靜以沉思
首先是小品現在缺少好的作品，很多小品演員剛剛一紅就跳槽去拍電影，當導師，不在繼續努力推出好作品，缺少一個像趙本山一樣的持續活躍在舞臺的領軍人物，而相聲恰恰相反，自從郭德綱開創了相聲的商演以後，又不遺餘力的進行了大力推廣，所以才有了相聲界現在百家爭鳴的盛世奇觀，這一切都說明，任何行業的振興都需要有一個領軍人物，自趙本山退出小品舞臺後，小品隊伍就沒有了這樣的人物，小品的沒落也就在所難免了
聯鑫清潔
小品真沒有沒落，其實還是有很多人喜歡的。讓人感到沒落了大概是如下幾個原因。
第一、適合表演小品的舞臺沒有以前多。上世紀90年代正是小品火爆的時候。那時，中央電視臺有很多綜藝節目，比如每週六的《綜藝大觀》、汪文華主持的《曲苑雜壇》，每個重要節日都有相關的適合小品表演的舞臺綜藝，比如《三一五晚會》、《五個一工程獎晚會》《國慶晚會》等。而現在除了一些地方臺搞的純喜劇競演之外，適合小品表演的舞臺越來越少。
第二、80年代末90年代初湧現出了許多喜劇小品人才，比如趙本山、潘長江、黃宏、宋丹丹等。這些小品演員現在大部分都已經轉型，有的已經徹底退出了小品表演舞臺。而現在的喜劇演員比如賈玲、宋小寶等還不能像以前的小品大師那樣形成席捲中國的喜劇風暴，或說他們的作品還不能成為小品裡的經典之作。因為小品大師們都是走了幾十年才有的今天，作品沉澱率很高。
第三、小品作者紛紛退出這個領域。現在，專業寫小品的編劇並不多了，老一輩的小品作家崔凱、何慶魁、張振斌、尚靜等人小品作品鮮有問世，而年輕有才華的編劇因為稿酬低等原因很少有進入小品創作這個領域的，即使是有大多都是團隊創作，作品符號性不強。
第四、就是眾所周知的原因了，互聯網段子層出不窮，受其影響，觀眾對小品的笑點要求越來越高，所以不是很優秀的小品都不大可能引起大家的有效關注了！
眼睛看見內心
也談不上小品落伍了，主要現在各大平臺太多了。也不用特意去看什麼小品，但是經典作品還是會有很多人看的。就像沈騰的小品或者郭德綱的相聲。還是很熱門。小沈龍脫口秀之類的。做個比喻70年代電視是熱門主題所以一過年大家共同話題是春晚。80年代流行影碟機，錄像機之類。到了90年代就開始有電腦了。2000年代流行手機，2100年就開始手機主流了。現在科技發展速度。手機已經是現在生活必需品了。就看1970年代到現在2019年代就可以看出來。小品逐漸的退化。如果沒有熱門提綱。估計已經很難引起人們的關注了。所以小品不在於有人沒人看。而是缺少新的作品好的提綱。
小品也好相聲也好我還是比較喜歡，這三位。
娛樂雯
就我個人的觀感來說，我覺得喜劇才是最考驗演員演技水平，最難演的一種。

同樣是無厘頭，周星馳演起來就是行雲流水，而有的演起來就是尬到天際。同樣是演傻小子，人在囧途泰囧裡的王寶強就傻得可愛，港囧裡的包貝爾就想讓人分分鐘掐死，同樣是演老太太，宋丹丹演的老太太讓人發自心底的覺得那就是一個農村的小老太太，而有的演員說話的腔調，走路的步態，除了白色的髮套在提示大家她在演老太太之外，分分鐘讓人出戏。

說到煽情，其實以前早期的小品也沒少煽情，但是煽情也是為了小品的劇情服務，而不是強行煽情，強行正能量。春晚早期的小品舞臺上，誕生了一大批的優秀的喜劇演員，不管是大佬級的陳佩斯，朱時茂，趙麗蓉，趙本山，宋丹丹，還是黃宏，馮鞏，鞏漢林，郭冬臨以及郭達蔡明。就連日漸沒落的相聲界都有馬季，姜昆，侯耀文。以上這些，就作為喜劇演員來說，個頂個的優秀。

而總的來說，任何藝術形式，都有一個從鼎盛到沒落的階段，在鼎盛階段，名家名作輩出，不同地域，不同藝術背景的藝術家（二人轉出身的趙本山，評劇出身的趙麗蓉老師，文工團出身的黃宏），大家雲集，同臺競技，爭奇鬥豔。不斷地拔高整個小品的質量和水平，以至於讓後來者無法超越的程度。

