"梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香"、"不識廬山真面目，只緣身在此山中"、"若把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜"、"問渠哪得清如許，為有源頭活水來"……這些膾炙人口的詩句並不出自唐朝，而是宋詩的精華。

是的，能代表宋代文學的不僅是宋詞，還有宋詩；詩歌並不僅有唐朝這一個"黃金時代"，宋朝也是。北京大學出版社出版的《全宋詩》，收入作者九千餘人，詩歌二十七萬餘首，是"全唐詩"數量的五倍還多。

宋詩的光芒之所以被唐詩掩蓋，大約是性情使然。錢鍾書《談藝錄》說："唐詩、宋詩，亦非僅朝代之別，乃體格性分之殊。天下有兩種人，斯分兩種詩。"

這個區分很有意思——與其說唐詩和宋詩是朝代有別，不如說是性情有別，它們就如同兩個性情不同的人，所以用不同方式進行情感的宣洩。

唐詩美在絢爛，宋詩美在平淡

唐朝的興盛繁華，是容易激起人們的激情和詩情的。唐朝詩人很少寫尋常生活場景，而是喜歡選壯闊的景色、炫麗的色彩，用奇異的想象、浪漫的語言，寫生活裡的精彩和絢爛——

王維寫雨後初秋："空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。"（《山居秋暝》）詩中有畫、畫中有詩；孟浩然寫洞庭湖："八月湖水平，涵虛混太清。氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城。"（《望洞庭湖贈張丞相》）大筆渲繪、景色壯闊；杜牧寫江南的春天："千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。"（《江南春》）動靜結合、聲色交織；李商隱追憶美好年華："滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。"意象美麗、意境朦朧。

相較而言，宋詩的整體美學追求是平淡，選擇平淡的生活場景入詩，以平淡的筆調寫就，這是對唐詩的深刻變革——

北宋初，以王禹偁、林逋為代表的"白體"詩人，模仿白居易的清雅閒適。王禹偁的《畲田調》（其一）說："北山種了種南山，相助刀耕豈有偏？願得人間皆似我，也應四海少荒田。"沒有唐詩的華麗絢爛，它通俗易懂，用敘述與議論結合的方式，表現了詩人願意奮力墾荒、與農民互相合作的心聲。

而林逋的詩主要寫隱居生活，清和平淡、意趣高遠。他的《山園小梅二首》（其一）寫到："眾芳搖落獨暄妍，佔盡風情向小園。疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。"百花落盡，只有梅花迎著寒冬盛開，成為小園中最美的風景。梅枝在水面上映出稀疏的倒影，淡淡的芳香在月下黃昏裡浮動飄散。詩人筆下的梅花，不著色彩、不顯姿態，就如蘇軾所言："先生可是絕俗人，神清骨冷無塵俗。"（《書林逋詩後》）這正是宋詩以平淡為美的風骨。

到了北宋中期，著名詩人濟濟一堂，名篇佳句疊出，而平淡美仍是統一的風骨。梅堯臣說："野鳧眠岸有閒意，老樹著花無醜枝。"（《東溪》）詩人看著野鴨在岸邊睡著，看著岸邊老樹生花、因而不醜，而這些都只是他觀賞溪景之餘的悠閒一撇；蘇舜欽說："晚泊孤舟古祠下，滿川風雨看潮生。"晚泊孤舟、滿川風雨，詩人卻冷靜沉著，從容地觀看潮起潮生，不見情緒波瀾；

南宋時期，范成大的田園詩將自然風景、農事鄉俗、文人閒意融合在一起，富有平淡的生活氣息。他的《四時田園雜興》共60首，分為春日、晚春、夏日、秋日和冬日五個篇章，宛如農村生活的長幅畫卷。其中寫夏日的一首說：

而楊萬里的"誠齋體"詩歌，更是慣於以日常生活細節入手，語言通俗活潑。他有一首著名的《小池》："泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。"詩題為"小池"，全詩也都圍繞"小"字做文章。它的題材很小，只是生活裡的一個小片段，而細流的泉水、才露尖角的小荷、飛到荷花上的蜻蜓，這一切都是那麼平常、細小、輕柔，讓初夏風光顯得樸實而真切。

與唐詩的壯闊景象、絢爛色彩相比，宋詩傾向日常化的平淡，是顯而易見的。

唐詩感性多情，宋詩理性多思

《詩詞散論·論宋詩》中說："唐詩以韻勝，故渾雅，而貴蘊藉空靈；宋詩以意勝，故精能，而貴深折透闢。"這說的就是兩種性情的人對待生活的差異——一個感性，一個理性。

唐詩的感性，首先表現在源心而發，注重表現內心感受。王勃與友人送別："海內存知己，天涯若比鄰。無為在歧路，兒女共沾巾。"（《送杜少府之任蜀州》）悲傷與樂觀、勸慰與自勉，情感的頓挫轉折，正是詩人的真情流露；元稹寫愛情的忠貞："曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。"（《離思五首·其四》）"滄海"與"巫山"的精闢比喻，為我們詮釋了何為"摯愛"，那份思念之情讓今天的我們仍能感同身受，甚至用這句詩去表達對一切美好事物的眷戀。

