前幾天的金雞獎，各路的大花、中花、小花，流量和演技派全來了，
紅毯上各路女明星色彩繽紛的禮服裙與爭奇鬥豔的造型，也成為了網友和粉絲最愛討論的熱點。
大花中最亮眼的，依然是笑容明豔、剪著標誌性劉海的趙薇，
還有去年在國際電影圈輸出了不少作品的李冰冰，
沒錯，逐漸回溫、靠演技和知性、優雅的熟女氣質的中花們“殺回來”了，她們也帶著各自的作品集體亮相了。
姚晨今年有《送我上青雲》和《找到你》，
一部電影，一部電視劇作品。
馬伊琍今年有《找到你》和《我的前半生》，
也是一部電影，一部電視劇作品。
沉寂了很久的白百何也有《媽閣是座城》作為迴歸作品。
袁泉在《我的前半生》裡的表演也也很讓人圈粉。
而最受粉絲們關注、也最容易因為造型驚豔被推（買）上熱搜的，
依舊是目前的流量代表——85花，
付出後的劉詩詩一身白色魚尾流蘇裙，依然是招牌式的白天鵝般高貴典雅的美；
一身紅色抹胸連衣裙的楊冪，還特地點了顆痣，盡力的釋放美的信號；
黑色絲絨禮服裙的倪妮，依然是氣質卓群的代表，即使包裹嚴實、一絲不苟的大光明發簪也還是透露著華麗的信號；
接著是最近很回溫的佟麗婭，淺灰粉的紗裙也是清新的美。
即使幾位85花，依舊是當今娛樂圈不可捍衛的流量代表，
但是很遺憾的是，以上幾位在今年都沒有優質的電影輸出，在電影節只能靠紅毯上爭奇鬥豔、卻無實力作品輸出，
或許，這也是85花們最被詬病的現狀了。
90後小花們也是流量和討論度的“重磅炸彈”了，
收腰抹胸花朵裙的迪麗熱巴又美回了高貴小公主的水平，酒紅色紗裙的歐陽娜娜也是很認真地對待本次紅毯了，
林允亮閃閃的亮片禮服裙、關曉彤的鑽石白禮服，
反正各位走流量路線的90小花們，在紅毯上的表現，確實比他們的電視電影作品好看。
迪麗熱巴在資本操作下拿下了“金鷹女神”後，被群嘲“水後”，
之後不要說電影，就是走流量的電視作品也減少了輸出；
歐陽娜娜雖然靠隨性自然、積極向上的留學VLOG和穿搭圈了一波分，
可還是和“女演員”這三個字與她還是遙不可及；
林允在翻拍的《一吻定情》裡也被批評“表情浮誇、全程瞪眼”；而我們的關格格最近也沒有什麼電視電影輸出。
90小花裡真正有實力、有作品的兩位演員在紅毯上倒是很低調，
憑藉《少年的你》裡多層次表演的周冬雨，依舊是清新鬼馬少女的形象，編髮、裸色口紅、白色簡單禮服裙，怎麼輕鬆怎麼來。
一直以作品說話，低調不炒作的妹妹張子楓 ，在紅毯上也是乖巧謙遜的造型，
簡單的黑色小禮裙，溫柔的表情，沒有絲毫“凹造型”的做作感。
而接下來，紅顏秀影要說重點啦，
本次金雞獎最美女神——49歲的詠梅！
國際A類電影節柏林電影節影后，本屆金雞獎影后！
一條紫色絲綢禮服裙，美的大氣又從容，更重要的是人家是真正的憑實力和作品說話，
柏林、金雞雙料影后，拿獎電影《地久天長》在豆瓣獲得8.0的高分評價，
合作的導演是中國導演第六代裡扛大旗的王小帥；
不僅如此，和她在《地久天長》裡合作的男演員也是本屆柏林金雞的雙料影帝。
而我們的影后，在微博上卻只有五萬粉絲，
但是，她柏林金雞雙料影后的成績，則是以上各位在紅毯上爭奇鬥豔的千萬粉絲流量女明星們望塵莫及的了。
今天，紅顏秀影還要為大家的是這部冷門佳作——《地久天長》，
