近日，美國大都會雜誌Metropolis精選了2018年最值得入手的18本建築類新書。從社會住房的演變到巴克敏斯特·富勒與前黑幫成員的故事，再到本年度威尼斯建築雙年展主策展人Grafton Architects的作品集，每一本看起來都相當精彩。
18本新書，你想好買哪一本了嗎？
01
What Goes Up: The Right and Wrongs to the City
Michael Sorkin著，384pp.,$34.95
邁克爾·索爾金（Michael Sorkin）在他最新的第四本文集導言中寫道：“我在紐約市生活和工作，並樂在其中。”這本文集將會以城市為中心展開。自索爾金在20世紀70年代後期為鄉村之聲（Village Voice）開始寫文章時，紐約無疑已發生了變化，在他的早期專欄中經常遭到抨擊“金玉其外敗絮其中”的人已成為了總統。這一事實在索爾金的文章《反對特朗普的建築》（Architecture Against Trump）中被最直接地表達出來。即便如此，他指出在過往的評論中，還有一個更危險的民主人士：馬克·扎克伯格。其實就是說，建築不是虛擬世界的對手。
推薦語：索爾金算是世界上最直率和吸引人的建築作家之一了。他的文章中寫出了觀察和居住在城市和建築中的樂趣與技巧，讓讀者可以更好地理解並快樂地融入其中。他從不羞於指名道姓，從他對特朗普的直接評價中就可以明白。
02
Grafton Architects
Robert McCarter著，256pp.,$79.95
關於2018年威尼斯建築雙年展主策展人Grafton Architects的描述，建築師羅伯特·麥卡特（Robert McCarter）在新書中是這麼寫的：Grafton Architects的建築以對平面和剖面的特殊理解為前提，前者被認為是“社會活動的邏輯結構”，後者被認為是“氣氛或情緒的情感結構。”Grafton最著名的作品，米蘭的Luigi Bocconi大學經濟學院以及位於秘魯利馬的工程技術大學教學樓可以很好地說明這一策略。麥卡特這本書的價值還在於：展示包括場地和地形概念在內的相同考慮因素如何在各種建築規模上發揮作用，從房屋和學校，到博物館和其他類型的建築。
推薦語：總部位於都柏林的格拉夫頓建築師事務所於1978年創立，在其四十年的設計歷史中建立了令人印象深刻的工作制度和體系，設計範圍從愛爾蘭的房子到意大利、法國、英國和秘魯的公建。作者麥卡特在這本書中例舉了該事務所60個建築和一些未建成項目，包涵了大量項目攝影照片和成千上百的概念草圖及圖表、效果圖，對於希望仔細研究這對愛爾蘭女建築師組合的人來說不失為一本有意義的書。
03
The Ordinary: Recordings
Enrique Walker編輯，Luke Bulman-Office Columbia Books on Architecture and City設計，88pp.,$20
The Ordinary: Recordings這本薄薄的書連開頭介紹都沒有，每個主題只有一段概述，旁邊附有內容表，主要是寫有名字的對話列表。接受訪談的人有雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas），丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown），犬吠工作室的塚本由晴（Yoshiharu Tsukamoto）和Enrique Walker。哥倫比亞GSAPP的建築師和副教授Walker在本書中會不斷出現，每次聊天時他都會帶出一些值得學習的言論和有價值的歷史，有時候他輕微的激動情緒還會讓對談者說出一些有趣的事情。比如在《城市宣言》中，庫哈斯和文丘裡/斯科特·布朗率先提出了一個主題，並提出該模式所包含的矛盾。
推薦語：本書主要記錄的是與創作出三本重要文獻的作者的談話。三本文獻是布朗的《向拉斯維加斯學習》（Learning from Las Vegas），庫哈斯的《癲狂的紐約》（Delirious New York）及塚本由晴的《東京製造》（Made in Tokyo）。該書從這些建築師記錄的材料、他們所提出的論據和推動的項目為出發點，進行了重新的審視和思考。推薦這四本書可以都看一下，可以更好地理解每位設計師在不同時代對於同一觀念的想法和思考。
