如今的好萊塢，能百分百和高質量影片劃等號的三名導演分別是詹姆斯卡梅隆、克里斯托弗諾蘭和昆汀塔倫蒂諾。
三名導演在商業為主流的電影圈保留著自己的藝術風格，詹姆斯負責電影技術革新（如《阿凡達》）諾蘭改進電影敘事結構（如《盜夢空間》）而我們的昆汀同學就像不走尋常路的邊緣人，總從雞蛋裡挑出骨頭。
而最難能可貴的是即便是西部電影已經被時代甩下的今天，也能另闢蹊徑拍出《被解救的姜戈》，並且非常淡定卻又絕無裝逼的說“我有在裡面客串哦~”
忘了第一次聽到“暴力美學”是因為昆汀還是吳宇森，前者把血噴拍出綻放的效果；後者把槍戰安排上了一種教堂的肅靜，總之都很喜歡。
湊巧的是，碗哥從《姜戈》裡面真的看到了當年《英雄本色》的影子，如下：
一、先從搭檔開始：
小馬哥和阿杰夜襲軍火庫，吳宇森在這段對話中營造了一種大戰之前的心靈交流。
“我不是怕，而是很怕”
於是我們的昆汀同學便把英雄本色中槍戰的激情場面搬到了人物內心中
姜戈：“你的意思是讓我當著他兒子的面轟開他那顆看上去不那麼討厭的頭？”
二、嚴肅
《英雄本色2》裡，小馬VS小莊嚴肅的對槍鏡頭，有種惺惺相惜卻各為其主的無奈。
姜戈為了心中的信念苦練槍法的樣子
（尼瑪確定這不是凱文杜蘭特？）
三、“我是世界之王”的樣子
春風得意的小馬哥，注意，這是百元美鈔
昂頭挺胸的姜戈欣賞著自己轟炸的“大宅子”
在這裡不得不提的是《姜戈》裡面的配樂，無論是《低俗小說》裡面vincent挑逗的口哨，還是《無恥混蛋》裡面Waltz老賊演奏出悠揚的蘇格蘭風笛，昆汀每部作品對配樂的要求近乎嚴苛。
在此特意整理了一下影片中的插曲，八個字：恰到好處、巧奪天工。
影片開頭的《Django》，相信細心看電影的朋友不會忘記，歌曲最後收尾的地方，曲子的節拍剛好落在了畫面中黑奴步伐上，看導演是不是誠心之作，只能從細節去體現。
殺Brittle兄弟時的《Freedom》，還記得那個番茄汁先生嗎？是的，鋪墊結束，吹響號角，正式開始講故事。
《Ain't No Grave (Can't Hold My Body Down)》 & 《The Payback》
騎士精神哦~
超溫馨的《I Got A Name》用來展現二人的愛情也是甜到憂傷。
《Who Did That to You》有木有人覺得煙霧中走出的姜戈真心帥爆了
復仇時大開殺戒《Too Old to Die Young》
爆掉糖果莊園時的《Santa Lucia》悠揚的口哨 Broomhilda好萌，姜戈騎馬調情好酷
推鏡頭的運用
片中不少地方用了推鏡頭，但好像推這個詞無法表達導演對演員情緒成功調動時的激情，印象最深的一條就是Leo出場時的第一個面部【推進面部特寫】。
如圖：
想必這個鏡頭俘獲了無數像我一樣喜歡鏡頭語言的同學，不得不說除去攝像師嫻熟的技巧和演員骨灰級表演的功底之外，默契二字也是相當重要，仔細看兩遍之後，我們可以發現，Leo同學的表情是隨鏡頭推進的過程漸變的：好奇、防備、肯定、虛偽。
等鏡頭定格到面部特寫之後，這一連串的心裡作用剛好完成，落在屏幕上的，是Leo的一張猙獰的笑臉。
話至此，碗哥想知道這顆星球上還有誰能在短短一秒鐘毫不做作的做出四種不同的面部表情，這他媽絕對神級的表演。