這個程度有多高呢，還是看看前輩們是怎麼煽情，又是怎麼讓人笑中有淚，淚中有笑的。
娛樂侃秀
相比以前的確是沒落了因為時代在變化吧，趙本山的時代，小品很火，因為人們喜歡那種簡單的笑料，換到今天的話講，應該就是市場需求，並且娛樂手段單一，而換到今天，大家娛樂的方式層出不窮，綜藝越來越多，相聲正在崛起，看喜劇人，無論說它這幾季辦的如何，只說表演形式，現在就五花八門了，以前那種葷段子，或者單純講笑料的包袱，在現在已經無法搬到電視上了，形式多了，審核也就嚴格，以前為笑為開心而演，現在所有的一切都是為了宣傳，為了迎合政策而去演，個人淺見，現在小品的服務對象發生了變化，以前是為了群眾，現在是為了群眾的思想
並且群眾的怎麼說呢，算逼格吧，群眾的逼格在提高，以前的小品在今天眼裡算三俗，現在的小品一味的弘揚正能量。我覺得現在可能就遼瀋藝術團這個算稍微純粹點的小品吧，賈冰他們這些應該都算做笑劇，蘊含教育意義，有煽情，有淚點，我印象中的小品，真的很單純，就是有笑而已。春晚的小品太遠了也記不清了，畢竟也好幾年不看了，大概從 扶不扶 開始的一類，都是這種“小品”，總感覺這些已經脫離小品的範疇了，而遼瀋，宋小寶，文松，小瀋陽這些人的小品，講真，宋小寶還好，其他人的，現在喜歡看的人很少了，是小品，但是不好笑。所以說現在越來越少人看小品的原因，一個是因為現在喜劇的形式多元化，一個是不好笑。
當然還有一個很重要的原因 ，現在是快餐時代，學知識都要求速成，看個搞笑視頻都是更願意看3-4分鐘內的。大部分的梗都被開發的差不多了，而有些未被搬上熒幕的梗，按照現在的限制，也不會被搬上熒幕。有一個瓶頸的存在，有一個限制的存在，再有一個浮躁的環境，做喜劇，很難！
小小酷哥
以前的小品，講的是普通人的軼事，平淡中是生活中的幽默
現在的小品，就是套路，設計一個誤會，然後誤會連著誤會，一群人吵成一團，嘰嘰歪歪。
以前的小品，就是單純想讓觀眾笑，卻不經意間戳中了淚點
現在的小品，就是想讓你哭，強行給你塞入煽情階段，觀眾看著賣力表演不想哭甚至有點想笑
以前的小品，不跟你講情懷，就是想正兒八經講好個故事
現在的小品，非要給你加些現實意義，親情啊、陌生人之間的情誼，宣傳些主流價值。
博主潮物
我覺得有這種現象主要原因有以下幾點：
一是以前在人們的日常生活中，很少能夠看到舞蹈，小品這類的節目，一般只在春晚的時候出現，引領一整年的潮流。現在各大綜藝節目上各種小品氾濫成災，各種新奇搞怪，粗製濫造，再好的小品看多了也乏陳可味。
二是觀眾的欣賞水平提高了，也就是看小品的時候，你的要求提高了。有時候不是欣賞而是有點審視的問道。就是小品大王趙本山現在拿出一個節目，你也會覺得沒有以前表演的好。
三是很多小品宣傳的都是正能量，素材有時候限制了演員不能夠過於放飛自我，臺詞什麼的都需要審核改動，效果與設想的效果有所不同。
半拍娛樂
時代在變化吧，趙本山的時代，小品很火，因為人們喜歡那種簡單的笑料，換到今天的話講，應該就是市場需求，並且娛樂手段單一，而換到今天，大家娛樂的方式層出不窮，綜藝越來越多，相聲正在崛起，看喜劇人，無論說它這幾季辦的如何，只說表演形式，現在就五花八門了，以前那種葷段子，或者單純講笑料的包袱，在現在已經無法搬到電視上了，形式多了，審核也就嚴格，以前為笑為開心而演，現在所有的一切都是為了宣傳，為了迎合政策而去演，個人淺見，現在小品的服務對象發生了變化，以前是為了群眾，現在是為了群眾的思想。並且群眾的怎麼說呢，算逼格吧，群眾的逼格在提高，以前的小品在今天眼裡算三俗，現在的小品一味的弘揚正能量。
我覺得現在可能就遼瀋藝術團這個算稍微純粹點的小品吧，賈冰他們這些應該都算做笑劇，蘊含教育意義，有煽情，有淚點，我印象中的小品，真的很單純，就是有笑而已。
春晚的小品太遠了也記不清了，畢竟也好幾年不看了，大概從 扶不扶 開始的一類，都是這種“小品”，總感覺這些已經脫離小品的範疇了，而遼瀋，宋小寶，文松，小瀋陽這些人的小品，講真，宋小寶還好，其他人的，現在喜歡看的人很少了，是小品，但是不好笑。
所以說現在越來越少人看小品的原因，一個是因為現在喜劇的形式多元化，一個是不好笑
小韓看電影
小品沒人看是因為現代小品貶味很，小品素材來源於生活，只有深入到實際生活去找素材，小品質量提高了，那才有人看。相聲也一樣，在相聲界只有郭德綱和方清平二人說的還可以，其餘不怎麼樣，不管是小品還是相聲，不到生活中找素材，那沒落是早晚的事。
鄧義亮
不知道從什麼時候開始，春晚再也不是當年的春晚，小品再也沒有了十年前的感覺。不知道是我們慢慢長大的原因，還是問題就出現在節目的本身。如果是我們成長的原因，很多“00後”也都越來越不喜歡了。所以問題一定是出現在了節目身上，希望小品演員創造更好的作品.