04
Marcel Breuer: Building Global Institutions
Jonathan Massey和Barry Bergdoll, DAP/Lars Müller.，編輯，368pp., $60
匈牙利裔美國建築師馬塞爾·布魯爾（Marcel Breuer）曾為“二戰”後有關美國建築全球機構（The U.S. Building Globel Institutions）的現代主義運動設立了一個標準。對“官僚主義精神”的分析讓布魯爾成為一名針對從事軟實力研究的客戶的理想建築師。這本書考察、記錄了布魯爾實踐的各個方面，從他對預製混凝土的熱愛，到在總體規劃中的嘗試，以及他對“粗野主義”一詞的厭惡。
推薦語：布魯爾經常被視為鋼筋混凝土“粗野主義”的先驅，實際上在設計中有著他個人對於建築的一套獨特見解。該書將於六月在美國開始出售。
05
Montage and the Metropolis: Architecture, Modernity, and the Representation of Space
Martino Stierli著，Yale University Press出版 320pp., $60
對於具有學術意識的建築愛好者來說，MoMA館長Martino Stierli深入探討了蒙太奇——這一典型的20世紀創作手法的歷史。Stierli研究了大量的領域，範圍從社會學、藝術、電影到許多建築學派，從皮拉內西（Piranesi）到庫哈斯，每一個人都會使用這個手法。然而因為當今數字化的建築表現方式，蒙太奇的使用已經變得很少。對渲染、社交媒體和Photoshop感興趣的人們認為蒙太奇激發不了他們的好奇心。毫不誇張地說，先進的技術使得蒙太奇成為了一種歷史。
推薦語：書中詳細介紹了蒙太奇的歷史和展示現代空間中蒙太奇手法的重要性。書中有大量精美的插圖，並且跨學科地涵蓋了建築、攝影、電影、文學和視覺文化方面的優秀作品。
06
Exhibit A
Eeva-Liisa Pelkonen著，288pp., $79.95
乍一看，Exhibit A的介紹可能聽起來有點乏味：關於建築展覽的綜合性研究。但是，這是一片沃土，因為展覽——從推動新陳代謝派成為全球焦點的70年代博覽會到紐約現代藝術博物館1988年似憑空出現的解構主義建築——這些都象徵了該行業重要的時刻。Exhibit A展示了80個展覽項目，有短的記錄（只有一個段落）也有長的記錄（多頁和許多圖像）。如果每個展覽都是建築思想的一個簡單說明，那麼通過這本書，讀者可以快速瀏覽到20世紀後期建築文化的發展歷程。
推薦語：本書旨在通過說明如何將展覽作為一種媒介去宣傳建築，而展覽又如何塑造了建築這門學科。如果熱愛建築展覽但沒有機會親身體驗的話，這本書是一本很好的選擇。
07
Geostories
Rania Ghosn and El Hadi Jazairy著，232 pp., $29.95
Rania Ghosn和El Hadi Jazairy兩人都很有雄心抱負，他們一起組成了工作室Design Earth，並通過繪畫來探索人類在宏觀尺度上帶來的生態影響。他們的新書Geostories就展示了有關這個主題的多個繪畫系列。例如，其中一個系列描述了人類如何適應氧氣稀薄的地球，另一個系列則詳細描述了一個將南極冰山化成的水提供給中東地區的建議。在2018年威尼斯建築雙年展上Rania Ghosn和El Hadi Jazairy將參加美國館的活動，他們會以一種幽默的方式來處理他們時而嚴肅的場景，如：超級工作室的連續紀念碑，Tatlin的塔樓和Bucky的穹頂等等，這些皆是精彩的作品。有點遺憾的是，Geostories中將大部分Design Earth的彩色繪圖都變成了黑白。
推薦語：想創造性地通過繪畫方式和多角度來表現建築觀點和解決方法的人，可以去嘗試閱讀一下這本書。該書是作者們在技術想象方面的一種抽象表達，通過一系列的故事引出了人類和技術、環境之間的聯繫，並以此去探索有關地球的具有美學和政治意義的問題。
08
