毒舌君當初看到《低壓槽》預告片的時候，就有不祥之感，影像的風格化與槍戰的火爆感，似乎都沒有什麼吸引眼球的能量，等到正式上映發現果然如此！
雖然能夠看出本片作為繼《盂蘭神功》和《陀地驅魔人》之後，第三部張家輝自導自演的作品，意圖在商業上更進一步，展現出更多、更火爆的動作場面，同時在風格化上更進一步，用強烈的濃重影像來彰顯個性。但是，《低壓槽》顯然是一部“眼高手低”之作，一切想要發揮出的優點，都以比較糟糕的、令人觀感不佳的方式呈現在大銀幕上，結局又比較荒誕和雷人，這樣的影片可噴、可睡，就是無法讓人有愛。
下面這篇“分析影評”，毒舌君就來具體聊聊本片哪些地方出了問題。
先聊動作戲吧，《低壓槽》稱得上是從頭打到尾了，不僅子彈橫飛、場面火爆，張家輝的功夫身手亦有展現，雖然槍戰戲的場景設計稍顯簡陋，但追車戲明顯是砸了錢的，討好動作片影迷的態度不可謂不端正。但這也是最讓人鬱悶的一點，如此火爆的槍戰和動作場面居然讓人看起來並不覺得興奮和刺激。
按說港片也算是有深厚的槍戰片傳統了，吳宇森式的浪漫暴力範兒槍戰片其實許多香港導演都會玩，而近幾年《逆戰》、《風暴》、《寒戰2》等香港槍戰片，又吸收了好萊塢槍戰片的寫實拍法，無論是經驗還是技術應該都算是比較成熟了吧，但《低壓槽》的槍戰戲除了一味火爆，讓人感覺一點經驗傳承和技術含量都沒有，基本上就是亂打一通，張家輝更是彷彿有“不死光環”附體，一個人簡直就能橫掃一支軍隊的架勢，這種純靠玩猛的火爆感真的看起來不吸引人，反倒讓人有昏昏欲睡之感。
《低壓槽》的動作戲不吸引人，導演、動作指導和攝影師都要背鍋的，既然是這種江湖範兒的槍戰片，像吳宇森那樣給張家輝設計一些瀟灑炫酷的開槍動作很難嗎？這不僅僅創作一些具有視覺美感的動作和鏡頭這麼簡單，同時也是對觀眾心理認同的構建，像周潤發那種開槍動作倍兒瀟灑倍兒帥的人，觀眾才能在心理認同他很能打嘛，出現一個打十個、一個打一百個這種動作場面才不會讓人感覺離譜嘛！
但《低壓槽》卻成為一個反面典型，就拿張家輝跟著苗僑偉這個老大，大戰林雪的那場“洗衣房槍戰戲”來說吧，兩方同樣是火力全開、不怎麼閃避的對射，明明林雪的人比張家輝那邊的多幾倍，但對射起來咋就光是林雪那邊的人死呢？張家輝這邊兄弟幾個的“不死光環”一直撐到最後，林雪那邊人都死完了，還有張家輝這一個倖存者。這種打起來毫無技術含量和說服力的槍戰戲，讓人從一開始就對本片產生了不良觀感，導演和動作指導拍槍戰戲的時候到底是咋想的啊？難道說他們覺得僅僅憑藉不怕死的血性與火爆就能吸引觀眾？
槍戰戲沒拍好不是令毒舌君倍感遺憾之處，追車戲才是！因為槍戰戲反正就是亂打一通嘛，倒是追車戲真心下了不少功夫，張家輝駕車跟黑幫進行雨夜追逐、最後駕車飛躍大樓，撞進另一棟大樓裡，有點《速度與激情7》類似場面的意思。還有後來張家輝駕車跟警車上演鬧市大追逐，在警察的圍追堵截中憑藉高超車技把警車搞得人仰馬翻，巧妙逃生。
片中追車戲的設計明顯是有一定技術含量的，目測也是整部影片中動作戲最燒錢的部分了吧，但這些追車戲雖然已經具備了一定的精彩感，但同樣也沒拍出足夠吸引人的感覺，不知道是攝影還是剪輯出的問題，還是節奏感和氛圍營造的問題，明明讓人看到了一些精心設計之處，但就是無法感染觀眾，無法讓人看得嗨起來。
動作戲不精彩，甚至整部影片都讓人遊離於故事之外，最大的鍋應該扣在導演對於本片的風格化與背景設定上——類似於《罪惡之城》那種濃重色調的影像，以及架空世界的背景設計。不是說不能玩這種風格化，不是說不能玩個性，而是說玩個性、玩風格的標準是很高的，需要從服化道佈景，再到攝影剪輯等幕後各個層面的全方位配合，再加上導演將之進行統一的風格化捏合，才能產生出獨特的風格效果。而稍有不慎，風格化構建不足甚至失敗，就會讓影片氛圍變得異常疏離和怪異，讓觀眾完全無法代入，從動作戲到情感自然都無法感染觀眾了。