一部讓男女主角同時拿下柏林金雞雙料影帝影后的作品。
《地久天長》講述患難與共的兩個家庭，因為一場有隱情被迫疏遠，
他們在時代洪流下，歷經了傷痛與不安，人生起伏跌宕，最終選擇面對真相，坦蕩向前的故事。
《地久天長》是一部長達三小時的電影，
和去年的《大象席地而坐》一樣都是大部頭，如果您是商業電影愛好者，堅持看完電影並不是件容易的事。
但是，這部在柏林電影節大放異彩的電影，卻是一部中國近現代史縮影，
它對中國社會幾十年的變遷有很強的概括，也說明了如今中國文藝電影的現狀。
整個故事的情節、內容、時間和人物關係其實並不複雜，
兩個家庭因為時代洪流影響與一系列陰差陽錯，導致了劉耀軍家庭的悲劇。
一個親生兒子因為溺水身亡、一個還在腹中的孩子因為計劃生育政策被迫流產，
養子因為身份認知的不適應，變得無比叛逆，最終離開了家庭、和女徒弟意外產生的孩子也必須被打掉，
失去了三個親生骨肉和一個養子，但是劉耀軍和王麗雲的生活仍在繼續，
在時代洪流下卑微如塵埃的沙粒也在殘酷又溫柔的時光中體會到了人生的地久天長。
《地久天長》的故事風格本身就是一種“樸實下的高級感”，
紀錄片似的真實再現了中國現代社會幾十年來的變遷，但也有自己含羞、內斂之美的獨到攝影風格、電影鏡頭語言。
不是《致青春》那種特意的做舊感，但是佈景與鏡頭語言裡滿滿的都是真實感，
返城失去知青身份、下崗失去工人身份、參加黑燈舞會被關進看守所，頓時人心惶惶；
青春期輟學的少年騎上了摩托車離開了家，被要求打胎後，年輕人的無奈和委屈；
有主見又、大膽的女孩們，趁著時代轉變下海去了廣州，考了託福，去了美國……
這些都是中國這幾十年時代鉅變下的每一件大事，
而《地久天長》的高深之處在於將時代穿插在兩個家庭的遭遇中，
而兩個家庭的變遷裡又體現了中國人特有的情感細節和人情關係。
雖然是紀錄片式的電影，但是《地久天長》的鏡頭語言並不缺乏
美感，比如新年的場景中，齊溪飾演的茉莉在漫天雪地、熱鬧燦爛的煙花中靜靜地抽著煙，
孩子的白色衣服與紅色帽子、茉莉的紅色大衣與白色帽子、潔白的雪地與火紅的門框……
處處都顯現著白色與紅色的對比。
孩子手中的煙花與女人手中的香菸交相輝映，
即使是全中國人民都最高興的新年夜大年三十，那種透出人性底色的孤獨和悲涼也在這樣沉默的鏡頭語言下展露無疑。
熱鬧又寒冷的雪夜裡，一支菸靜靜地消逝，
旁邊是熱騰騰玩耍的孩子、背景音樂是“新年快樂”和噼裡啪啦的爆竹聲；
但是我們聯想到的卻是茉莉無法成全或者被成全的“糊塗事”，
以及接連失去三個孩子、大年夜裡也只是孤單冰冷的虛度著時光的劉耀軍夫婦，
不用刻意去表現“慘”，用熱鬧和歡樂去襯托悲涼和寂寞，才能讓人更感受的更深。
看似土不拉幾的畫面裡其實處處都是真誠的鏡頭美感，
比如電影海報裡的那個鏡頭，每個人都有生動的表情，暖色的燈光，暗紅綠交接的斑駁色彩，
有著一種樸實無華的時代感。
《地久天長》的鏡頭語言也展現內斂又高級，紅顏秀影印象最深的是長鏡頭，
王景春在漫長的午休後發現天色已經暗淡下來，睡得太飽後，醒來竟然產生了了一種疲勞感，他跑去廚房喝下一茶缸的涼茶，
忽然發現妻子不見了，急急忙忙跑回桌上發現了妻子的遺書，