The East German Handbook
Justinian Jampol著， 800pp., $40
1989年柏林牆倒塌時，統一德國的早期階段（稱作Die Wende或“轉機”）清除了與社會主義東德任何有關的事物。第二年，新的政權就已經處理了1900萬噸東德貨物，包括路牌和政治紀念物。這本百科全書式的東德手冊中共展示了2000件類似物品，全部來自洛杉磯文德博物館。為了進一步瞭解鐵幕背後的生活，每一部分都提供了詳細的前言去說明每個物品所處的歷史背景。
推薦語：800頁的書並不像你想的那麼枯燥。書裡面有大量展現那個時代德意志國家的圖片。文章內容豐富精彩，從食物到車輛、政治，再到前民主德國國家安全局，生活細節的各個方面都讓你對那個時代的德國有了更加深刻的見解。最讓人驚喜的是，英德雙語的貼心設計。
09
Industrial Facility
Sam Hecht and Kim Colin, Design by Graphic Thought Facility著, Phaidon出版 292 pp., $89.95
自2002年成立以來，Sam Hecht和Kim Colin在倫敦的工作室Industrial Facility因其設計獲得了相當多的關注，這裡首次將其收集並記錄下來。有趣的是，Hecht和Colin的評論並沒有被放在書中的核心位置，因為二人傾向於把講故事的機會留給合作者和策展人（比如前言留給了有名哲學家阿蘭·德博頓（Alain de Botton））。他們的設計產品範圍廣泛，從衣架到牙刷皆有涉獵，這本漂亮的專題著作充分體現了他們對細節的微妙關注，因此鞏固了Industrial Facility作為一個強大公司的地位。
推薦語：Sam Hecht和Kim Colin享譽世界的倫敦工作室是最具影響力的工業設計工作室之一，他們的作品因簡單嚴謹的特性而聞名世界。該書像一部精心設計的視覺性敘事故事集，並穿插了一些重要的項目筆記和對話，結尾附有一份目錄，是Industrial Facility超過200個項目的展示。如果你喜愛工業設計，這本書不容錯過。
10
CHARAS: The Improbable Dome Builders
Syeus Mottel著, Pioneer Works Press/The Song Cave出版 240pp., $27
1970年，網格穹頂（Geodesic Dome）的發明者巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）在曼哈頓下東區會見了六名前黑幫成員。隨後舉行了一次研討交流會，後者以CHARAS這個名稱，決定採用富勒的施工方法進行一次嘗試。最初於1973年出版的《不可能的圓頂建造者》的新增訂版重新審視了這個項目。這本書的前半部分討論了曼哈頓大橋附近空地上的穹頂建築，包括團隊尋求資金以及強化培訓的過程。下半部分與該項目最初的六名成員進行了深入訪談，詢問了他們的經歷和該項目給予他們的新發展方向。
推薦語：編者認為該書對做建築和做人兩方面都很有啟發性。只要願意去努力，去嘗試，一切都很有可能。這六位前黑幫成員成功蓋起穹頂建築的事例也並非一帆風順，他們在之前需要惡補許多專業知識和訓練，因為之前身份的問題很難尋找到信任他們的投資人，在建造時還經歷了天災人禍。但是當這座建築終於矗立在那裡時，一切經歷過的挫折都是值得的。
11
California Captured
Emily Bills, Sam Lubell, Pierluigi Serraino編輯， Phaidon出版 240pp., $59.95
Marvin Rand可能不像他所拍的建築照片的建築師那樣知名，但他的照片進一步確定了南加州本世紀中葉現代主義的視覺風格。他拍攝了包括路易·康，克雷格·伍德，弗蘭克·勞埃德·賴特和弗蘭克·蓋裡在內的許多建築師的作品。 在California Captured這本書中，編輯Bills，Lubell和Serraino編繪了一本具有豐富內容的Rand的傳記，其中有大量珍貴的攝影。這些圖像贊美了具有詩意性的現代建築，範圍涉及多種建築類型，從Capitol Records的辦公大樓到棕櫚泉和馬里布的時尚住宅，又到路易·康的薩爾克生物研究所等機構建築。
