每当娱乐圈里用通稿的哗众取宠语言发出“谁与谁飙演技”的时候，总让人感到一种可笑。
“演技怎么可以飙出来”？
最近听到这句话，是说一部港片里，张家辉与古天乐飙演技。
真没有觉得张家辉在飙什么演技，他不过是在演绎他的那个角色而已，如果他飙的是演员的自我个性，那么，注定这个角色是失败的。
演员的最大天赋就是藏起自我，把自己塑造成影视剧里的那一个角色。
在这一点上，古天乐的确让人刮目相看。
在《扫毒2》里，古天乐扮演一个一路到底的反派角色，之前大部分时间面目和善的古天乐在这部电影里，表现出的是一种阴森的面孔，连下巴都透着一股杀气，双目之中更是射出一束让人不寒而栗的精光。
在在随后不久面世的《使徒行者2》里，他又恢复了一脸正气，洋溢着一种正人君子的温暖气质。
在这么短短的时间里拍摄的两部电影中，古天乐能如此拉开两个角色的距离，塑造出内心质地完全背道而驰的两个形象，确实要佩服古天乐能如此消蚀自我的存在，而推出的完全是剧情需要的角色身份。
这一点，也可以看出古天乐的敬业精神。
实际上，演员进入培训演技的学府，首先要做的一件事，就是消灭自我个性。当年李亚鹏上学的时候，愣是做不到这一点，而好长时间都受到老师的额外“教训”，因为学院里安排的一项课程，是让学员轮换着从各自的腿档里穿过去，李亚鹏可能还没有做到彻底淘空自我，拒绝从事这一自认为有伤尊严的训练，但是最后，他还是过了成为演员的这一关。
演员只有成为一张白纸之后，才能在上面涂抹出角色需要的表情与行为。
前一度时期，将《还珠格格》又找出来看了看，依然觉得赵薇、范冰冰、林心如在剧中把各个人物表现得栩栩如生，可当时这些演员也不过二十左右，却把角色塑造得活灵活现，这不是能用一个演技能代替的，从实际情况来看，这时候她们不过是刚刚出道，演技并没有经过多少的历练，但却一鸣惊人，就是因为她们的妙出天然的气质，吻合了剧情的需要，她们的身上，放射出光彩的不是演技，而是她们能够无障碍、无缝隙地把自己等同于角色，这才是她们成功的原因。
《绿茶》剧照
后来赵薇又在她的演技日趋成熟的时候演过什么角色？曾经看过她出演的一部电影《绿茶》，只觉得她在这部电影里面容憔悴，毫无光彩，当然这也是电影所需要的情境，但是，她给人的形象冲击力，远不是她早期出道时演技尚未成熟时期的作品能够比拟的。
同样的是，林心如又用她的演技塑造过什么形象？
范冰冰不是同样如此吗？
可见，演技的提增，并不会让她们的角色塑造能力与时俱进，深入人心。
所以，演技这东西，往往带着一种忽悠人的性质，过分显摆的演技，反而会破坏一部影视作品的自然感与生活气息。
演技过了，就是造作。
《青红》剧照
我印象最深刻的造作的表演，是《青红》里扮演高圆圆父亲的姚安濂。从表象上看，他在这部电影里动作如行云流水，太过完美，太过复杂，手势都设计得一刻没有浪费，完全都可以用来说明这是一个指手画脚的父亲，但是生活中的普通人是没有那么多的动作幅度的，所以给人的感觉是极不真实。
这种表演叫做演技过度。
《秋菊打官司》剧照
其实我们不妨看看巩俐在《秋菊打官司》里的表演，演员完全处于一种没有表情的状态，但是给人带来的却是一种真实感，因为生活中，人的表情都是无意义的，下意识的，根本没有什么复杂性的内心去让一个人完整地表现出一段连贯的动作。
后来范冰冰在无论是在情节还是在拍摄技法上都是在模仿《秋菊打官司》的电影《我不是潘金莲》中，就没有做到巩俐那样彻底地放空自我，在电影里故意装着一副无为而治的表演风格，但内心里的那种迫不及待的表现欲还是按捺不住地亟欲破土而出，根本没有达到巩俐那种彻底地释放内应力的无欲则刚的内在气质，可见，范冰冰还是败于对演技的调度失控上。她没有按照这个电影里的人物情境设定，而辅之于相应的表演，最终不得不通过演技来弥补对人物掌控的乏力。
所以演技这种东西，对于演员来说确实是一种损害。一旦一个演员在作品里意图飙演技了，那么这个演员就会让人深恶痛绝。
其实很多本该有更多形象塑造的演员，恰恰是被迷信演技给害了。
比如八十年代初期，张瑜以她本色的表演，塑造了充满活力的青春女性形象，可谓是红极一时，但是后来她觉得底蕴不够，产生了深造学习的打算，在1985年的时候，她脱离正蒸蒸日上的国内演艺生涯，到美国学习影视艺术，但自此也预示着她在人物形象塑造的亲和力上被观众抛弃，即使她后来重回国内的影视圈，也难以用她日趋成熟的演技来赢得观众的认可了。
而离开大陆影视圈的时候，张瑜的年龄只有28岁，比现在仍然在影视作品里扮演少女角色的赵丽颖还要小4岁。
可见，那些深造学习的女演员，白白地错过了最美的年华，既没有提高演技，也没有塑造出更为动人的角色形象。
另外，演员给予观众以强烈的印象，还取决于观众对演员的熟悉程度。一个陌生的面孔，出现在一部剧集中，会给人耳目一新之感，但后来这个演员的面孔很熟了之后，就再也找不回在剧中的形象了。
所以，你现在看看综艺节目里出现的演员本色出镜，在节目中，把他们的吃喝拉撒睡表现得如同透明人一样，他们的底蕴已经彻底曝光，泄露得一点不剩，再让他们扮演角色，已经找不到塑造形象的新鲜意味了。被观众太过熟悉的演员，再次出现在剧集中，就无法避免地出现“只见演员不见角色”的现象。
这也是综艺节目的双刃剑效应。演员如同帝王一样，需要深藏不露，灭影匿形，如果把自己的一切都暴露无遗，只会让演员的底蕴也不再具备爆发力。
所以演员还是深藏一点好，因为只有藏，才能把“拙”给掩饰掉，整天在人面前晃来荡去，虽然能够混一个面熟，但也意味着演员的演艺生涯就此会拦腰截断，遭致观众的唾弃。
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