03.02 一個演員的演技能好到什麼程度?

京江客


我覺得前段時間看許冠文那期《志雲飯店》,他說過這麼一段話:“喜劇演員通常看生命看的很深入,是很認真的人。演喜劇的人對痛苦特別敏感。他知道世界上這麼多痛苦,為什麼還要把悲劇給觀眾看呢?現實這麼殘酷,不必了。那剩下的是什麼呢?既然那麼痛苦、殘酷、無奈,剩下來的責任就是引人發笑。”

他自己笑不笑是另外一回事。他認為引人發笑是最偉大的。”而周星馳也說過特別打動我的三句話:

“我演戲抽離出來也要很長時間,演起來的時候,投入到自己都害怕……”

“我從來都是當正劇演的,只是不知道為什麼大家都覺得特別好笑。”

“想故事和橋段想得頭都痛了,天天都怪自己為什麼不能做得更好。”

總會遇到一些看輕喜劇的人。在他們眼中,喜劇不過是難登大雅的逗人玩物,再好的作品於他們也只是幾個段子和幾許“浮誇”演技的堆積。於是,忍俊不禁的笑,心領神會的笑,苦中作樂的笑,悲哀癲狂的笑,淚眼朦朧的笑便都被盡數抹殺。

很多剛剛進軍大銀幕的明星似乎都喜歡選擇輕喜劇題材,覺得那樣成本低、故事簡單之餘又容易演繹、不用投入太多心血。但其實,恰恰是喜劇最難演,也最考驗一個演員的功力。笑比哭更難,這幾乎已是公認。不說喜劇橋段與整個構架的創作,光是表演部分就對演員的節奏、臺詞、微表情和肢體語言有高要求,快了半秒,慢了一拍,出來的效果便完全不同。表演誇張那是造作過火,不動聲色觀眾又不會笑。

讓觀眾自然開懷就已然不易,而要做到悲喜結合笑中帶淚,徹底讓觀眾沉浸其中,能演的了這樣的喜劇的演員又有幾個呢?

其實關於周星馳的演技還可以說非常多。還有陳佩斯、許冠文、吳君如、蕭芳芳、吳孟達、同樣演喜劇演得好的梁家輝、葛優等等等等,喜劇一直在獎項和電影評論體系裡都不太受重視,但希望觀眾們可以珍惜能夠完美駕馭喜劇的演員吧。真的,太少了。





雨涵說娛


到目前為止,最讓我驚豔的就是張子楓。

從看她的第一部影片開始,她笑我會跟著笑,她哭我也會跟著哭。

有些演員是老天爺賞飯吃,對張子楓來說,老天爺可能是一勺一勺地餵了她滿漢全席。

出道至今,她與許多知名導演、演員合作過,所有前輩對她的評價都極高,記得最清楚的一句就是黃磊老師在《往生》中說的”她將是一代巨星。“我很榮幸能見證這個巨星的誕生。

2009年(8歲)出演第一部電影《 唐山大地震》,飾演小方登,並憑藉該角色獲得第31屆大眾電影百花獎最佳新人獎。

馮小剛說:她是一個天才,是這個電影的寶貝,如果沒有她,這個戲也會缺失很多東西。

徐帆說:這孩子的演技太好了,太真實,和她一起演戲,我不能不真實。

2011年(10歲)與徐崢合作電影《 摩登年代》,徐崢對她的評價:我不知道這個小孩到底是從哪裡來的,我只知道當她出現在我面前時,就感覺她是個藝術家。她是我碰到的那麼多人中最具有天才的一個。她無疑是中國最好的女演員之一。

每一次的合作,都能讓更多的人認識到她的天分、她的才華、她的可能性。

溫崢嶸說:這個小不點就特別聰明,沒有學到大人身上一些很浮躁的東西。她不是說長的漂亮會演戲討喜而已,而是她就是一個專業的演員,她非常專業。

朱泳騰說:子楓很放鬆,她的視角對信息量的把控對自己意志力的調整,是很多演員一輩子都做不到的。

張國強說:張子楓演戲特別靈,極聰明。她的表演時超過所有同齡小童星的。他還極力幫張子楓推薦戲,將本來是小男孩的角色改成小女孩,就是為了讓張子楓來演。

陳可辛說: 這個小孩為什麼我們之前沒有留意到呢,張子楓在這個戲,是我們都喜出望外的。

秦昊說: 尤其是子楓,我覺得她特別靈。

陳思成說:她的表演特別正統,特別學院派,雖然她沒有受過那方面的教育。張子楓挺成熟的,那是一種天賦。

張頌文說:張子楓演戲選擇的方法就是相信,她相信了,觀眾也相信。

巖井俊二說:張子楓和周迅的感覺很像,只要一開機,她就變成了這個角色。她們兩個的氣質很像,她兩特別有母女這種感覺,希望張子楓以後可以挑戰各種各樣的角色,我非常期待她未來的發展。

