今年的戛纳电影节“金棕榈奖”已经揭晓。
日本导演是枝裕和凭借《小偷家族》拿下这个大奖！
对贾樟柯《江湖儿女》的无限期待，对李沧东《燃烧》的爆裂好评，全都成了一口“毒奶”。
为什么最终败给了是枝欲和？
这个“为什么”，大概得等看到电影，我们才会有自己的答案。
但从是枝欲和影迷的角度出发，这次得奖足以让人感叹“终于成了！”
从2001年起与戛纳结缘，历经17年，7部电影参赛，期间还捧出了戛纳电影节史上最小影帝，终于在今年摘走金棕榈。
这也是第五部获得此荣誉的日本电影。
有媒体形容贾樟柯是“戛纳亲儿子”，对比戛纳征程，其实是枝欲和也有过之而无不及。
擅长家庭题材的是枝欲和有种独特魔力，这种观影感受又不同于小津安二郎。
在家庭生活简单与慢节奏的表象里，在柔软的日常之后，是枝导演总是能让人感受到现实的冰冷与硬度。
因此西方影评界也评价他是“思想最为严肃的导演”。
或许这与他曾长期拍摄纪录片有关。那些善与暖，生与死，早已成为抹不去的思考角度。
说回戛纳。《小偷家族》必定是要列入必看片单的，在等待的时间里，不妨回顾一下是枝欲和过去十多年的戛纳电影节征程，一起走进“是枝宇宙”吧。
第54届戛纳电影节
主竞赛单元 金棕榈奖 提名
豆瓣评分：7.5
第一次入围戛纳的作品《距离》，不够成熟体现在了评分上，但拍摄创意难能可贵。
故事情节是：名为“真理的箱舟”的邪教集团在东京的自来水源里投放病毒，五名主犯被教众杀害。
三年后四名主犯的亲属来到遗址，汽车被盗，众人被困在山中，随后遇到了投毒小组中临阵逃脱的第五人。
是枝欲和采用了很多纪录片手法。
演员们只拿到了自己的台词，因此对于别人话语的反应，所有表演都是临场发挥的真情实感。
拍摄上也使用手持摄像机，以及全部采用自然光。
晃动，甚至看不清画面，但能够带来真实感。
这让我想起毕赣的《路边野餐》，或许天才的想法都是相似的吧。
第57届戛纳电影节
主竞赛单元 金棕榈奖 提名
最佳男演员 柳乐优弥
豆瓣评分：9.0
《无人知晓》应该是是枝欲和最负盛名的电影，想来这部片应该是他个人特色的最高体现：
有他喜欢拍的儿童，有家庭情感，有现实的残酷。
故事灵感来源于真实的社会新闻。母亲为与男友同居，抛下几个孩子，他们没有户籍，也没有上学，生活全靠自己。于是几个未成年人陷入了混乱的生活，甚至死亡。
《无人知晓》没有那么“好看”，它的悲伤不来自于撕心裂肺的情节，相反，近两个半小时里都是生活细节。
还是带了纪录片风格。
而看着几个孩子活得越来越潦倒，桌子上不断减少的钱，冷静地抛弃病死孩子的尸体，悲凉和愤怒会自觉产生。
从这些细节里，观众感受到确切的时间流逝，以及孩子们对命运的无力。
高级的煽情从不需要直白的呼喊。
顺带一提，男主角柳乐优弥拿最佳男演员的时候14岁，一同提名的是梁朝伟。
第62届戛纳电影节
一种关注单元
一种关注大奖 提名
豆瓣评分：7.4
很难想象是枝欲和还拍过奇幻题材。但奇幻的形式下，实则表达了关于“寂寞”的主题。这也就完全说得通了。
女主角是价廉充气娃娃，关于“非人类”的讨论，一定是围绕学习、模仿、产生自我认知等方面展开的。
看似在讲他物，实际还是在讨论“人类”这种生物。
空气人偶观察着这个世界，在录影带出租店里打工，从各种各样的电影里体会生命的不同。
她学会了人类的缺点，她喜欢上了店里的男孩，但自己也不知道这是不是真实。
充气娃娃被别人的气息填充，又满足着别人的欲望。
解决了人类的内心孤独，而自己却是随时可被抛弃的替代品，最终的归属只是垃圾堆而已。
这么一想，真是好寂寞啊。
电影的最后用了一首诗，《生命》，对照情节让人无限感慨。
所以想开启对这个宏大命题的思考的话，建议一看。
第66届戛纳电影节
主竞赛单元 金棕榈奖 提名
豆瓣评分：8.4
《如父如子》的故事乍一看很平常，甚至带着狗血：一贫一富的家庭，孩子被医院弄错，是血缘更重要还是相处的感情更重要？
是枝欲和把问题从言情小说的层面往深里挖掘，家庭的意义在他的手上再次显现出值得思考的角度。
两个经济能力、价值观不同的家庭，培养出的也是不同的孩子。
