爵士音樂家的大腦活動與古典音樂家的大腦活動大不相同，即使他們演奏的是同一首音樂。
人類認知與大腦科學研究所（MPI CBS）的馬克斯·普朗克1月份發表的一項研究發現，在兩個領域工作的音樂家即使在演奏相同的音樂時也表現出大不相同的大腦活動。
這項研究可以幫助解釋為什麼音樂家似乎擅長某種風格或其他風格，而不是通常兩種風格都擅長。
這項研究概述了彈鋼琴的兩個步驟：鋼琴家將會演奏什麼 - 意思是他們將按下的琴鍵 - 以及他們將如何演奏 - 他們應該使用哪些手指。
古典鋼琴家傾向於關注第二步 - “如何”。這意味著他們的注意力集中在技巧和樂曲的風格表現上。
另一方面，爵士鋼琴家則專注於“什麼”，這意味著他們總是準備即興創作和改編他們正在演奏的音符。
這項研究包括30名專業鋼琴家，其中一半是爵士樂手，其中一半是古典樂手。
在屏幕上，兩個小組都顯示出一隻手彈奏一系列和絃。這個序列散佈在和聲和指法中。鋼琴家不得不模仿手部動作並對不規則部分作出反應，而他們的大腦信號則通過頭戴傳感器進行記錄。
該研究發現爵士樂和古典鋼琴家的大腦活動過程本質上是不同的。尤其是爵士鋼琴家與古典鋼琴家同時彈奏一首曲子的時候。
這項研究發現，古典鋼琴家集中在他們彈奏的指法和技巧上，而爵士鋼琴家則更願意改變他們演奏的音符，以便即興創作並適應他們的演奏，創造出意想不到的和聲。
“在爵士樂鋼琴家們的演奏中，我們發現了在演奏鋼琴時為和聲規劃提供靈活性的神經證據”，研究人員Roberta Bianco說。
“當我們要求他們在一個標準的和絃進程中彈奏一個陌生和絃時，他們的大腦開始重新計劃行動，比古典鋼琴家更快。因此，他們能夠更好地做出反應並繼續他們的表現。”
然而，古典鋼琴演奏家在演奏不尋常的指法時表現優於爵士樂手。他們的大腦表現出更多的指法意識，因此他們在演奏時錯誤更少。
研究人員認為，爵士樂和古典音樂風格之間的切換可能是一個挑戰，即使對於擁有數十年經驗的音樂家來說也是如此。
他們引用了爵士樂鋼琴家凱斯·傑瑞特的話，他曾在採訪中被問到他是否想舉辦一場演奏爵士樂和古典音樂的音樂會：“不會，這很搞笑，”他說。“這是[因為]電路系統。你的體系要求不同的電路系統才能來完成這兩件中的任何一件事情。”
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