張子楓自己曾在訪談中說:為其生,那是天賦,為他活,卻是你確定是否為他竭盡所能,但我不太確定這種想法以後會不會變,但目前來說,我會認真完成每部戲。

在這個遍地是商業、流量、炒作的影視界,張子楓就是一股清流,她必將是中國未來影視界的巨星之一 。

順便說一下,張子楓是娛樂圈唯一讓我覺得歲月靜好的人。


六六七七


張譯

在《雞毛飛上天》中飾演的陳江河,時隔八年終於與駱玉珠隔著火車相見。

張譯在這部劇中的演技足以稱神,一個東北人演活了從屌絲到商業大亨的傳奇一生,江浙口音毫無違和感,劇中普通話及方言的自由切換,像是語言就融合在了演員的血液裡,熟稔自然。

當兩人時隔八年終於隔著火車相見了,張譯的這一段的演繹太走心了,眼睛裡全是戲,先是隨意得四處張望,隱約中看到對面火車窗戶旁邊的側臉好像是駱玉珠,他伸長脖子眯著眼睛,試探且警覺。鏡頭裡駱玉珠的臉四分之三都遮在車窗後,僅憑這模糊不清的側臉,陳江河就察覺出了可能是她!

當駱玉珠身體前傾摔頭髮時,陳江河終於看到了整張側臉,他眉頭微挑,然後眼睛都亮了。眼神死死地盯著對著火車上那個朝思暮想的身影,呼吸開始急促,激動,難以置信,害怕,膽怯,無所適從……所有的情緒都湧上心頭,他慌亂地前後張望,在心裡判斷此刻是直接下車還是先叫住駱玉珠?他的手在車窗上摸索,手忙腳亂,試探著搖搖手想跟對方打個招呼。他把頭伸出窗外,嘴唇抽搐,他想叫出駱玉珠的名字,卻發現自己發不出聲音,嘴型是無聲的“luo”“luo”,一遍又一遍,小心翼翼地試探。當 “玉珠”兩個字艱難地從嗓子裡蹦出來,他的手無措地在車窗邊搖晃,然後眼睛發紅,情緒噴湧,大喊一聲“駱玉珠”!

當駱玉珠震驚地回過頭時,看到的是他模糊的笨拙且淳樸的笑臉。他的手搖晃的更厲害了,緊張激動,言語顫抖,艱難地問出了“你去哪兒?你去哪裡啊?”眼睛裡全是熱切的期盼。


這一刻,我真的被這個叫陳江河的男人震撼了!!

他就是陳江河。


B少YE


真正的好演員,觀眾看不出他在演戲,總覺得他是活在戲中的人,他不出戲,觀眾也不會出戲。

《人民的名義》第一集,飾演趙德漢的侯勇老師,僅僅只演了20分鐘,就已經足夠震撼

他實在是把一名貪官的心理變化刻畫太好了,

20分鐘左右,只有三場戲,從家裡到辦公室最後到豪宅,遊刃有餘的演技,讓一段簡單的劇情變成了懸疑片,讓人不停地看到反轉

剛開始,在家裡,鎮定自若,悠閒吃白麵講觀念

時不時還調侃一下侯局長,“有權就可以任性啦?你這個同志,覺悟還有待挺高。”

到了辦公室,剛開始故作鎮定禮貌示好,

後來擔心被同事指導有人來查過自己,緊張亂了陣腳,惱羞成怒拍桌子

侯亮平開始翻箱倒櫃的時候,他急了,不再像家裡那個端著講道理的趙處長了

到了最後的高潮,一下車,他就癟了。

徹底崩潰,全身癱瘓,直接就被拖著走了

進了豪宅,蹲在角落裡,連頭都不敢抬,活像做錯了事的小孩

最後致命一擊,就是冰箱門,他大哭大喊的說,“我們家祖祖輩輩是農民啊,我們窮怕了”

有演技的,沒有背景鋪墊,沒有氣氛渲染,光用表情就能夠遊刃有餘,很隨意地去演出一個可憐又可悲的貪官

侯勇老師在《南方都市日報》中的採訪這樣說過,

在演戲這一行,從來都“只有小演員,沒有小角色”。就算配角的戲份沒有主角多,“但我覺得,人格和戲格都不能降低”,一部戲不能只有主角有戲,其他角色也是有獨立人格的啊。

