胡航科
要說色彩是美術造型語言中最具感染力的藝術語言，這一點在油畫中得到了最充分的體現。
有人說，色彩是油畫的語言。有人說，色彩是油畫的靈魂。還有人說，油畫離開了色彩，將不能稱其為油畫。由此可見，色彩在油畫中的極端重要性。我以為，油畫之所以能在短短的六百年曆史中發展成為在世界遍地開花幅蓋面最廣影響最大受眾最多的繪畫主流畫種，很大程度上正是得益於它對於色彩的運用。
作為以圖象呈現的視覺藝術，油畫以或豐富飽滿或柔和溫婉或青純恬淡或繽紛絢爛的色彩迎合了社會大眾的普遍的審美取向，給人以賞心悅目的視覺感受。
不僅如此，油畫作品的主題思想很多也是通過色彩關係來表達，油畫作品的情感情緒更是通過色彩的運用來渲染流露。
無論是寫實油畫，印象油畫，還是抽象油畫，色彩都是這些油畫的重要構成，也是其最具感染力的藝術語言。比如經典油畫達芬奇的《蒙娜麗莎》，通過恰到好處的對人物面部、形體和肌膚的色彩運用處理以及背景色彩烘托，塑造出一位美麗溫婉優雅大度的女性形象，又通過色彩描繪使女主人的微笑充滿了內涵和韻致，給無數人以內心的共鳴，產生了極強的藝術感染效果。再比如安格爾的《泉》，色彩淡雅，色調純樸，與要表達的主題思想十分吻合，成功塑造出一位美麗典雅而又純淨無邪的青春少女形象，成為人體藝術油畫的範本。
燈影書畫
油畫是視覺的造型藝術，給人們提供了欣賞油畫藝術的審美享受。色彩是美術造型最具有感染力的藝術語言，在藝術風格上，格外吸引人們的視覺美感，使欣賞者的審美感受到達了愉悅的讚美。
一、色彩是油畫作品成功關健。色彩是畫家表達自己的審美情感，塑造油畫藝術性的審美效果。油畫的色彩異常豐富，能充分表現人物形象和自然景觀的複雜色調和層次的美感。
二、表現油畫的生機勃勃的藝術形象，是在色彩搭配上，以色彩的暖色調為主，冷色調為輔才顯得油畫的情趣昂然、生機勃勃、魅力無窮的藝術形象。色彩是油畫作品有生命力的元素，色彩是渲染油畫藝術效果所達到的朝氣蓬勃、生機勃勃的審美境界。
三、西方繪畫藝術作品有很多經典名畫，如達芬奇的《夢娜麗莎》、倫勃朗《娜達厄》、安格爾《泉》、《大宮女》、德拉克羅瓦《自由引導人民》等繪畫作品。這些經典名畫都是以色彩的審美效果，表現出繪畫藝術感染力的審美理想。對於色彩的運用畫家要遵循顏料的特性功能和規律，才能更好地發揮色彩在油畫藝術中的作用，從而體現出色彩在油畫作品中的美感。
黃智637
色彩主要分為曖色與冷色兩類，冷色有綠、藍、青等，暖色有紅、黃、橙等，冷色給人收縮、安靜的感覺；而暖色給人擴張、熱烈的感覺，問題來了：為什麼說色彩是美術造型語言中最具感染力的藝術語言？
色彩是美術造型語言中最具感染力的藝術語言
書法、雕塑、繪畫、攝影等等都可稱之為美術，簡單理解“美術”，就是表現美的藝術。雖然美術中每種藝術的載體都有所不同，但是它們都離不開色彩的修飾，世界萬物構成了一個色彩斑斕的世界，而恰好藝術又來源於生活，其中繪畫和攝影就是對現實世界的高度還原，
世界是充滿色彩的，自然美術也離不開色彩，由於美術種類太多，我們就以繪畫或攝影來舉例說明，色彩是美術造型語言中最具感染力的藝術語言；色彩是繪畫或攝影照片的重要屬性，對於塑造形象、表現主題、烘托氛圍起著重要作用，在繪畫創作中對色彩的運用往往能以直觀的視覺衝擊力提升作品的感染力，
經過上段的簡單描述，我們就容易理解了，色彩是美術造型語言中最具感染力的藝術語言，我們還可以這樣假設，即便畫作主體人物是全黑色，背景是其他色彩，那麼依舊可以塑造出人物的形態特徵，或者是一座全黑色雕像及全白色雕像，都有它的人物造型，因為色彩還可以有充當線條的作用，線條可以塑造輪廓，
當然了，一幅繪畫作品，一般都有它主要的色彩傾向，也就是給人一種總的色彩印象，即畫面色彩的基調，當畫家在創作時，都會對畫面的色彩基調做充分考慮，思考的重點主要從色彩對比與色彩協調兩個方面進行。色彩對比，是加強主體表現的重要手段，它可以產生強烈的視覺效果，有助於深化畫面意境；色彩協調則是用於緩和強烈的色彩對比，追求一種和諧統一的視覺效果。足以可見，色彩對於美術的重要作用，若不能正確實現對色彩的把握和控制，一幅畫作就不會有鮮明的“形象、主題、氛圍”，也就沒有感染力了。
詩夜城主
