现代社会太过嘈杂，许多人都对陶渊明笔下的“桃花源”无比向往
而在日本的深山老林里，有一座私人美术馆，把“桃花源”从书文搬进了现实
它的设计师就是获得过普利兹克奖，被誉为“最后一个现代建筑大师”的贝聿铭
或许有些同学对这个名字比较陌生，但你一定听说过他的作品——法国卢浮宫金字塔
作为苏州望族之后，贝聿铭在苏州狮子林里，度过了他的童年时光，所以他虽在美国学习建筑，但作品中却蕴含了东方传统元素
在苏州的拙政园与忠王府之间，有一座虽设计现代，却与古典园林融为一体的建筑，那就是苏州博物馆
以其精巧的设计成为苏州旅行必去之地，同时也是所有苏州人的骄傲，而它的设计师正是贝聿铭
1917年出生的贝聿铭，现在已101岁高龄了，自1988年起，贝老就不再接大项目了，但有一个人却让他更改了这个决定
一天，日本神慈秀明会的创会会主小山美秀子，找到了贝聿铭
她创办的宗教有着“人间天国”的理想，相信天地间美的东西可以陶冶情操
于是从世界各地搜罗艺术品，希望更多的人通过艺术感受世界的真善美
小山女士因曾邀请贝聿铭先生，为其设计神慈秀明会胜地的钟塔塔楼而结缘
这次有了兴建美术馆的念头，第一个就想到了贝老
美术馆的选址相当一流，位于日本滋贺县甲贺市信乐町桃谷山区，那里有日本最大的湖泊琵琶湖，四周群山环绕，南面的信乐一带至今仍保持着，千百年来淳朴的民风和传统的耕作方式
在去往美术馆的路上，层峦叠嶂、田陌纵横，难怪贝老第一次去的时候不禁大呼：“这就是桃花源”，他随即向小山女士提出“桃花源记”的设计构想
两人一拍即合，于是便有了这座世外桃源般的建筑——美秀美术馆
与古文中“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”相对应，造访者要先经过一条约500米的
两旁种满了樱花的道路
接着就来到了一条隧道，长达200多米，蜿蜒曲折，看不到尽头
这个山体隧道是美秀美术馆最妙的设计，在这之前的规划是在山间，造一条盘旋而下的公路，但贝聿铭为了减少对环境的破坏，选择打了这样一条山体隧道，反倒更加符合“桃花源”曲径通幽的意象了
“山有小口，仿佛若有光”，走到隧道深处，眼前豁然开朗，美术馆的主体终于展现
而在隧道和美术馆之间，还有一段斜拉吊桥，44根放射状的银线向天空展开，虽然工程难度颇高，但大大增加了美感
从远处看，吊桥就像是漂浮在森林之中，活像一幅现实版的山水画
美秀美术馆被称为“世外桃源”，可不仅仅因为它隐没于云雾山林之间，更因为这座建筑的80%都埋藏于地下，只留20%露出地面，这是由于地上为自然保护区，贝老这样的设计既解决了地理问题，还兼具抗震的效果，可谓一举两得
美术馆的外立面严格对称，屋顶是日式传统造型，与两旁依次上升的松树相结合，有一种庄严宁静之感
几何的巧妙运用是贝老万年常用的手法，比如屋顶上的三角形和菱形，其实这些都是天窗，类似的元素在苏州博物馆里也同样可以看到
大门特意设计成两扇半圆，透过其看来时的隧道，犹如在观看一幅水墨画，极具中式韵味
“让光线来作设计”是贝老的名言，这句话在美秀美术馆里也体现的淋漓尽致，阳光自玻璃天窗倾泻而下
淡金色的百叶加以过滤，避免阳光直射的同时能给人以“温暖的感觉”
看似繁复的几何钢结构框架，其实都是多次精密计算的结果
对于一些特殊的藏品，比如这尊具有希腊雕塑审美特征的燃灯佛立像，贝老特意设计了高挑的层高以及开高窗，让自然光可以照拂到燃灯佛的头上，符合其光明的象征
馆内还有很多设计的小心思，例如用三百年的榉木做成的长凳以及随处可见的几何图形、玻璃、钢结构
有人说在美秀美术馆身上，看到了苏州园林的影子
那是因为美术馆在空间配置上，带着“移步换景”的趣味
随着参观者的移动，展现不同的景致，从而体会不同的意境，别有一番禅意在其中
除此之外，美秀美术馆还带有一种“乌托邦式的美学”，当下雨时，馆内会提供统一的绿伞供游客使用，以维持整体的美感
正是因为这样辛勤的服务与管理，使得美术馆虽开幕十多年，却一点也没有因为时间的流动，而留下任何老旧的痕迹
依然那么精致，那么美好，也难怪贝老在接受采访时表明，美秀美术馆是自己最满意的作品
现实中的乌托邦虽不存在，但小编仍希望这座人间桃花源，能给每一位造访的“武陵人”，带来心灵的宁静与慰藉
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