而《低壓槽》就是這種風格化構建失敗的典型。濃重的影像調子既沒有任何美感、又沒讓人感受到什麼犀利的個性化鋒芒，而是讓人感覺畫面和角色都十分粗鄙，“低壓槽”的天氣設定也讓場景總是處於陰雨之中，導致影片畫面的清晰度不佳，毫無視覺愉悅感可言。而這種壓抑沉鬱的影像，也讓人在觀賞動作戲時無法興奮。影片還採用了不少的風格化綠幕場景，但佈景又沒啥精心設計，結果畫面盡顯簡陋粗糙之感，張家輝去見倪大紅那場戲裡的屠宰場佈景，就是掛了一圈豬肉了事，就是這種“簡陋粗糙”畫面質感的鮮明體現。
至於片中這個“罪惡之城”的架空設計也顯得比較過分和沒必要。近幾年華語片因為犯罪題材為了規避內地審查，在影片中雖然也出現了一些地理位置不明的虛構城市，例如黃渤主演的《記憶大師》等片，但這種虛構城市的設定架空感並不十分強烈，依然是大家身邊熟悉的城市感。但《低壓槽》的城市設定，架空感就相當強了，中文、英文、日文大雜燴，各國人種和文化大匯聚，不知道導演最初想達到啥樣的目的，但給人的感覺就是不倫不類、莫名其妙。尤其是徐靜蕾扮演的幕後大老闆角色，本來生在一個標準的日式家庭，長大後咋就變成了個滿口中文的妹子了，甚至一句日文都沒說過，暈死！
《低壓槽》證明，這一部糟糕的作品往往是全方位糟糕的。本片不僅動作戲不夠吸引人，故事和角色也相當失敗。本片的故事性非常弱，一開始就是個俗套的臥底警匪片模式，直到那個外國神秘小女孩出現，才讓人感覺劇情稍微具有的一絲吸引力，這個小女孩究竟有何秘密，她和張家輝會發展出怎樣一種關係？甚至讓人感覺這個小女孩會成為影片的核心角色，結果沒想到，在後來的一場槍戰戲中，這個小女孩就這麼隨隨便便地死！掉！了！這簡直太胡來了吧，既然小女孩這麼重要，幕後大BOSS怎麼會讓她的生命受到威脅？如果小女孩不重要的話，為啥還要派大隊人馬來找她？而且整部影片中，也就是小女孩跟張家輝有情感戲互動，還以為影片會在兩人的情感戲上做文章，沒想到小女孩就像一個龍套一樣隨隨便便地死！掉！了！
此外，影片中正義力量的勝利也太過兒戲，明明是黑道和黑警掌控城市的一切，好人總共就張家輝、何炅和余男這仨人，想要把他們統統滅掉簡直輕而易舉吧，結果卻是張家輝一路殺到大BOSS徐靜蕾的老巢，直到把徐靜蕾逼走，最後就是靠張家輝一路不要命的猛衝猛打，再加上大BOSS徐靜蕾的自我尋死，甚至把黑幫大業拱手交到張家輝手上，而張家輝決定用自己掌握的權力做好事，這座“罪惡之城”就這樣被逆轉了，導演和編劇胡編亂造的水準簡直令人髮指啊！
本片的角色也相當沒看頭，甚至徐靜蕾扮演的大反派天雷滾滾！張家輝全程擺著一張撲克臉，長髮造型又讓人感覺相當油膩，而且片中的底層黑幫大多數都是這種油膩造型。影像風格一味在裝酷，就不能讓角色的造型也酷一點嗎？影片最後張家輝以短髮造型出場，就明顯讓人感覺順眼很多啊，看來本片在造型上擺明了就是不想讓觀眾感覺舒服了。
至於有人說看到何炅出戏，毒舌君感覺還好吧，也覺得大家不該把電影外對演員的印象和情緒帶到電影裡。至少在《低壓槽》裡，何炅扮演的這個好警探形象是立得住的，表演也挺嚴肅認真的，比較符合角色。導演選他這麼一個小身材小個頭來演這個正義探長，也是想“以小見大”吧，雖然身材小，但勇氣和膽量都是大大的！
毒舌君最不能忍的角色還得說是徐靜蕾扮演的反派大BOSS，出場戲就嚇人一大跳，那種笑容、語氣以及小資範兒造型簡直就是“杜拉拉附體”啊！感覺她不是跟張家輝作對，反倒是要跟他談戀愛似的，一上來就把人雷得外焦裡嫩。這個角色的思路更是奇葩，影片的大部分時間裡，她都在派人追殺張家輝，見了面之後好像就放過張家輝了，甚至對他全盤托出她操控城市的所有內幕，最後甚至是有意尋死一般讓張家輝把她給毒死，然後把幕後大BOSS的權力轉交給張家輝，如此腦殘的大BOSS，簡直跟《雪國列車》裡的大BOSS有一拼啊，都是把至高無上的權力，交給一個一直在跟他作對的人。這樣的大反派簡直要把人看崩潰了。
而片尾彩蛋似乎有給徐靜蕾扮演的大BOSS洗白的嫌疑，兩人在之前已經有偶遇，似乎在暗示徐靜蕾內心也有光明一面，早就有意把權力交給張家輝，讓他來用權力將正義重新帶回這個“罪惡之城”。但大家還記得徐靜蕾此前是如何殘忍地對待那些小孩子的嗎？這樣的角色都要洗白，影片的三觀簡直崩到姥姥家去了！（文/列文）
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