春风无限意，一夜到君旁。由山西省文学艺术界联合会、山西省作家协会、太原美术馆主办，山西省诗词学会、山西文学院、山西省作家协会诗歌专业委员会协办，绿景文化、耕山文化、润雪楼文化、月舟轩文化、文侯书院、老家山西、映霞文化、彩虹太极书院承办的“江山行吟——石云读画诗书作品展”将于12月3日在太原美术馆举办。
石云原名任建国，自幼受家乡名士启蒙，喜爱我国优秀传统文化，对古诗词和书画情有独钟，1985年毕业于山西大学中文系。先后师从董锦璋、梁归智、李元茂诸先生。著有《周鼎唐香清韵袅——古典文学赏会》《石云诗草》《石云诗书》等。有"月滿耕山"诗句名世。
此次展出的“江山行吟”组诗，是石云先生读南画诸名贤名作之心语，可谓诗书辉映，别具特色。已故著名学者、国学名家冯其庸先生盛赞道：“读石云先生诗，意在晋唐之间，有古意而无今人俗笔，是为难得。”已故著名古典文学大家霍松林先生曾评价说：“观其所书自作诗文，文情交融、雅静真淳;其书遒润平和、意趣洒脱。”著名文艺评论家柯文辉先生在前言中写道：“今人办展写自作诗者百无一见，石云任建国咏黄公望、倪瓒两绝句，上溯古贤风骨画魂，力现清畅恬淡格调。”著名学者、作家董桥先生题写了展标。
展览在太原初冬时节举办，将会为山西文艺界增添一丝淡淡的春意。据悉，此次展览将持续到12月13日。
别有田园在胸中——石云《读南画诗草》读后
时新
一、诗中的田园梦
自古至今，诗人多怀有田园之梦，其一是对自我人格的追求。人，首先是自然的人，然后才是社会的人，即担负一定社会责任的具有某种人格角色的社会的人;其次是因社会的某种压迫，而使其有回归田园之想。因此，中国诗人大多都有田园梦在胸中。
石云诗中有句：“莫道秋山生意少，疏林不语向心寻”，“深恐流云留不住，掩扉独坐屋中央”，即此种心态的显现。
二、胸中的田园梦
读书人也有点苦衷，现实与理想的矛盾，会伴其一生，所谓：“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”岂止是李白一个人的牢骚。不过，别以为发牢骚不好。没有牢骚，就没有思想，亦就没有了理想与抱负，那才不好。牢骚的出路就是归隐田园。石云诗说：“空空落落孤鸿去，多少迷蒙风雨楼”。风雨总会有的，归隐田园后就风雨就没有了吗?风雨到处都会有的。鲁迅躲避小楼，不管春秋，但风雨并没有让他安静下来。因此，诗人的田园只能是胸中的田园，不会是现实中的田园，只是梦梦而已。
三、寄托中的田园梦
心有所思，诗有所写，均为虚幻，求之而不可得，只能寄托于外。所以，诗的寄托，就成为对诗人田园梦的一种安慰。石云说：“梦幻空霜谁解得，散僧不语一梅孤”，又说：“空空洞洞清湘老，椽笔何曾变树槎，堪问胭脂何处抹，湖边山坳石开花”。寄托既是诗的写作方法，也是人生的一缕阳光，正是有了这缕阳光，生活才有前途，才有奔头。
田园是中华民族子孙的根，由兹而来，归兹而去。一切工业的、电子的、现代的物的东西，都不会凭空而生，也不会无根而长。看得见山，看得见水的地方，就在田园之中。游子他乡，征衣边关，寄身海外，然而只要有这个田园梦，就会不孤不苦!现代并不是忘记过去，愈益现代，愈益不能忘记过去，而回归过去的现实的和心灵的地方，就是田园!
