在放映[我們的鋼嘎哈拉~[黑駿馬]:二十三年後~]之後。
馬可.穆勒:謝謝謝飛老師。
謝飛:下面我想請，這片子是17年播的，一個是我們這次片子的製片王垚先生，跟大家見一下。還有這個紀錄片的編導姚祖彪小姚，他是我們電影學院紀錄片專業畢業的碩士畢業生。
馬可.穆勒:謝老師，我有一個問題，你覺得，因為剛才影片裡面你也說了，這部影片真的沒有變老，你覺得是為什麼呢?因為有的電影會變得有點老，你十年後看，當然可以說是代表一個時代的那種氣氛，但是現在真的是沒法看，這部電影我覺得觀眾我希望你們也看了，因為剛才你已經暴露了不少秘密，因為你是攝影師、畫家.....
謝飛:攝影師，也是畫家。
馬可.穆勒:有他的哲學思想。那你覺得是什麼原因。
謝飛:因為我是個老師，所以我一共只拍過九部電影，後來我總結了一下，有六部是可看的，前兩部是1978年拍的階級鬥爭的電影，都是按照過去接受的階級鬥爭編造的故事，假的，所以我也就很少給學生看。但是後六部，我是個老師嘛，第一是我不要為廠裡賺錢，做娛樂片，所以我也不願意做宣傳片，所以我都是尋找了一些我覺得有價值的東西來拍。那麼[黑駿馬]呢，我個人覺得確實是一個不受時間限制的作品，所以我這次在開幕式上我想跟青年電影人們交流一個題目，就說謝晉老導演給我們老教導說一個導演要有一個志向，就是拍留得下去的電影，那麼我們怎麼去做到這一點，因為電影非常多，而且電影的品性有娛樂性，為了搞藝術各種類都是合理存在的。但是如果你想拍這樣的電影，所以我今天這次提出這個問題，這個電影節我就選擇了我的電影中[黑駿馬]這一部，因為我個人覺得第一就是我在開幕式也講了，任何一個導演要明白，劇本是電影的基本的根本，所以要選擇一個好的劇本,寫做一個好的劇本是你成功的基礎。那麼我九部電影裡頭我想了想，只有兩部是原創電影劇本的，其他都是小說改編的。而且那兩個劇本也不是我寫的，是編劇寫的。所以現在大概數字時代以後，特別流行的就是編導合一，好像青年導演你不會寫劇本就不要當導演。我覺得這個現象是一個暫時的，也希望大家開始琢磨，有些人能寫劇本，有些人不能寫劇本，而且我們這個導演職業，我經常講是浮在生活表面的一個人，因為你要忙於很多工作，你要找錢，你要選景，你要找合作人員，這樣很難讓你沉下心來觀察、思考、研究生活，而作家和好的編劇他們是沉下來的。所以像張承志這個作品，他在內蒙插隊不到五年，而且粗通蒙語，所以文革後1982年他很快就寫出了幾部關於蒙古生活的小說，[黑駿馬]是他最有名的一部。所以大.家有興趣的話可以讀一下原小說，我在網上也看到有一些讀者說不滿意，你把張承志好多好的場面、情節都給刪了，你怎麼都沒拍啊。我在裡頭也說了。但是我還是要承認，這個戲的情節、人物、主題是張承志創造的，他給我的，而我不過是用電影的手段把它再現出來。我們剛完成的時候是必須配好漢語通過審查我才能到香港做蒙語版，於是漢語版完了我就請張承志看了一遍，他一邊看一邊搖頭，這不對那不對。尤其他對這個男主角，覺得不是他想的那個樣。後來看到結尾嘆了一口氣，哎，幸虧娜仁花救了這個電影，他看來對娜仁花還比較滿意。
但是由於我改動的比較大，現在看來這麼多年這些片子我到處放，我上個月還到西班.牙，還有在土耳其電影節都放了[黑駿馬]，各國的觀眾都是一樣的感動，一樣的接受，不覺得它老，不覺得它陳舊，我覺得這個劇作提供的情節、人物和主題是非常重要的，所以我第一個比較愛講的事就是說年輕導演們，你是不是個好編劇或者好作家，這不是重要的，你到了二十左右就應該清楚了，比如最近這些年，我們電影學院的畢業生裡，好像藝術電影做得比較好的就是他本身就是個作家，一個就是萬瑪才旦，他入學前在西北民族學院已經是寫了很多短篇小說了，徐皓峰，是畢業以後拍電影拍不了，就寫小說，寫了好多武林小說，比如像程耳，他也有他的小說。那麼能寫小說的人他一定具備視覺的、生活的敏銳的觀察力和記憶力，他又善於用文字藝術來表達。這個能力應該在15-20歲左右培養起來。那麼等你到了年紀大了，你不能寫就是不能寫。賈樟柯，他要是不拍電影，他可能成為一個小說家，他的文筆非常好，他把他的少年的事情用很多散文都寫出來了，他現在一部一部地寫山西的故事，他本身就是有作家能力。那麼你們就要尊重編劇，尊重文學，去向文學、向劇作家要你創作的基礎，這樣你才可能拍出像[黑駿馬]這樣二十多年了還能看的傳得下去的電影。謝謝!
馬可.穆勒:謝謝謝飛老師，我代表我們平遙國際電影展向您提出來一個要求，我相信明年你還有一部留下去的電影，我們可以慶祝你的[本命年]的三十週年。
謝飛:今年就是[本命年]的三十週年，我們也想拍一個這樣的，重返各種拍攝故地。明年也帶到這裡來放。謝謝!
（via.看電影 侵刪）
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