春風無限意，一夜到君旁。由山西省文學藝術界聯合會、山西省作家協會、太原美術館主辦，山西省詩詞學會、山西文學院、山西省作家協會詩歌專業委員會協辦，綠景文化、耕山文化、潤雪樓文化、月舟軒文化、文侯書院、老家山西、映霞文化、彩虹太極書院承辦的“江山行吟——石雲讀畫詩書作品展”將於12月3日在太原美術館舉辦。
石雲原名任建國，自幼受家鄉名士啟蒙，喜愛我國優秀傳統文化，對古詩詞和書畫情有獨鍾，1985年畢業於山西大學中文系。先後師從董錦璋、梁歸智、李元茂諸先生。著有《周鼎唐香清韻嫋——古典文學賞會》《石雲詩草》《石雲詩書》等。有"月滿耕山"詩句名世。
此次展出的“江山行吟”組詩，是石雲先生讀南畫諸名賢名作之心語，可謂詩書輝映，別具特色。已故著名學者、國學名家馮其庸先生盛讚道：“讀石雲先生詩，意在晉唐之間，有古意而無今人俗筆，是為難得。”已故著名古典文學大家霍松林先生曾評價說：“觀其所書自作詩文，文情交融、雅靜真淳;其書遒潤平和、意趣灑脫。”著名文藝評論家柯文輝先生在前言中寫道：“今人辦展寫自作詩者百無一見，石雲任建國詠黃公望、倪瓚兩絕句，上溯古賢風骨畫魂，力現清暢恬淡格調。”著名學者、作家董橋先生題寫了展標。
展覽在太原初冬時節舉辦，將會為山西文藝界增添一絲淡淡的春意。據悉，此次展覽將持續到12月13日。
別有田園在胸中——石雲《讀南畫詩草》讀後
時新
一、詩中的田園夢
自古至今，詩人多懷有田園之夢，其一是對自我人格的追求。人，首先是自然的人，然後才是社會的人，即擔負一定社會責任的具有某種人格角色的社會的人;其次是因社會的某種壓迫，而使其有迴歸田園之想。因此，中國詩人大多都有田園夢在胸中。
石雲詩中有句：“莫道秋山生意少，疏林不語向心尋”，“深恐流雲留不住，掩扉獨坐屋中央”，即此種心態的顯現。
二、胸中的田園夢
讀書人也有點苦衷，現實與理想的矛盾，會伴其一生，所謂：“人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟”豈止是李白一個人的牢騷。不過，別以為發牢騷不好。沒有牢騷，就沒有思想，亦就沒有了理想與抱負，那才不好。牢騷的出路就是歸隱田園。石雲詩說：“空空落落孤鴻去，多少迷濛風雨樓”。風雨總會有的，歸隱田園後就風雨就沒有了嗎?風雨到處都會有的。魯迅躲避小樓，不管春秋，但風雨並沒有讓他安靜下來。因此，詩人的田園只能是胸中的田園，不會是現實中的田園，只是夢夢而已。
三、寄託中的田園夢
心有所思，詩有所寫，均為虛幻，求之而不可得，只能寄託於外。所以，詩的寄託，就成為對詩人田園夢的一種安慰。石雲說：“夢幻空霜誰解得，散僧不語一梅孤”，又說：“空空洞洞清湘老，椽筆何曾變樹槎，堪問胭脂何處抹，湖邊山坳石開花”。寄託既是詩的寫作方法，也是人生的一縷陽光，正是有了這縷陽光，生活才有前途，才有奔頭。
田園是中華民族子孫的根，由茲而來，歸茲而去。一切工業的、電子的、現代的物的東西，都不會憑空而生，也不會無根而長。看得見山，看得見水的地方，就在田園之中。遊子他鄉，征衣邊關，寄身海外，然而只要有這個田園夢，就會不孤不苦!現代並不是忘記過去，愈益現代，愈益不能忘記過去，而回歸過去的現實的和心靈的地方，就是田園!