读石云《江山行吟》
叫兽
坦白说我对文人画是厌恶的，因为后来他们越来越脱离绘画本身，瞎涂乱抹再配以文字就成了画，美其名为：诗画一体。甚至一副画能表达千万种纸面精神。所以当石云兄把他写的《江山行吟》给我的时候，我是无从下笔的。
我们一直有两个江山。
在漫长的两千多年中，人世的江山往往是打下来的，是鲜血和眼泪、死亡和流离、强征和暴政组成的。那些坐江山的权利者们，把孔子这颗臭棋子拿出来往那儿一摆，就定了君臣父子，就定了一统。文人墨客们就跪在棋子下面生存，毫无生气。所以苏东坡一直被流放，流放到天涯海角，只能一蓑烟雨任平生。他们的苦寂和破灭成为一种无法摆脱的宿命，这是江山对文人墨客的戏弄和嘲讽。
另一种江山在诗词和绘画中。
南画也是江山一种。由董其昌提出，以对抗体院画的审美，从这个概念提出初始，绘画便走向了精神的寄托而非专业的绘事。当文人们软弱的脊梁打不过皇帝的廷杖时，他们开始用绘画来抒发他们的逃离、反叛、不合作。这样的精神除了在大量的诗词中外，另一部分就流向绘画领域。他们甚至因为精神需要不惜伤害绘画这件专业的事，这是我所不能容忍的。我只能说，这是时代的局限。没办法，每个人都不能脱离他的生活半径，不管你怎么清高、怎么牛逼。到头来都是屈辱的反衬。疯如唐寅如此，仇如八大亦如是。这两千多年来，影响中国美学和文学前进的不是别的，而是阴魂不散的皇帝的江山和他的官场。在农业时代，一个优秀的人所能做的只有两件：一当官，二，当官而不得，这是二元论，也是唯一论。所以这里有好多画家初入官场，后又狼狈逃离，只能寄情山水在绘画中获得抱负和寄托。
绘画终归是审美的，在石云所写的绘者当中，有好多的绘画是精品，在水墨世界里堪称绝作。我重新把他们的画一一阅过。我喜欢吴镇、沈周、唐寅、龚贤、石涛等等。他们使山水画的品性高洁而富有趣味。我最讨厌的是八大山人。在我看到的更多的文章里，文人们对八大特别崇拜。不知道为什么?我几乎把他所有能搜到的画都看过了。一只奇形怪状的鸟，几根拐弯的藤，眼睛朝上就是蔑视权贵、一堆烂藤胡乱缠绕就是不屈人格，等等。这样的绘画有什么意义?白眼向天?墨点无多泪点多?我想说的艺术是一种审美活动，是一种高级的视觉活动，不是白眼、和哭泣，不是寄寓、比拟、修辞。这是在写文章呢还是画画。画画就是画画，好伐。不过石云兄所写之画家，在绘画上除了八大以外，都是有所建树者。然而到后来，文人画就只剩下文而没有画，再至后来连文也没了。一个绘种的落幕，我想绝不仅仅是精神的断层，而更多的是他们渐渐悖离了绘画和艺术本身，陷入君子不器的阴谋中。
“莲花不落雨云浑，草木华滋此处寻。”江山是美的，绘画中的江山更美。这是一段古代的意趣，他们始于笔与纸，始于水与墨，山与石，云与水，始于他们精神的远离，始于纸面的润泽。他们试图通过一纸江山对抗压制个性和生命的人世江山。他们留下了画稿，留下了多少代人对自然无限地抒情。他们爱着眼中的江山，爱着纸上的江山，爱着手上的江山，那么爱。石云写道：“独行天地无知己，筑屋三间醉画图。”，这是无限的悲凉，也是无限的志趣，他们醉了画图，舍了身世，为人间留下了永恒的江山。
顺便说一句，书法本来应该是写字，叫书法纯属多余。就像董其昌把画分为南北宗，同样是多余，多余并不是件好事儿，因为多余差点毁了中国画。
宋之后无中国画，只是文人画，这对绘画是绝对的悲哀。
石云兄写字，字写的极尽古朴之劲。我对写字并不真正能欣赏，因为不懂，只是觉得他的字文气很重。原来，他写古诗，原来他写古诗还很好。作为一个写现代诗的人，我对现代人写的古诗一直保持怀疑的态度。不过看石云这些读画的诗，倒也看出他的真性情、真怀念、真感叹。这一点足矣。
书家亦有气节——《文言论学人》之石云篇
徐建宏
晋阳有隐逸之士石云先生，擅诗而能书，经年不辍。其人胸藏秋壑，诗意高古，时人多有推崇之辞。而于书法一节，评书者多就字论字，未免庸俗;不知书家之内怀，亦由气节所使也。尝著《论书》诗曰：“不履不衫开悟性，无尘却染古文心。江南蘸尽千池水，不意天成屋漏痕。”概以为书法意境，拟同于古文之心，诚然高见也!古文者，古来文人学士之谓也。凡属文者，诗词歌赋琴棋书画无所不能，非比当今有一专而废其余之碌碌诸辈也。文人学士，有担当者堪称士子，无节操者何异微尘?不可同日而语也。观夫石云先生斯论，复摹味其拙朴之书，因知其内怀堪比士君子，而外在俨然屋漏痕，诚当代不可多得之有气节者也。操持书艺之诸君，以为然否?
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