片一样。不过这些以死亡为题材的作品，恐怖感才应该是真实的情感传达，是人面对死亡的真实感受。
卡拉瓦乔的创新影响了巴洛克艺术，但巴洛克艺术只吸收了他的明暗对照画法的戏剧性，而放弃了心理现实主义。