推薦語：Marvin Rand的照片最特別的一點可能在於他經常無視特定鏡頭的要求，只是憑直覺去詮釋自己對空間的感受。而也正因為如此，即使在當代，他的直覺也顯示了他非凡的藝術敏感性和敏銳度。
12
Inside North Korea
Oliver Wainwright提供文字和照片, Taschen出版 248pp., $60
衛報建築作家奧利弗·溫賴特（Oliver Wainwright）通過Inside North Korea一書讓讀者在與外界隔絕的國度裡進行了一場讓人驚歎的視覺之旅。這本書像是一場旅行，需要你經過精心設計的酒店、紀念碑式的公共廣場、宏偉空蕩的體育設施以及華麗的地鐵站。在整個過程中，溫賴特都在描述金的政權是如何利用建築和公共藝術來展現權力和繁榮的形象。這個家族致力於將朝鮮首都平壤發展成為“社會主義仙境”的努力，引發了一種令人眼花繚亂，宏大但脆弱的城市設計。溫賴特的照片揭示了半個多世紀以來，這個與世隔絕的國家的怪異而獨特的視覺審美。
推薦語：每個國家的政治都會在很大程度上影響一個國家的建築和城市規劃，而朝鮮這個國家，因為自身的不開放性等政策原因，建築設計方面有著很強的區別於其他國家的特點。對於愛好政治與建築關係的人，該書提供了一個很好的角度和視野。
13
Unhoused: Adorno and the Problem of Dwelling
Matt Waggoner著，Columbia Books on Architecture and the City,出版 144pp., $18
儘管哲學家西奧多·阿多諾（Theodor Adorno）從未在他有生之年對住房進行過認真的研究，但他的作品卻充斥著居住、流離失所和流放的主題。在這長篇研究性質的書中，瓦格納從阿多諾作為建築哲學家方面著手，發現了在阿多諾的作品中有四個主題：無家可歸、無人地帶、自然劇場和財產關係。鑑於我們國家（瓦格納認為包括全球）的住房危機，阿多諾關於社會和道德問題中住所、歸屬和流離失所方面的想法是一個很好的契機，讓我們去重新考慮人們和他們住所之間的關係。
推薦語：阿多諾認為在不同的法律和金融背景下，組織、設計、構建和習俗會對我們、他人、對方、區域產生不同的影響，所以住房問題要通過分析這些因素的不同組合而得出。
14
The Israel Project: The Architecture of Zionism
Zvi Efrat著, Spector出版, 965pp., $70
因為主題、頁數和文章韻律方面的原因，建築師和歷史學家Zvi Efrat所寫的《以色列計劃》是一本很輕鬆的讀本。這本書是對促進現代以色列發展的建築和土地使用實踐案例所進行的批判性研究。Zvi Efrat認為，猶太復國主義項目已經並將繼續通過建造方面進行發展，即城鎮和住宅的設計和建造。這本書共34章，講述了以色列國家從成立到現在的發展過程，書裡有數以百計的原創文章和照片，有利於我們瞭解這一宏大的國家建設項目。
推薦語：以色列的建築和環境和其他國家不太相同，這個國家的建築和空間政策並不是偶然地從緊急和投機中誕生的。以色列的建造環境是對一個獨特目標深思熟慮後的回應，他們的目標是在短時間內設計與建立一個近乎理想的城市狀態 。
15
Ettore Sottsass: The Glass
Luca Massimo Barbero著, DAP/Skira出版, 325pp., $70
意大利建築師兼設計師Ettore Sottsass是孟菲斯集團的創始人之一，主要進行色彩設計（通常很古怪，如卡爾頓房間隔板）以及開創性產品設計，範圍從打字機到電話均有涉獵。但就像他可以持續在有色玻璃上進行異想天開的嘗試一樣，來自DAP和Skira的新書也持續記錄了Sottsass的所有玻璃製品，從1947年開始到2007年他去世的時候。他設計的雕塑花瓶和物品與Sottsass的其他設計作品一樣怪異，有類似生殖器的設計產品和一些有裝飾性的珠寶類小玩意。本書的大型照片裡展示了許多擁有這些寶石般和超現實特徵的產品，且策展人Luca Massimo Barbero在一篇文章中也對其進行了描述。對於色彩的豐富性，Sottsass自己曾說過：“只用一種顏色設計就像我在說話時只用一個詞一樣荒唐。”