讀石雲《江山行吟》
叫獸
坦白說我對文人畫是厭惡的，因為後來他們越來越脫離繪畫本身，瞎塗亂抹再配以文字就成了畫，美其名為：詩畫一體。甚至一副畫能表達千萬種紙面精神。所以當石雲兄把他寫的《江山行吟》給我的時候，我是無從下筆的。
我們一直有兩個江山。
在漫長的兩千多年中，人世的江山往往是打下來的，是鮮血和眼淚、死亡和流離、強徵和暴政組成的。那些坐江山的權利者們，把孔子這顆臭棋子拿出來往那兒一擺，就定了君臣父子，就定了一統。文人墨客們就跪在棋子下面生存，毫無生氣。所以蘇東坡一直被流放，流放到天涯海角，只能一蓑煙雨任平生。他們的苦寂和破滅成為一種無法擺脫的宿命，這是江山對文人墨客的戲弄和嘲諷。
另一種江山在詩詞和繪畫中。
南畫也是江山一種。由董其昌提出，以對抗體院畫的審美，從這個概念提出初始，繪畫便走向了精神的寄託而非專業的繪事。當文人們軟弱的脊樑打不過皇帝的廷杖時，他們開始用繪畫來抒發他們的逃離、反叛、不合作。這樣的精神除了在大量的詩詞中外，另一部分就流向繪畫領域。他們甚至因為精神需要不惜傷害繪畫這件專業的事，這是我所不能容忍的。我只能說，這是時代的侷限。沒辦法，每個人都不能脫離他的生活半徑，不管你怎麼清高、怎麼牛逼。到頭來都是屈辱的反襯。瘋如唐寅如此，仇如八大亦如是。這兩千多年來，影響中國美學和文學前進的不是別的，而是陰魂不散的皇帝的江山和他的官場。在農業時代，一個優秀的人所能做的只有兩件：一當官，二，當官而不得，這是二元論，也是唯一論。所以這裡有好多畫家初入官場，後又狼狽逃離，只能寄情山水在繪畫中獲得抱負和寄託。
繪畫終歸是審美的，在石雲所寫的繪者當中，有好多的繪畫是精品，在水墨世界裡堪稱絕作。我重新把他們的畫一一閱過。我喜歡吳鎮、沈周、唐寅、龔賢、石濤等等。他們使山水畫的品性高潔而富有趣味。我最討厭的是八大山人。在我看到的更多的文章裡，文人們對八大特別崇拜。不知道為什麼?我幾乎把他所有能搜到的畫都看過了。一隻奇形怪狀的鳥，幾根拐彎的藤，眼睛朝上就是蔑視權貴、一堆爛藤胡亂纏繞就是不屈人格，等等。這樣的繪畫有什麼意義?白眼向天?墨點無多淚點多?我想說的藝術是一種審美活動，是一種高級的視覺活動，不是白眼、和哭泣，不是寄寓、比擬、修辭。這是在寫文章呢還是畫畫。畫畫就是畫畫，好伐。不過石雲兄所寫之畫家，在繪畫上除了八大以外，都是有所建樹者。然而到後來，文人畫就只剩下文而沒有畫，再至後來連文也沒了。一個繪種的落幕，我想絕不僅僅是精神的斷層，而更多的是他們漸漸悖離了繪畫和藝術本身，陷入君子不器的陰謀中。
“蓮花不落雨雲渾，草木華滋此處尋。”江山是美的，繪畫中的江山更美。這是一段古代的意趣，他們始於筆與紙，始於水與墨，山與石，雲與水，始於他們精神的遠離，始於紙面的潤澤。他們試圖通過一紙江山對抗壓制個性和生命的人世江山。他們留下了畫稿，留下了多少代人對自然無限地抒情。他們愛著眼中的江山，愛著紙上的江山，愛著手上的江山，那麼愛。石雲寫道：“獨行天地無知己，築屋三間醉畫圖。”，這是無限的悲涼，也是無限的志趣，他們醉了畫圖，舍了身世，為人間留下了永恆的江山。
順便說一句，書法本來應該是寫字，叫書法純屬多餘。就像董其昌把畫分為南北宗，同樣是多餘，多餘並不是件好事兒，因為多餘差點毀了中國畫。
宋之後無中國畫，只是文人畫，這對繪畫是絕對的悲哀。
石雲兄寫字，字寫的極盡古樸之勁。我對寫字並不真正能欣賞，因為不懂，只是覺得他的字文氣很重。原來，他寫古詩，原來他寫古詩還很好。作為一個寫現代詩的人，我對現代人寫的古詩一直保持懷疑的態度。不過看石雲這些讀畫的詩，倒也看出他的真性情、真懷念、真感嘆。這一點足矣。
書家亦有氣節——《文言論學人》之石雲篇
徐建宏
晉陽有隱逸之士石雲先生，擅詩而能書，經年不輟。其人胸藏秋壑，詩意高古，時人多有推崇之辭。而於書法一節，評書者多就字論字，未免庸俗;不知書家之內懷，亦由氣節所使也。嘗著《論書》詩曰：“不履不衫開悟性，無塵卻染古文心。江南蘸盡千池水，不意天成屋漏痕。”概以為書法意境，擬同於古文之心，誠然高見也!古文者，古來文人學士之謂也。凡屬文者，詩詞歌賦琴棋書畫無所不能，非比當今有一專而廢其餘之碌碌諸輩也。文人學士，有擔當者堪稱士子，無節操者何異微塵?不可同日而語也。觀夫石雲先生斯論，復摹味其拙樸之書，因知其內懷堪比士君子，而外在儼然屋漏痕，誠當代不可多得之有氣節者也。操持書藝之諸君，以為然否?
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