上映10天2100万票房，今日排片600余场，观影人次2000人，这几组尴尬的数字就是11月15日上映的电影《长安道》的现状。与之相呼应的是评分的高开低走，从之前业内一片看好声到现在豆瓣6.7分的评分。
曾经，《长安道》被寄望于成为2019年的《无名之辈》。去年，《无名之辈》以“黑马之姿”斩获7.95亿票房。与《长安道》不同的是，《无名之辈》是低开高走，一开始并不被业内外看好，但它竟在《毒液》和迪士尼新片《无敌破坏王2》的夹击下，连续6天取得单日票房冠军。有业内人士惊呼：“越来越号不准观众的脉了。”
中医上的脉象是脉动应指的形象。脉象的产生与心脏的波动，心气的盛衰，脉道的通利和气血的盈亏直接相关。而《长安道》这次失利的“脉象”，正应了中医上的“虚脉，气血两虚，气血不足，难以鼓动脉搏，故按之空虚”。内在空虚，怎么可能有蓬勃跳跃的脉象！
一、编剧之愁
《长安道》是由海岩的小说《长安盗》改编而来，由李骏执导，范伟、陈数、焦艳俊、宋洋领衔主演的情感悬疑犯罪片。故事讲述了为破获一起大型国宝失窃案，身为刑警的赵红雨（焦俊艳饰），为调查亲生父亲万正纲（范伟饰）的现任妻子林白玉（陈数 饰），在搭档邵宽城（宋洋饰）的掩护之下，到其身边卧底。就在案件得以水落石出之时，这批国家宝藏竟在警察的严密监控下不翼而飞，林白玉也突然失踪。身为历史学教授的万正纲遭到警察怀疑，作为女儿的赵红雨决心找父亲探询真相，却不料陷入一场更大的危机。
原著作者和编剧海岩，是中国内地情感悬疑犯罪类型片的开山大佬。1985年他首度创作的小说《便衣警察》一炮而红。两年后，他亲自编剧的《便衣警察》，成为中国电视史上最早的爆款剧。之后一发不可收拾，他的“生死恋三部曲”——《永不瞑目》、《拿什么拯救你，我的爱人》、《玉观音》，相继捧红了陆毅、孙俪、印小天、佟大为、袁立、刘烨等一众明星。
这些剧既普了法又传了情，剧情让人大开眼界。但海岩从来都不单纯写探案悬疑，而是在讲人，讲人在现代社会下，可能最极端情况下的情感经历。将那个时代喜闻乐见的奇情故事，完美融入冷酷的犯罪推理，让真爱与欲望的对决，让原本就纠结的情感，在犯罪故事的推动下疯狂发酵，刺激观众。
这样的定位，在上世纪八、九十年代可以红遍大江南北。然而在经过了好莱坞大片、香港警匪片、国内动作片的各种教育和洗礼之后的观众，欣赏水平和要求不断提高，电影观已经发生了巨大的变化。
《长安道》，却依然是披着走私文物、悬疑犯罪外衣的情感文艺片。和当下许多缜密细致的悬疑谜团相比，它并没有非常完美的悬疑，中间的逻辑硬伤乃至一些办案的细节漏洞，会让悬疑粉摇头。其中涉及的人物关系，对于一部悬疑电影来说显得也过于复杂。而做为文艺片它又有些“粗”和“硬”，缺少文艺片应有的细腻、动情和浪漫气息。
剧本是一部影片的基础，是成功与否的必要条件。好莱坞金牌制作人曾经说过：“一部好电影是story,story and story.”很多大制作大卡司扑街都是因为剧情经不起推敲，漏洞比观众脑洞大。没打好地基的影片，是多少投资和多少明星都挽救不了的。
二、导演之愁
《长安道》的导演李骏，曾执导《北上广不相信眼泪》、《和平饭店》、《落地，请开手机》等高收视高口碑电视剧。《长安道》也延续了李导一贯擅长的悬疑紧张、高潮迭出的风格，同时也是他在电影领域时隔三年之后的再度涉足。
然而，可能也是因为电视剧拍的比较多的缘故，致使李导在拍电影时也夹杂了电视剧的述事手法。我们知道，电影和电视剧一个很重要的区别就是”浓度“的不同。电影就象是浓缩果汁，它必须节奏紧凑、环节简练、叙事连贯，每一帧画面都言之有物，艺术性更高。而电视剧是正常果汁，甚至是稀释果汁，它更注重娱乐性，有很多可有可无的情节。
而《长安道》的整体质感存在问题。如此大的叙事体量，如此错综复杂的几条感情纠葛，作为电影稍显仓促，甚至对悬疑部分有许多情节一笔带过，没有讲通，这大大削弱了电影的震撼力。片幅仅够讲几位主人公，对警方其他人物的塑造有些乏力。所以，如果拍电视剧，可以效果会比现在更好。
三、演员之愁
这是整部戏最大的亮点的卖点，大部分观众都是因为几位实力演员而走进电影院的。
范伟饰演的万正纲，是一个典型的中国文人和小人，满嘴的仁义道德，却一肚子男盗女娼。他的知识全用来给自己的每个错误找借口。他的情感无疑是复杂的，而这种复杂下却只掩盖着他一颗自私冷漠的心。