反觀如今的演藝圈,數字小姐、替身女王,拿到劇本就開演,大家似乎都少了演戲的一重要步驟“琢磨”,快餐式電視劇的節奏下,時間是如此的寶貴,導演不願意花費更多的時間去磨練劇本、磨練演員,演員也不願意花更多的時間去琢磨角色,像《紅樓夢》那樣精心籌拍八年的劇,已經很少見到了。

從去年開始,《演員的誕生》、《我就是演員》這些節目把對演員演技的爭論帶到了一個高潮,我們不經要開始審視起這個社會,什麼時候演技好成了值得表揚的事情,作為演員,演好角色難道不應該是本職的工作嗎?

就像6月13日,在上海電視節的論壇上王勁松所說的一樣,

演員是劇組與觀眾的對話,我真的很遺憾,什麼時候我們這個職業成了一個背臺詞都要被表揚的職業了,背臺詞是什麼?背臺詞是你上戰場的那支槍,你能告訴我說你到了戰壕裡沒拿槍嗎?你多不要臉哪?”。

何冰也說過:全民關注演技,這也不是一個正常、健康、科學的現象。

再回過頭去看看侯勇老師十幾年前的作品《大染坊》,畫質沒有現在的好,濾鏡的技術也不像現在能夠把牛鬼蛇神磨得人模狗樣,但侯勇老師在劇裡面奉獻的也是神一般的演技。陳六子從大字不識的乞丐到後來的商業傳奇,如果是換現在的一部分小鮮肉,很容易出現“傑克蘇”的劇情,這其中的奧妙就在於如何取信於觀眾,如何演好一帆風順其實也是一種功力。

觀眾可以原諒一時的演技不好,但是如果演了好些年,還是隻會瞪眼怒吼,終究是會被市場淘汰的,還是那句話在演戲這一行,從來都“只有小演員,沒有小角色”,哪怕是可以用一瞬間來證明自己演技的侯勇老師也是跑了十年的龍套。

在1992年春晚,侯勇上臺演小品,他就是演一個抓豬的,沒有臺詞。

細節之處方見功力,不知道有多少人注意到了趙德漢手中的半掰蒜,只有認真對待所有的事情,才能在細小處挖掘出不一樣的東西。


四月辣椒


一說到驚豔的演技,我的眼前就浮現出一位朋友們比較熟知的出色演員,由他塑造的《分手大師》中的分手大師,幾度讓人亮燦了雙眼。

對!他就是事業愛情雙豐收的男演員鄧超。他在電影《分手大師》中超乎凡響的演技,甚至達到了令人震撼的地步。在影片中他多次在同一時間段,挑戰女性的柔美、性感、狂野、魅惑、神秘,且收放自如。一個陽剛的男人,他對女性的塑型是如此的出彩、耀眼,讓人在極短的時間內,品鑑到各色美輪美奐的女人。這時的舞臺,不僅僅是分手大師為了目標對象而拼盡全力的一搏,也凸顯了演員鄧超驚豔的演技,獨特又令人著迷。

在本片中,也不乏鄧超陽剛般的性感。那扭動的腹肌、那勾人的舌尖、那眉目傳情的熾熱秋波,像是滾滾熱浪撲面而來。

無論是陽剛般的性感,還是陰柔的魅惑,鄧超都在《分手大師》中演繹的盡善盡美。

朋友們喜歡鄧超飾演的分手大師嗎?在你的印象中,哪位演員的演技驚豔呢?


春天的影評說一二


孫儷,原名孫麗,1982年9月26日出生於上海市,中國內地女演員、歌手。

2001年,參加新加坡“新傳媒8頻道”舉行的“才華橫溢出新秀”,獲得亞軍及智慧大獎,隨後簽約海潤影視,正式出道;2004年,憑藉電視劇《玉觀音》中安心一角榮獲第22屆中國電視金鷹獎最具人氣女演員獎、最受觀眾喜愛的電視劇女演員獎、中央電視臺電視劇十佳演員及第14屆北京電視春燕獎電視劇優秀女主角等多種獎項;2005年,主演電視劇《幸福像花兒一樣》,並配唱片尾曲《愛如空氣》;2006年,因主演動作片《霍元甲》獲得第28屆大眾電影百花獎最佳新人獎;2007年,憑藉《新上海灘》提名第13屆上海電視節白玉蘭獎最佳女演員獎;2008年,孫儷發行個人首張音樂專輯《小小的夢想》;2010年,憑藉《畫皮》提名第30屆大眾電影百花獎最佳女配角獎。