對於我來說，感覺繪畫從黑白向有色的轉變，要比電影從黑白向有色轉換的要早，顏色不僅僅是為了好看，而是工業文明對於色彩的應用已及環境的改變使人們是從天空的顏色的改變，認識環境變差的，例如倫敦因為大量的工業生產的煙筒，使倫敦的霧變色，天空灰濛濛的，信號燈的出現，紅色的對眼睛刺激的醒目而長久，而綠色提示一下安全感的短暫，這些變化對於色彩在時代的發展，越發的爭奇鬥豔了我們融入色彩的世界，街上的車子各種各樣的顏色，馬路上的斑馬線，隔離線，並且夜間光對於色彩的反射出來的光都加以引導人們的出行注意的安全。畫家作為我們這裡面的人，不可能夠像科學家一樣，讓顏色變得更使用。也必須改變一下自己，以迎合人們在大量使用顏色後對審美角度不一樣的感覺。我覺得這才是色彩是美術語言表達出來最具有感染力的藝術，它遇到了科學技術的發展工業文明下活在工業藝術色彩的人們他們需要一種感受就是顏色和過去不一樣的繪畫來表達出來的情感。
大馬哈魚12
你好親，很開心回答你的問題
色彩，個人拙見，是油畫的靈魂
對於國畫而言，由於國畫提倡墨分五彩，以墨分五彩的層次關係，包羅大自然五彩斑斕的色彩
因為國畫，提倡素雅，淡雅，空靈的意境，所以國畫，一旦色彩太濃豔，繽紛豔麗，那麼難免會落入俗氣，豔俗
所以對於色彩，主要是針對油畫造型語言
為什麼說，色彩在油畫造型形式語言中，最具感染力呢？因為
1一般油畫中，對於素描，其黑白灰的光影關係，節奏關係，遠不如一幅色彩繽紛的油畫奪人眼球
西方美術史上，一般古典寫實傳統油畫的作畫步驟是，先畫一幅畫的素描稿，確立一幅畫的構圖，骨架，黑白灰節奏，形體，主次關係之後
然後再賦予色彩關係，色彩，為素描稿添磚加瓦，如虎添翼
2色彩的魅力，不僅僅在於，用色彩塑造油畫中的形體，用色彩塑造畫面立體感，用色彩冷暖，明度，純度對比塑造畫面三維空間形體
色彩的魅力感染力，還在於可以體現畫家作畫時的心境，情緒，主觀情感，內心世界
西方美術史上，油畫的色彩也是豐富多彩，變幻無窮
不同的色彩風格，表達畫面不同的藝術風格。
如蒙克作品中，其壓抑，陰沉，血腥的色彩，是為了表達自己內心對死亡的恐懼，內心世界的壓抑和恐懼，絕望
如維米爾作品中的色彩，淡雅，和諧，柔美，給人一種寧靜，舒緩，遠離世俗紛爭的寧靜的平和
如納比派畫家博納爾畫中的色彩，其繽紛豔麗的色彩，展現光怪陸離，流光溢彩的主觀幻境。
如馬蒂斯畫中的色彩，其鮮明的色塊，表現一種童真，稚趣，原始，純樸的氛圍。
古典油畫中的色彩，如安格爾，大衛，畫中其含蓄，典雅的色彩，體現古典油畫崇高，聖潔的高雅格調
印象派畫家雷諾阿畫中的色彩，陽光般溫馨的色彩，活躍的筆觸，讓人感受不到生活的陰暗，而是溫馨的視覺觀感。
個人拙見，油畫中，其色彩的感染力，色彩的張力，在於表達畫家作畫的心境，主觀情緒，內心世界
對於色彩的感染力，適合用印象派風格，野獸派風格，抽象畫風格，表現主義風格表達
因為在西方美術史上，傳統寫實古典油畫，其繪畫風格還在寫實客觀的藝術風格，對色彩的表現力，感染力還未開拓出來，所以自印象派以來，畫家們開始注重油畫色彩的張力和感染力。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
現代藝術之父塞尚說過：色彩豐富到一定程度， 形也就成了。
說的非常有道理，我們眼睛看的所有東西都是顏色組成的，它們在我們眼裡依然是實實在在的造型，是因為我們習慣了它的存在，並沒有把它分解為色譜，藝術家的特別之處就是有這個“超能力”。
野人的世界
美術語言是一種特殊的語言，他主要由形體、明暗、色彩、空間、材質、機理等視覺語彙組成。美術作品的藝術語言不同與文學語言，在文學中，每個詞都有自己的獨立意義，比如"美麗""漂亮"，而美術語言就必須經過藝術家的有機組合才能成為藝術語言。
明暗：明暗是自然界的物理現象，有光必然會造成物體接受光的不規則性，從而產生了明暗變化。自達芬奇總結出"明暗轉移法"後，他就成為西方繪畫表現立體感主要藝術語言之一。他強調畫面上的明暗的過度是連續的，像煙霧一樣，沒有截然的分界線。
色彩是最具有感染力的美術語言，例如，凡是偏向於紅、橙、黃的色相，由於能引起人對太陽、火光等的聯想，給人以暖和的感覺，被稱為"暖色"；偏向於青、藍、綠的色相，使人聯想到天空、海洋等，使人產生寒冷的感覺，這些色相就被稱為"冷色"。明度和純度均高的色彩給人以華麗的感覺；明度、純度均低的色彩使人感到樸實。美術家們正是利用色彩的這些特性結合其他藝術語言，創造出富有感染力的藝術形象。