他出轨林白玉，自己解释成是知识分子遇到红颜知己的真爱。他对失散多年的女儿爱和愧疚，为红女儿找工作不惜陪人喝酒。可他面对血流如注的赵红雨时，在明白对方已经洞悉一切的时候，虽然抱头痛哭，却坐视女儿失血而死。
正如李骏导演所说，“范伟真正演活的是理直气壮地活在男权社会里的中年男性，是那些李诞形容的，只愿意倾听远处的自己想象出的呼唤，却无视眼前真实生命发出哀嚎的所谓知识分子。”
陈数饰演”蛇蝎美人“林白玉，应该说贡献了她近年来最好的一次演出。她是精英，省内首屈一指的美女主持；她是”毒蛇“，操控着巨大的文物倒卖生意；她是美人，令万正纲抛弃妻女；她是商人，一切包括男人，都是她谋利的工具。
在很多演员都感叹人到中年无戏可拍的惨状时，陈数却用她的年龄、精致、经历、经验完美诠释了中年演员”花开盛时“的最好状态。
然而实力演员拚尽全力还是败给了市场，流量为王的时代，观众很容易被颜值和名气吸引。就连张纪中都在《我就是演员》节目中抱怨流量明星不服从安排，应该被封杀。
四、宣发之愁
”好酒也怕巷子深“，宣发是一部电影打响知名度的重要战役，而”子弹“（费用）的多寡将直接决定影片排片量，而”排片”直接决定着票房成绩，可谓“定生死”。
排片的权利掌握在放映端手中，如院线、影管、影城等，因为排片实际上是影院根据自身盈利目的安排电影的放映时段、场次等，决定排片高低的最终判断标准就是影片是否卖座。在常规的市场态势下来看，更具商业属性、更富含娱乐元素的影片最能带来大客流量，为影院带来更多收益，因而商业片向来能够获得更高的市场排片。
当年吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，著名制作人方励在演播间向观众下跪，希望能以这个悲情又深情的举动为《百鸟朝凤》拉动排片量。最终影片排片由原来的1%飞跃至7.4%以上，上座率一度高达36%，票房收获近8695万。
前不久，国庆三大巨头争霸——《我和我的祖国》、《中国机长》以及《攀登者》。《攀登者》的排片明显不及前两者，所以最终只收获10亿票房。
刚刚获得金鸡奖影帝、影后的影片《地久天长》，也是在获得柏林电影节影帝、影后桂冠后，电影制作方博纳影业投入了上千万元的宣发费用，也才收获了4500万票房。
《长安道》的排片只能用“悲惨”形容，第一天拿到11.3%的排片占比，之后连续下滑，从第二天的5.6%掉到了1%，而排片持续减少也导致了许多观众无法在影院看到这部电影。
中国电影目前正处于转型期、调整期、探索期，也是崛起期。一方面，在市场逐利导向下，不成熟不健全的市场，很容易走向只重流量不重质量的极端。
而另一方面，近两年的中国市场也频频出现中小体量影片逆袭的现象，他们依靠优质的内容和表演绝地反击。说明当今市场中的观众的审美水平和成熟度也在不断提升，他们能够从琳琅满目的电影市场中寻找到什么是优质的电影，并且乐于为它发声，对于好内容有急切的渴望和热烈的支持。
第三方面，中国有一批优秀的电影人，愿意支持中国电影事业良性的发展。比如吴京带钱带人进组支持中国科幻电影《流浪地球》时说：“有些事情，如果我们不做，就不会有人去做了。”《流浪地球》成为中国电影票房第三名，并荣获今年“金鸡奖”最佳故事片“大奖。
王小帅，做为中国第六代导演的代表之一，一直坚持深耕文艺片领域。2001年执导的影片《十七岁的单车》入选第51届柏林电影节竞赛片单元获评审团大奖银熊奖 。2005年执导的影片《青红》获得第58届戛纳电影节评委会大奖 。2008年执导的影片《左右》获得第58届柏林国际电影节最佳编剧银熊奖和"特别关注"奖 。近年来，王小帅导演一直在支持和扶持青年导演。
陈凯歌导演在《演员请就位》中曾经说过一句话：“花开的时候可能没有一个人看见，可它还是开了。”我们也希望，在这么多电影人的坚持、努力下，中国电影终将迎来百花盛放的时候。
在金鸡奖的颁奖典礼上，葛优老师为金鸡奖的致敬短片《这一年那一年》配了音，在短片的结尾，他说道：“这一年，中国电影又将迎来一个金鸡报晓的光影新时代，2019年即将过去了，我们会怀念它。”
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