推薦語：Sottsass的玻璃製品具有複雜的有機性，他利用玻璃、塑料和聚碳酸酯等材料，打破了物體的技術邊界並將其帶入了生活。而且，這位藝術家很有童心，有些玻璃製品特別可愛。
16
Municipal Dreams: The Rise and Fall of Council Housing
John Boughton著, Verso Books出版, 336pp., $26.95
歷史學家約翰·布勞頓（John Broughton）的《市政夢想》（Municipal Dreams）是在2017年格倫菲爾大廈（Grenfell Tower）災難後寫的，它重要、及時地審視了英國社會住房的歷史。這本經過作者精心研究的書探討了從維多利亞時代的貧民窟到現代主義的烏托邦承諾，再到混合式住房模型，社會、政治和建築力量在這個國家公共住房發展中所發揮的作用。儘管橫跨了大西洋，布勞頓所描述的英國曆史與美國的歷史有著驚人的相似之處。而格倫菲爾大廈災難也成為了一個讓世人警醒的故事。
推薦語：住房問題從古至今一直是政治爭論的焦點之一，作者在仔細研究和觀察了住房牽扯到的政治和社會因素後才寫下該書，以表達自己對於社會住房的見解和想法。同時，作者有一個和書名一樣的博客，他經常會在上面發表一些社會住房的案例和居住者的看法。
17
Toward a Concrete Utopia: Architecture in Yugoslavia, 1948–1980
Martino Stierli and Vladimir Kulić著, DAP/The Museum of Modern Art New York出版, 200pp., $65
對大多數人來說，粗野主義（Brutalism）一詞會讓人想起保羅·魯道夫（Paul Rudolph）、馬塞爾·布魯爾（Marcel Breuer）、艾莉森（Alison）和彼得·史密森（Peter Smithson）等著名建築師的作品。今年7月將在紐約現代藝術博物館舉行的一場備受期待的展覽，旨在重新調整西方主要的粗野主義標準，並將焦點集中在前南斯拉夫的巨構建築上。為了展覽及其目錄，攝影師Valentin Jeck穿過巴爾幹半島諸國，記錄了在西方國家不甚知名的建築師的驚人作品，包括Bogdan Bogdanović，Milan Mihelič和其他許多人的設計。目錄中包涵了MoMA建築與設計館館長和展覽館長Vladimir Kulićhe和館長助理Anna Kats的很多文章。
推薦語：在兩個對立的冷戰集團之間，南斯拉夫的建築一直遵循著現代主義的軌跡，作為不結盟運動的創始國，南斯拉夫在後殖民世界中成為非洲和中東現代主義建築的主要出口國，南斯拉夫的建築特點是在獨特的社會主義背景下融合各種當地傳統和當代國際影響而形成的，通常被稱作“第三種方式”。而這個國家的建築師在國家存在的45年裡創造了一個名副其實的現代建築的“平行宇宙”。隨著西方世界對南斯拉夫建築逐漸產生的關注，該書是第一部詳細調查和展示這個國家獨特建築的出版物。
18
Exposed Architecture
Isabel Abascal and Mario Ballesteros著, Park Books出版, 304pp., $35
拉丁美洲正日益成為建築理念和新興設計產生的有名地區，這在很大程度上要歸功於獨立的建築機構，比如墨西哥城的LIGA，它的影響力遠遠超過了它作為小型畫廊的存在。該組織成立於2011年，已出版了第二本書，記錄了它最近的十幾個展覽和“Interludes”系列活動。這本書還通過一系列來自建築師和策展人——包括MAIO的Anna Puigjaner和Guillermo Lopez到MoMA的Barry Berdoll等人的文章，去解決策展建築中存在的挑戰和矛盾。
推薦語：LIGA是一個旨在通過舉辦展覽和會議及出版相關選定主題的書籍來促進拉丁美洲當代建築發展的獨立季候。喜愛拉丁建築的人們，通過該書可以更加深入地去了解拉美當代建築的發展過程和現狀。
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