現代社會太過嘈雜，許多人都對陶淵明筆下的“桃花源”無比嚮往
而在日本的深山老林裡，有一座私人美術館，把“桃花源”從書文搬進了現實
它的設計師就是獲得過普利茲克獎，被譽為“最後一個現代建築大師”的貝聿銘
或許有些同學對這個名字比較陌生，但你一定聽說過他的作品——法國盧浮宮金字塔
作為蘇州望族之後，貝聿銘在蘇州獅子林裡，度過了他的童年時光，所以他雖在美國學習建築，但作品中卻蘊含了東方傳統元素
在蘇州的拙政園與忠王府之間，有一座雖設計現代，卻與古典園林融為一體的建築，那就是蘇州博物館
以其精巧的設計成為蘇州旅行必去之地，同時也是所有蘇州人的驕傲，而它的設計師正是貝聿銘
1917年出生的貝聿銘，現在已101歲高齡了，自1988年起，貝老就不再接大項目了，但有一個人卻讓他更改了這個決定
一天，日本神慈秀明會的創會會主小山美秀子，找到了貝聿銘
她創辦的宗教有著“人間天國”的理想，相信天地間美的東西可以陶冶情操
於是從世界各地蒐羅藝術品，希望更多的人通過藝術感受世界的真善美
小山女士因曾邀請貝聿銘先生，為其設計神慈秀明會勝地的鐘塔塔樓而結緣
這次有了興建美術館的念頭，第一個就想到了貝老
美術館的選址相當一流，位於日本滋賀縣甲賀市信樂町桃谷山區，那裡有日本最大的湖泊琵琶湖，四周群山環繞，南面的信樂一帶至今仍保持著，千百年來淳樸的民風和傳統的耕作方式
在去往美術館的路上，層巒疊嶂、田陌縱橫，難怪貝老第一次去的時候不禁大呼：“這就是桃花源”，他隨即向小山女士提出“桃花源記”的設計構想
兩人一拍即合，於是便有了這座世外桃源般的建築——美秀美術館
與古文中“忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛”相對應，造訪者要先經過一條約500米的
兩旁種滿了櫻花的道路
接著就來到了一條隧道，長達200多米，蜿蜒曲折，看不到盡頭
這個山體隧道是美秀美術館最妙的設計，在這之前的規劃是在山間，造一條盤旋而下的公路，但貝聿銘為了減少對環境的破壞，選擇打了這樣一條山體隧道，反倒更加符合“桃花源”曲徑通幽的意象了
“山有小口，彷彿若有光”，走到隧道深處，眼前豁然開朗，美術館的主體終於展現
而在隧道和美術館之間，還有一段斜拉吊橋，44根放射狀的銀線向天空展開，雖然工程難度頗高，但大大增加了美感
從遠處看，吊橋就像是漂浮在森林之中，活像一幅現實版的山水畫
美秀美術館被稱為“世外桃源”，可不僅僅因為它隱沒於雲霧山林之間，更因為這座建築的80%都埋藏於地下，只留20%露出地面，這是由於地上為自然保護區，貝老這樣的設計既解決了地理問題，還兼具抗震的效果，可謂一舉兩得
美術館的外立面嚴格對稱，屋頂是日式傳統造型，與兩旁依次上升的松樹相結合，有一種莊嚴寧靜之感
幾何的巧妙運用是貝老萬年常用的手法，比如屋頂上的三角形和菱形，其實這些都是天窗，類似的元素在蘇州博物館裡也同樣可以看到
大門特意設計成兩扇半圓，透過其看來時的隧道，猶如在觀看一幅水墨畫，極具中式韻味
“讓光線來作設計”是貝老的名言，這句話在美秀美術館裡也體現的淋漓盡致，陽光自玻璃天窗傾瀉而下
淡金色的百葉加以過濾，避免陽光直射的同時能給人以“溫暖的感覺”
看似繁複的幾何鋼結構框架，其實都是多次精密計算的結果
對於一些特殊的藏品，比如這尊具有希臘雕塑審美特徵的燃燈佛立像，貝老特意設計了高挑的層高以及開高窗，讓自然光可以照拂到燃燈佛的頭上，符合其光明的象徵
館內還有很多設計的小心思，例如用三百年的櫸木做成的長凳以及隨處可見的幾何圖形、玻璃、鋼結構
有人說在美秀美術館身上，看到了蘇州園林的影子
那是因為美術館在空間配置上，帶著“移步換景”的趣味
隨著參觀者的移動，展現不同的景緻，從而體會不同的意境，別有一番禪意在其中
除此之外，美秀美術館還帶有一種“烏托邦式的美學”，當下雨時，館內會提供統一的綠傘供遊客使用，以維持整體的美感
正是因為這樣辛勤的服務與管理，使得美術館雖開幕十多年，卻一點也沒有因為時間的流動，而留下任何老舊的痕跡
依然那麼精緻，那麼美好，也難怪貝老在接受採訪時表明，美秀美術館是自己最滿意的作品
現實中的烏托邦雖不存在，但小編仍希望這座人間桃花源，能給每一位造訪的“武陵人”，帶來心靈的寧靜與慰藉
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