野野宫一家很富裕，但缺乏与孩子的交流，得知真相后甚至把孩子的“不够优秀”的原因认定为果然是没有血缘的关系。
与之相反，斋木一家很贫困，但有家庭温暖。
当野野宫一家如愿换了孩子之后，却发现亲生儿子并不能真正接纳自己。
血缘至亲，传宗接代，这是东方家庭不容侵犯的定理。而电影却表达了这样一个主题：
没有血缘的人，时间也能让他们变成亲人。
除了对家庭之爱的思考，《如父如子》也不吝于挖掘人性，自私与报复心都在这个事件中不断被体现。
另外，孩子眼中的大人是什么样子？导演也给出了表现。
很棒的电影，或许看完后你也能有对家庭有更多理解。
第68届戛纳电影节
主竞赛单元 金棕榈奖 提名
豆瓣评分：8.6
2015年，是枝欲和拿出了全女性的故事。
父亲跟着情人跑了，留下三姐妹，母亲也索性把她们抛给外婆。而当父亲去世，却在葬礼上遇到了父亲和情人的女儿。
三姐妹变成四姐妹，如何没有隔阂地生活，又怎样认知她们共同的父亲？
《海街日记》很轻很慢，时常让人想起《小森林》。老房子，几个姐妹，海风，美食和梅子酒，近乎理想的小清新生活。
当四个女孩穿着浴衣，笑容随着烟花绽放，很难再联想到她们仍要面对上一辈的情感纠葛。
最终，导演还是让四姐妹给出了关于家庭问题的答案，对于父亲母亲，她们都以不同的方式和解。
或许生活本身就该这样平淡。
第69届戛纳电影节
一种关注单元
一种关注大奖 提名
豆瓣评分：8.6
“一事无成”的人，就很可憎吗？
阿部宽扮演的中年男，邋遢，穷困，小说家的梦想也放弃了，妻子也和他离婚，在老母亲家里蹭吃蹭喝还要钱。
因为一个不宜出行的台风天，废柴男、妻子、儿子、老母亲住在了一起，在不长的时间内重新去了解彼此。
理想中的情节应该是亲密相处让这个家庭再度和谐，而台风结束，每个人都回到自己的生活。
他们都不坏，却还是没有办法在一起生活。这倒是很有现实问题的影子。
而两段关于“梦想”的交谈，让这个故事升华了不少。
一段是儿子问父亲，你的梦想是什么，父亲说：
爸爸的梦想只是还没实现，只是“还没有实现”而已。
另一段是老母亲说阳台上的植物：没开花也没结果，不过还是有用的。
有梦想的人都会懂，不是所有人，都能成为想要的样子。以及，有的事情，不是在最好的时候得到。
在《比海更深》之后的2018，这段戛纳征程因为《小偷家族》而拥有了完美结局。
拍了那么多家庭故事，是枝欲和是否掺杂了自己的理解和记忆？或许这个答案可以从这部影片里找：
是枝欲和在母亲去世后拍了这部电影，作为和母亲最后相处时光的回忆整理。
导演说，这是一个什么事情都没发生的故事。一家人，一天之内，事无巨细交代了做饭吃饭聊天及祭奠逝去亲人的生活细节。
是枝欲和在清理老房子胡时候，重新发现了许多记忆，因此他用最简单干净的镜头，重现了记忆中夏日老房，一家人围坐的感觉。
至于对死亡的讨论，全都体现在了家人们隐忍又相互支撑的情感里。
“人生路上步履不停，为何总是慢一拍”。每件想做却没有做，最后变成来不及做的事，共同构成人生的遗憾。
而总是要等到来不及，才会想到慢下来。
不愧是是枝欲和，总是在生活琐事的对照中，把日常问题变成了哲学问题。
7部电影，并非是枝欲和的全部，鹅叔以戛纳为线索，盘点的同时也是在回顾他的变化与坚持。
他的严肃不仅在通过一个个琐碎的生活细节来呈现，早期的《幻之光》、《下一站，天国》，是更为直接的关于死亡、记忆、自我认同的讨论。
而不忧伤的是枝欲和，也能拍出如《奇迹》般的明亮可爱。
而无论怎样对待悲伤，家庭，和组成家庭的普通人，仍然是核心。
影评人形容是枝欲和的电影，带着一股“弱道”之美。的确，他的人物和故事，从不极端强烈，总是以最生活化、最内敛的状态去接住命运强力。
所以他也是一个需要观众报以耐心的导演，细枝末节需要耐心，需要敏感的心去洞察。
说了这么多，《小偷家族》到底是以怎样的家庭故事打败以上这么多电影获得金棕榈的呢？
据悉，《小偷家族》确定引进，求早日定档，鹅叔迫不及待了。
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