接下來終於要說到文藝流氓昆塔倫蒂諾是怎樣將他話嘮、粗口、戀足癖在電影中表現出來的。
話嘮：《姜戈》裡面一如既往地將磨嘰進行到底，比如在搭檔二人組的軌跡被識破後，虛驚一場的Leo不直接揭穿Waltz，而是大談起了哲學：
“你當然可以威脅我？只是你的理由是什麼呢？性慾噴張，亂吐體液的婆娘。你不是一般化的醜。”
其實昆汀的話嘮表現形式並不是僅僅表現在“對話”上，而重要的是一種情懷，就像《低俗小說》裡面，vincent和小黑在聊聊近期“誰更陽痿”之後，居然拿著獵槍去血噴的情節。
導演並不是為了磨嘰而磨嘰，而是在為觀眾展現一種視覺落差和感受錯位，這也體現了導演的個性，用一句經典臺詞就是“why so serious？”
粗口：本片最大的槽點，就是昆汀的粗口，這貨似乎學文明瞭，知道滾完床單之後要提上褲子了，片子裡除了Leo憤怒到極限的幾句粗口外，似乎沒有什麼“fucking”出現，反倒是臺詞裡面對黑人奴隸的一些戲謔比喻很有意思。
碗哥曾看過一篇《出現fuck最多的電影TOP10》，還很好奇的下載了幾部，可以說是很失望，似乎是為了fuck而fucking，完全忽略角色性格和人物關係，顯得很生硬。
既然大家都是看韓寒長大的，那麼韓寒在採訪現場中隨口而出的“然後我他媽的發現....”所展現出的優雅，想必也是從昆汀電影中學來的。
戀足癖：只有一個鏡頭，如圖：
此處不多解釋，看過《殺死比爾》《低俗小說》《無恥混蛋》的同學都能理解上面的鏡頭是什麼意思，注意此時的節奏是：復仇之前。
最後聊聊電影的主旨，情節很簡單，無非就是一名黑人的救贖，包括身體的自由和精神方面的昇華。
而碗哥感觸很深的是，Waltz作為片中的主角，居然死的這麼醬油，完全沒有槍林彈雨和黑衣風衣，所以最後Django看見舒爾茨醫生的屍體，並沒有哭天抹淚，也沒有鋼牙緊咬，更沒有發誓我要給你報仇。
他拿了老婆的賣身契（也是舒爾茨醫生教的），親吻了一下他，就走了。此處需要談的便是“自由”二字， 舒爾茨醫生是他的親密夥伴，卻不是他的恩人。
我一直在想，是舒爾茨醫生這樣的人比較偉大，還是Django這樣的人比較偉大？都挺不容易的。我想了又想，覺得還是舒爾茨醫生這樣的人偉大。Django的反抗，是為了自己的生命 和自由，還是一個動物本能的極致。
但是舒爾茨醫生的犧牲，卻是隻為了“我討厭奴隸制”，可以說他是為了價值觀而死的。為了價值觀而死的人，總歸會偉大一點吧。
《被解救的姜戈》電影海報上那根鐵鏈，與《斷鎖怒潮》異曲同工，後者正是一部以解救黑奴為題材的作品，而本片鐵鏈後紅色的背景更預示著電影中，打斷的鎖鏈通往自由之路鋪滿了血腥。
在姜戈回憶與妻子逃出種植園的情節中，背景音樂是六座葛萊美獎提名的新靈魂樂派男歌手亞當·漢密爾頓的名曲《自由》，他靈魂式的嗓音，舒適的清新風格配上的卻是慘烈的故事。
我覺得他最牛逼的一點是可以讓所有大牌演員在他的電影裡集體迷失自我，並被注入昆式狡黠腔調：大段的扯淡、四處散落的小幽默、四濺的番茄汁......
最後的最後，讓我們一同欣賞一下這位偉大的導演在《被解救的姜戈》裡面醬油般的客串：
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