听张清芳的歌是一件很暴露年龄的事儿，甚至可以说有百分之九十的机率可以确定听者属于中国台湾一带的八十年代生人。
跟我们之前提到过的彭羚有点相像，作为中国台湾和中国香港的两个纯本土歌后，差不多都没怎么向外发展过，最后都是因为嫁人而退出。
不过彭羚在内地好歹有一首《囚鸟》坐阵，相比之下，张清芳“东方不败”的名号和内地的知名度一对比多少显得有点名过其实。
但早在1994年台湾KTV龙头业者钱柜之刊物《钱柜杂志》发起票选歌坛“四大天王天后”的活动，张清芳荣登该活动“天后组”榜首，其余三者为林忆莲、叶倩文与陈淑桦。
现在看来，四人组里有三人都在消失系列里都榜上有名，唯有林忆莲超长待机，在今年五十三岁的高龄还凭借专辑《0》还斩获金曲奖多个奖项。
从位居榜首的地位就能看出张清芳受欢迎的程度可见一般，这个浓眉小眼、高鼻阔脸，身高只有一米五五的女歌手在四人里面可能是知名度最低、最不被90后00后熟知的，究其原因只有一个，她的歌曲风格还是更偏向于民歌。
换句话说就是不够主流。
把时间回放到80、90国语流行歌曲的黄金年代，随着台湾民歌奖项“金韵奖”与“民族风”的衰落，校园歌曲的高潮在80年代初逐渐退去，商业性和功利性越发明确，民歌与流行歌曲的界限不再明显。
“大学城”奖项成了民歌奖项里最后一个，虽然从第六届“大学城”开始已经不再有话语权，渐渐落寞拱手让出主流的位置，但这并不影响参加第二届“大学城”的张清芳以一首《月琴》击倒所有的参赛者之后的大红大紫。
在内地说到东方不败，大家第一时间想到的是电影里一抹红衣豪情仰天畅饮的林青霞，又或者是电视剧里别有一番风味的陈乔恩，但在中国台湾，除了以上两位之外大家还会想到张清芳。
因为名字里带了个“芳”字，所以台湾媒体就按照谐音给她起了个东方不败的名号。
这一切都来源于她在1985年十八岁出的首张专辑《激情过后》。
她之后的路，也从首专开始一直在民歌和流行中来回徘徊。
这张由何庆清制作的唱片充分把握住当时校园中男女交往的特性，把“激情过后”的心情做大胆而实际的描述，明明走嗓音清亮的少女路线，却取了“激情过后”这么个标题…
标题足够大胆并不代表歌曲本身创意十足，现在回过头听这个配乐以及编曲都很老派，能感受到何庆清试图在突破点什么，比如另外一首代表作是描述三角恋爱的《这些日子以来》，由张清芳与点将唱片当时立刻要发片的另一位唱将型歌手范怡文合唱，两个女孩子同时都是对着一个男孩子用第一人称的方式来说心中的话，很有创意，引起注意也是必然的结果。
大卖30万张的首专替张清芳打下很好的基础，使她一路走上“流行”之路。
售票演唱会现如今看来是不是很常见？
那还得从张清芳是第一个吃螃蟹的人说起。
那时候的流行歌坛，能够在没有商业气息而又淘汰严格的歌唱比赛中脱颖而出的实力派歌手实在少之又少，即便荣获冠军之后也有一段漫长的蛰伏期和市场检验期。
所以张清芳的幸运就在于，在她尚未认真考虑歌唱之前，纯粹把歌唱当作兴趣的那段时间里，她淳朴、清亮的天赋特色很幸运地没有受到任何人为教唱的污染，使她某些个人的咬字习惯，温软鼻音的运用，以及爆发力十足的倡法得以恣意发挥，这也成了制作人何庆清眼中的特色。
她的歌声如她的名字一样高亢清新，以至于这个女声多年来在台湾人民的音乐记忆中始终是个特别的存在。
这个特别就在于此时正是台湾秀场文化盛行的时代。
秀场是艺人的淘金窝亦是少林寺，在场内，他们练习如何逗观众狂笑爆笑暗笑哈哈大笑，要搞气氛，更须学懂临场应变，有人善意或恶意地闹场，他们要懂得打圆场。
在秀场打滚过的艺人，星味再浓，亦仍有江湖味，梅艳芳自八岁起即在本地秀场赚钱养家自是一例，她的江湖味浓到可以本色出演洪兴十三妹的角色。
就是在这么一个娱乐至死的大环境下，观众更习惯能令他们随时随地开怀大笑的演出现场，谁会愿意掏钱买票去看一场仅是唱歌跳舞单一的舞台现场呢。
但是张清芳做到了，1990年的这场名为“真心可以永远”的演唱会，现场高朋满座，座无虚席。