唐詩的感性，還表現在寓情於景。詩人無需用總結、議論性的語言道明情感立場，他們是用感性的目光、感性的筆觸去描繪景物，然後使情感附著在景物之中。李白縱情山水時說道："日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。"（《望廬山瀑布》）無一字言"美"、無一字說"愛"，可詩人對祖國大好河山的熱愛卻表達得酣暢淋漓，因為它貫穿在銀河下落、九天飛流的景象中，貫穿在字裡行間；劉禹錫感慨歷史興衰時說道："朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。"（《烏衣巷》）寫景含情，意在言外，絲毫沒有議論的痕跡。因為情潛存於內心，一觸即發，無需思慮，是一種自然流露，宛如行雲流水、毫不凝滯。

對比去看宋詩，蘇軾的《驪山》（其一）同是感慨歷史、撫今追昔："功成惟願善持盈，可嘆前王恃太平；辛苦驪山山下土，阿房才廢又華清。"如果說劉禹錫的《烏衣巷》是一篇散文，那蘇軾的這首《驪山》更像議論文，他說：功成之後應保持已有盛業，可過去的帝王卻依仗太平無事、不居安思危，秦朝建在驪山的阿房宮被燒燬了，唐朝卻又在那兒蓋起了華清宮。全詩甚少景色描寫，幾乎靠議論成篇。但道理講得太明，缺少了供人咀嚼的餘味。

宋詩也寫景，但寫景不是為了抒情，而是為了說理，這是宋詩"理趣"的特點。宋代"理學"興旺，文人寫詩也常常有意識地闡發某種生活哲理，表達對人生的思索，在習以為常中給人新的啟迪。理學家朱熹的《觀書有感二首》就是這樣的代表作——其一說："半畝方塘一鑑開，天光雲影共徘徊。問渠哪得清如許，為有源頭活水來。"清澈如鏡的半畝方塘展現在眼前，天光雲影在如鏡的水面徘徊移動，詩裡沒有引人入勝的景緻，沒有跌宕起伏的情感，但卻洋溢著一種理性思維的氣息——為什麼那方塘的水會如此清澈？是因為源頭在源源不斷地輸送活水啊！雖是觀水有悟，題目卻說是"觀書有感"，這是詩人借水來比喻，告訴我們人要不斷讀書、學習、接受新事物，才能保持思想的清澈和活躍。

這樣的"理趣"，不僅體現在理學家的詩裡，蘇軾也有詩說："橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。"（《題西林壁》）他用遊山中常見的景象，揭示出一個帶有普遍意義的哲學道理——當局者迷，旁觀者清。

宋詩如秋水般沉靜，敘事議論、闡釋哲理，給人啟迪、發人深思；而唐詩的強烈情感，使它永遠像春水一樣蠢蠢欲動，尋覓著浩瀚的海洋。

唐詩像豪俠，宋詩像學者

唐朝人是以才情來寫詩的。他們仗劍走天涯——"會當凌絕頂，一覽眾山小"；他們看世界的繁華——"暮去朝來淘不住，遂令東海變桑田。"；他們有些輕狂、四海為家——"人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來。"

而宋朝人是以才學來寫詩的。他們是端坐於書齋裡的學者，他們的靈感更多來自於書本，而不是自然。黃庭堅的《演雅》一詩，詠及蠶、蛛、燕、蝶等40多種動物，截取前四句為例："桑蠶作繭自纏裹，蛛蝥結網工遮邏。燕無居舍經始忙，蝶為風光勾引破。"桑蠶吐絲作繭自縛、蜘蛛結網疏而不漏……詩人不是到大自然中去觀賞它們的，而是從古代典籍的字裡行間去認識它們。

黃庭堅是"江西詩派"的代表，他們喜歡在詩中使用典故，並主張活學活用，即"奪胎換骨"、"點鐵成金"。難怪嚴羽在《滄浪詩話》中評價宋詩："以文字為詩，以議論為詩，以才學為詩"。

結語

對於唐詩和宋詩的區別，現代文學家繆鉞先生還有一個形象的比喻："唐詩如花中芍藥海棠，穠華繁採；宋詩如寒梅秋菊，幽韻冷香。唐詩如啖荔枝，一顆入口，則甘芳盈頰；宋詩如食橄檻，初覺生澀，而回味雋永。"（《論宋詩》）

的確，宋詩的藝術外貌平淡瘦勁，不如唐詩華美絢爛；宋詩的情感經過理性節制、溫和內斂，不如唐詩性情外露、詩情外揚。

這世上，有一種人註定會於人群中被一眼關注，因為他明豔張揚，就如唐詩；還有一種人，他的光芒雖被遮掩，卻也活得淡然而從容，如同宋詩。

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