這整個一段都是沉默的長鏡頭，
緊接著是王景春慌慌張張、手足無措找尋的背影和漫無邊際的黑夜。
其實，導演這一段的選擇就很巧妙，
像《地球最後的夜晚》一樣捕捉到了人類一種潛意識裡的孤獨，並且長鏡頭的運用下更顯得夢幻，
大家是不是都會有一種感覺：
“為何一個人在家睡醒來會有被世界拋棄的感覺？”
而《地久天長》在時空的轉換和
細節的穿插裡也是很細膩，比如在最後一個小時，浩浩的懺悔讓我們看到了孩童人性裡的黑暗虛偽之處，
茉莉的混血兒子桑尼的出現，竟然把故事推到向了懸念，又讓人狠狠地鬆了一口氣。
其實，《地久天長》能在柏林電影節拿到褒獎，
的確也是因為詠梅和王景春兩位老師精湛的演技，折服了外國的評委和觀眾。
影片中，王景春老師的高光時刻在於：
當他送走悄悄來看他的茉莉時，他坐在大巴車上，木訥的望著茉莉離去的身影，鏡頭幾乎是懟在臉上的，
鏡頭下的卻是一氣呵成的影帝級飆戲，
痛苦但又不能流於表面的憋氣，然後是淚水靜悄悄地自然而然的幾乎能讓人無視的從臉頰劃過。
這正是一種中國男人、中國丈夫、中國父親特有的“不言表的愛和責任感”，
他有種拙於言而敏於行的男人味，寬厚沉默又踏實，這樣樸實的男人背後往往有著無比細膩的內心活動。
而詠梅老師內斂又細膩的演技也非常高超，
在唸到她的下崗名單後，她垂著頭眼淚緩緩落下，嘴巴非常自然地輕抿著，鼻頭泛紅，
好委屈、好溫柔，這又是那個年代的中國女人，甚至是中國女性裡的一種性格底色。
自己的孩子溺死，只能默默的流淚，還要為別人家的孩子考慮輕輕的說一句：
“別再責怪孩子了！”
在大家為她落淚、為她道歉時，她卻選擇將所有傷痛自己藏起來，轉身走進裡屋說：
“我累了”。
受盡委屈只能默默的落淚，善良溫柔的替別人著想，
雖然有別人口中千百般的好，卻撈不著半點好處，憨厚的圓臉盤、淡淡的眉毛、淡淡的愁悶，連她的聲音和動作都是淡淡的，
連她在做完流產手術、看見兒子與叛逆少年少女們學壞玩耍時也是淡淡的哀傷。
這是一種中國式的、奉獻式的、近乎愚蠢的善良，
空間、時間和感情的遷移和變故，善良渺小的人們，在無力改變卻又必須承受的歷史洪流面前那些卑微謹慎的願望，
末了，小小的願望實現不了，還要說出“怕是回不去咯”這樣的玩笑話，
緩和氣氛、無奈從容的接受從未善待過自己眼前的現實。
《地久天長》拍出了中國人情關係的沉默和複雜，
整部電影拍得含羞、表達的委婉，但是有一種落落流淚和沉默下卻強有力的感情，精準的點到了中國骨子裡許多複雜的品質，
它是每一個勤勤懇懇逆來順受的中國人的鏡子。
我們從中看見了大時代下，個人的無力選擇卻也感情濃厚，
我們被時代的洪流推著走，到最後被命運左右了一切，也只是淺淺一笑，
三十年只是一念之間，曾經以為永生難忘的遺憾和
痛苦到最後一切都會過去。
一個人的遺憾、委屈、苦難、快樂、幸福、愛情、仇恨雖然會刻骨銘心，
但是在縱橫三四十年間人生的大格局中，反而會慢慢的磨平，
那些當下我們以為天大的坎，到最後都會過去，那一剎那深刻的感受和感情也會慢慢的磨平，
如涓涓溪流般平淡的生活和陪伴卻地久天長。
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