1992年是华语流行乐坛的黄金年份，各家唱片公司在市场上的激烈交锋，有他们各自在商业上的考虑，也造就了一张一张的经典唱片。
这其中就包括堪称张清芳最颠峰销量一百万张的《光芒》。
当年张清芳以学生歌手的身份唱出令大家惊讶的”激情过后”，也随着岁月流转悄悄卸下初出茅庐的清纯模样，在《光芒》这张专辑中，取而代之的是慢慢累计的生活经历及更沉稳的思虑，呈现出成熟女子的味道。
从专辑销量来看，这算的上是一张合格的流行专辑，但再仔细品读里面的歌曲，它还是有着民歌的内核。
尤其是主打歌《出嫁》，那正好是吻合她这时期声音走向的一支歌，张清芳也把它唱出了青春、惆怅、疑惑与兴奋喜悦的多种感觉。
但借用网友一句评论就是“要用这首做婚礼音乐的都是包办婚姻吗”
没有贬义的意思，你去听就会明白，由于唱的太清脆干净，甚至还能从这首歌里听到热闹的结婚场景，这极富传统乡土音乐气息，还能道出在民风保守的时代里儿女私情的心声。
尽管此时期的状态已趋于成熟，也有人说她此时还不懂得自己声音中最美好的部分在哪里，一味地高，虽有冲劲，但缺少回味。
不过随后在1994年台湾乐坛评选十年（1975~1993）台湾百佳专辑时，《光芒》入选并位列第90位 也算是给这些质疑声正面的回答。
从某种程度上来说，张清芳跟王菲很是相像，这里指的不单是她们的歌坛地位。
当年的王菲为了窦唯住进北京小胡同的四合院，被狗仔队拍到倒痰盂的照片，这个女人自是为了爱情可以放弃一切，唯独不愿意放弃自己，所以她后来与窦唯分开，又称为李太，直到现在和谢霆锋的再续前缘。
王菲真的是一个神话一般的存在，她永远都只是她自己，永远只做她自己，演艺事业青史留名，又兼情史壮阔，没有人可以真正看清她。
在这一点上，张清芳也一样。
其实很多当红歌手逐渐过气的理由说来说去就那几个样，怪盗版猖獗唱片业开始滑坡，怪自身能力不足没有实力，怪同时期的歌手太猛抢了风头。
但张清芳不太一样的是，主要还是怪她跑去当主持人，事业重心直接偏移。
在现在的人们听到张清芳的名字已经觉得陌生的时候，她其实是20世纪90年代当之无愧的天后，虽然看似走了一条寻常女人的道路，到最后不过也是嫁作商人妇，但在这之前她还是“任性自我”了很长一段时间。
歌唱事业到巅峰的时候，大多数人如果如她一般享受如此巨大的成功，肯定会继续忙碌下去，但是她却选择从头开始转入主持界。
2000年加入广播主持界，7月24日首次尝试代班主持飞碟电台节目，12月4日起获邀主持三立都会台访谈节目《封面人物》，收视率为同期有线电视同类节目最高。
和黄子佼主持 “金曲系列报导”、《芳心俱乐部》《周休二日》…
甚至还靠着《听晚一点》和《封面人物》同时入围了第38届金钟奖综艺节目主持人奖和娱乐综艺节目主持人奖
噢，对了，在她热衷于主持的这几年也抽空发了张专辑《等待》和《双陈故事》，前者还入围了金曲奖。
再来说处理感情的方式。
能和前任和平相处的不是只有王菲，相爱十年的恋人曹俊鸿近乎贯穿了张清芳的整个职业生涯，但两人在分手后还是一起合作了《瓦上的舞蹈》。
在年近40岁碰见了认识了大她13岁的豪门宋学仁，有着所有年轻姑娘坠入爱河之后的不理智，认识没多久就迅速结婚，过上了平常女人的生活。
不知道是不是有人为她叹息，就好像同期的王菲终于成了神话，她却依旧烟火人间，甚至被人们淡忘。
对于这位台湾歌手的界定始终是模糊与暧昧的，因为她并没有参与文艺民歌运动，却也出版了留声系列123。
我们同样也很难去界定她的歌曲，兼顾着流行的销量实力但里面却有不少民歌的影子，所以再用如今的的听觉习惯去听她的歌难免觉得过于老派。
只是可惜她大多数专辑都没有在内地引进发行，也导致内地听众对于她的了解比较有限甚至是没有，即便如今关于复出的新闻甚嚣尘上，近几年在金曲奖上也有现身，但关于张清芳的现状早已同当年的璀璨一同埋葬掉，被更多的人遗忘。
就像逐渐被人遗忘的乡间民谣一样。
—End—
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