2012年,孫儷憑藉在清宮劇《後宮甄嬛傳》中飾演甄嬛入圍第41屆國際艾美獎最佳女主角獎。並獲得國劇盛典最佳女主角;2014年,因出演時裝劇《辣媽正傳》榮獲第20屆上海電視節白玉蘭獎最佳女演員獎、第27屆中國電視金鷹獎最具人氣女演員獎及觀眾喜愛的電視劇女演員獎;同年,推出個人單曲《感知成長的神奇》;2015年11月古裝劇《羋月傳》開播,12月主演喜劇電影《惡棍天使》;2016年6月,孫儷憑藉飾演羋月獲得第22屆上海電視節白玉蘭獎最佳女主角獎,隨後主演電視劇《那年花開月正圓》。2017年,加盟張藝謀新片《影》並擔任女主角










雨山姐姐


這裡想到了很早在學校知道的一個,那就是在在火車站的劉天王,很多開始可能覺得這個農民很想劉德華,當時還記得朋友在火車站遇到了並且發微信告訴我說火車站遇到了個長得很想劉德華的農民工,然後就看到新聞了,劉王天拍戲在這,沒被認出來被身著制服人員趕得驚慌逃竄。很多人估計當時覺得這就是一個長得像的人。

這就是後面的電影《失孤》的劇情內容,劉德華飾演的山區農民角色,演技夠可以的,讓人佩服,甚至當時有人說這就是劉德華,都有人懷疑是真的假的。


零辛遊戲


要說演技爆炸的女演員最贊《萬箭穿心》裡的顏丙燕!和小說裡的描述100%吻合,就像真人從書中跳出來一樣,真實到觸手可及!男演員最讚的我給張國榮,哥哥正真是用生命來演繹了《霸王別姬》中的虞姬!我覺得這二個演員的代表作完全可以達到表演的最高境界:借屍還魂







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周潤發在電影《賭神》裡面的演技,就發揮得非常出色,他在片中的翡翠戒指、巧克力和出千時轉動戒指的招牌動作,都成了賭神的標準配置,而且還樹立了賭神在銀幕的標準形象。

他在與日本山口組上山宏次的對決時,在與美女搖骰子的比賽中,從最初用自信的眼神注視對方,到豎起耳朵傾聽骰子的點數,時而閉眼時而皺眉,再到最後向對方拍掌微笑,這時候他已經知道那是六個骰子的最小點數了。如果在沒有看這片段之前,誰都會不知道要怎麼樣做才能贏對方,可就在觀眾們思考的時候,發哥向裁判換了一個重的骰盅,衣服一甩兩眼直視對方,骰盅由慢到快在眼前左右擺動,咣啷一聲,開始搖骰子!只見他兩眼圓睜表情嚴肅,高舉骰盅用力搖晃,最後打開居然碎了一個骰子,只有五點結果贏了對方!現場一片掌聲,上山宏次佩服的五體投地。整個過程表情動作一氣呵成,發哥把這個演技發揮得出神入化,把賭神的稱號發揮得淋漓盡致!



在車上發哥正吃巧克力,張敏說:還在吃巧克力呀!當心胖死你。發哥:抽菸會癌症,巧克力會胖死。說著一把抱住張敏說:來一起吃。馬上把嘴就對上了。整個動作瀟灑自然。不得不佩服發哥的演技發揮!


演員的演技是要觀眾們細心去品味,像電影《賭神》裡,發哥有很多超常發揮的地方,在這就不一一細說了,還是留給你們自己去欣賞吧!

個人觀點,圖片來源網絡,不喜勿噴,謝謝!


友之影視


我看到過一個對她的評論是“是角色在扮演她”簡直不能更對了,我一直覺得她的長相,氣質和演技都是充滿“信服感”的,看她的表演,你能感覺到她就是人物,所以她才能做到“她哭你也想哭,她笑你也想笑”。

她的戲,真實度極高,所以很多人習慣說她是“本色出演”。可是她演的了顧曉夢,演的了小唯,也演的了小太平。每個角色都千差萬別,但是卻每個都飽含靈魂,好像是她本人的真實寫照一樣。

大家都道她的履歷非常漂亮,當然很多人仍然惋惜她值得更好更大的空間和舞臺,可是個人性格原因和長相限制沒達到,難得的是,她不在乎功名利祿,所以王中磊評價她說“她可以成為一個藝術家”

她的演技和靈氣是掛鉤的

她就是周迅。

我一直覺得判斷一個演員的演技主要有三點:一是臺詞功力,二是肢體反應(也可叫做肌肉反應),三是眼神表達。三個層次重要性逐漸遞增。

目前很多人討厭流量明星,演技不走心,主要就在這三點,也許他用詞斷句沒問題,可面對劇情情景,他的身體反應很不誠實。


我們作為同種生物,對於某種情景下都會有大同小異的自然的身體肌肉反應。而有些演員他就是按照自己臆想的來表演,而對於我們觀眾來說,這種動作反應很陌生,不成立,就感覺這個人是在演戲。

而周迅,三點滿分,後兩項可以說是天賦異稟,老天爺賞飯吃。甫一出道,自通任督二脈,就像是個精靈存在,她演戲,她就是這個人。

最開始打動我的是《大明宮詞》,她飾演的是太平公主的少女時期,這個階段的公主不知道權鬥,不知道角力,只知道皮影戲和沒事搞點惡作劇,清純的像露珠一樣。



一年元宵佳節,她與韋氏偷偷溜出皇宮,前往長安燈市。人頭攢動,火樹銀花,她和韋氏玩的好高興,每個人都買了一頂最流行的崑崙奴面具戴在臉上。可是,不一會他們兩就被摩肩接踵的人群衝散了。小太平慌了,她哭著到處尋找著韋氏,不停的揭開她遇到的每一頂與韋氏一樣的崑崙奴面具。但,面具下都不是韋氏。

這時,她又掀開了一頂面具。

天啊,他是誰?怎麼生得這樣好看?





這個人就是她未來的夫婿-薛紹。

從看到他的臉的那一瞬間開始,小太平的眼睛就沒眨過,怕一切都是夢,一眨眼一切都消散。

兩人分開後,小太平在薛紹身後那一抹少女懷春的笑,就是一個情竇初開的少女在遇到意中人的自然反應啊。

你完全看不到周迅表演的痕跡,她就是太平,這就是她自己的人生故事,我們都是看客。

再後來,被她驚豔的是《畫皮》第一部的小唯。



這個時期的她自然成精了,就是眉毛也是帶戲的,說實話,沒周迅這個片子真的不值這麼個票房。整個影片的前半部分,小唯就是黑暗主宰,控場王,她可以入王生的夢,可以妖化佩蓉,無視二把刀的驅魔師,隨意差使蜥蜴精挖去人中。一直到影片的最後,她把佩蓉殺死,王生向她表白。一切達到高潮。

王生說:我愛你。可是我已經有佩蓉了。

他一把刀插進小唯的心臟,一把刀結束了自己的生命。

小唯瞬間面如死灰,仰天長嘯,恢復原型。







最後她吐出自己的真元,用自己的千年修為救了所有人。

我覺得這段,真應該去看看影片,周迅的處理簡直絕了。從現出原形那一聲撕心裂肺的吼,到真心人臨終訴衷腸時她不知所措措的頭部扭動,有微妙的動物感(她就是一隻狐狸),真的是我見過演妖精演的最棒的人。

還有一部戲是高群書的《風聲》,這是部眾演演技全程在線的好電影,蘇有朋、李冰冰超常發揮,連黃曉明都因為飾演日本軍官而過了臺詞關卡。周迅在裡面飾演顧曉夢,富家小姐,深入軍統情報部門的共產黨員。



她是一個大小姐,一出場,紙醉金迷,縱情聲色,一丁點紅色印跡都沒有。隨著劇情一步步推進,她與李冰冰的姐妹情,與張涵予的戰友情,一個從未經歷任何磨難的地下工作者,慢慢在這場人力角逐中變得堅強決絕。





這個片子周迅演技最精彩的,我覺得還是她跟李冰冰最後攤牌的時候,一開始她利用李冰冰的職位接觸高級情報,後來越來越喜歡一個大姐姐。為了民族利益,她不得不一次次讓這個最親的大姐姐面臨險境,可是她別無他法,只有抱歉。

影片的最後,還有周迅的一段獨白,你完全可以看出周迅的臺詞功力,人家不是科班出身,老天爺賞飯吃,自己也爭氣,走到今天,是應得的。

當然除了上述的,周迅還有很多我喜歡的角色。



《如果愛》裡的孫納



《夜宴》裡的青女

當然,更希望她在自己的愛情世界活的像精靈一樣。


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